21 de noviembre de 2017

MARTES VANGUARDISTA

     Nunca había hablado en este espacio de un grupo maravilloso surgido en el caldo de cultivo de la Movida Madrileña y a la cual trascendería con una carrera solida, sofisticada, vanguardista y experimental. Me refiero a Esclarecidos la banda nacida en 1981 y formada por Cristina Lliso a la voz, Fernando Mata con las guitarras, el batería y letrista Alfonso Pérez, Nacho Lliso al saxo y Coyán Manzano en el bajo. Aunque nunca fueron un grupo que alcanzo el reconocimiento comercial , su formación y calidad musical, su espíritu inconformista y experimental y su constancia, les reservaron un hueco entre la crítica especializada y una parte del público menos rendidos a la causa de las ventas. Para dar rienda suelta a su creatividad y estar menos sujetos a los vaivenes del mercado crearon, junto a los miembros de Décima Víctima, la discográfica GASA (Grabacciones Accidentales S.A.), un sello mítico y fundamental en el desarrollo del pop español más exigente. El mejor exponente de toda esta actividad ha quedado reflejado en un maravilloso álbum de grandes éxitos, "Un agujero en el cielo" (1993), imprescindible en toda discoteca que se precie, donde recogen los temas más conocidos de sus primeros cinco álbumes. Después vendrían un par de ellos más y otro recopilatorio con remezclas antes de la disolución definitiva y la creación de un proyecto nuevo con alguno de los componente bajo el nombre de Lliso.
     La canción elegida está incluida en su último disco de estudio, "La fuerza de los débiles" (1996), un excelente trabajo producido por el músico Suso Sáiz, que aunque no es de mis favoritas es de las pocas que cuentan con videoclip oficial, un trabajo correcto en el que se intercalan imágenes de la banda con otras de la calle, de la vida diaria y de personas sin techo. Existen muchas grabaciones en programas televisivos, pero no se prodigaron nada en vídeos promocionales, ¡con lo que hubieran aportado!! Bueno, de regalo os dejo también otra de las que más me gustan, un clásico algo olvidado del pop en castellano.


- ESCLARECIDOS: "UN INSTANTE" DIR: ???



- ESCLARECIDOS: "TUCÁN" DIR:???


20 de noviembre de 2017

LUNES EN CASTELLANO

     Cómo tengo guardadas varias novedades y estrenos cantados en castellano, esta semana la dedicaremos exclusivamente a temas y videos de grupos que cantan en dicho idioma. Empezamos con la banda madrileña Perapertú,  a la que esta misma noche veré en directo como telonera de los franceses Exsonvaldes. Este cuarteto recién fichado por el sello El Genio Equivocado, tras un par de EP's y temas sueltos publicará su debut en el mes de febrero con el nombre de "Miramar" y co-producido por Guille Mostaza. Su primer adelanto es un tema que deja bien claro por donde van los tiros de la banda, con fuertes influencias del pop español de los ochenta.
     El vídeo firmado por otra de los grupos que forman parte del catálogo de citado sello, Murciano Total, es uno de los excelentes collages a los que nos tiene acostumbrados José Lozano, que en esta ocasión se traslada al desierto senegalés y a la ciudad de Dakar, a la que hace referencia la canción. Máscaras, dunas, carreteras polvorientas, turbantes, vestidos tradicionales y la ciudad de fondo omnipresente para enmarcar esta aventura africana. ¡A disfrutar de nuestra lengua!

- PERAPERTÚ: "EN DAKAR" DIR: MURCIANO TOTAL


19 de noviembre de 2017

DOMINGO EN PRISIÓN

     Otro grupo que gusta de las influencias clásicas son los australianos Flight Facilities, pero en clave más funk o disco. A la espera de nuevo álbum que nos de las mismas alegrías que su debut, "Down To Earth" (2014), Hugo Gruzman y James Lyell, han publicado un par de singles, uno de ellos el que nos ocupa. En el vídeo de esta canción, en la que colaboran vocalmente Broods, Reggie Watts y Saro, tiran de emotividad para contarnos la historia de una pareja muy peculiar en circunstancias adeversas. ¡A mi consiguen emocionarme! Podéis ver más vídeos del dúo pinchando aquí, aquí, aqui, aquí y aquí.

- FLIGHT FACILITIES: " STRANDED" DIR: TOM NOAKES


18 de noviembre de 2017

SÁBADO RETRO

     El dúo estadounidense Tennis, formado por el matrimonio de Alaina Moore y Patrick Riley, se apuntan a la moda de revivir en pasado, en concreto la década de los sesenta, en su nuevo vídeo, que ilustra uno de los temas incluidos en su reciente EP, "We Can Die Happy". Este trabajo da continuidad al álbum que publicaron en la primavera de este año, "Yours Conditionally", e insiste en las  melodías de aire retro que tanto les fascinan. ¡Reflejos y nostalgia de otra época!

- TENNIS: "I MISS THAT FEELING" DIR: KELIA AND LUCA


17 de noviembre de 2017

VIERNES DE AMOR INCONDICIONAL

     Peking Duk es uno de esos grupos australianos que poquito a poco y sin prisas se van haciendo un hueco importante en la escena dance internacional. Formado por los productores Adam Hyde y Reuben Styles han conseguido ir reclutando para su causa a vocalistas internacionales cada vez de mayor repercusión. Tras sus primeros singles y un álbum, "Songs To Sweat To" (2015), en el que participaban principalmente artistas locales australianos, han dado el salto consiguiendo colaboraciones para sus últimas canciones como las de Elliphant, AlunaGeorge, o esta que nos ocupa con las suecas Icona Pop. Suponemos que serán el adelanto de un nuevo álbum a determinar que no pinta nada mal.
     En el vídeo asistimos a una relación poco convencional marcada por las neuras de su protagonista femenina y que, a pesar de la aparente normalidad, se rige por sus brotes psicóticos. Todo ello tratado con un humor sutil que no permite borrar la sonrisa de nuestras caras, incluido su dramático final inesperado. ¡Feliz fin de semana!

- PEKING DUK FEAT. ICONA POP: "LET YOU DOWN" DIR: NICHOLAS COLLA


16 de noviembre de 2017

JUEVES INCANSABLE

     Luis DH es el nombre artístico de Luis del Hierro, un habitual de este blog que presentaba hace algo más de un mes su enérgico nuevo single, "I Feel It In My Bones". Cerraba con él su anterior etapa, esa que nos ha dejado tan buenos momentos y una buena colección de canciones, incluidas en sus álbumes "Hometown" y su reedición "Home Run", y de las que hemos hablado profusamente aquí, aquí, aquí, aquí, aquí y aquí. Ahora presenta otro adelanto más del que será su nuevo trabajo, "スターダスト (Stardust)", cuya publicación está prevista ya para el próximo año, aunque no me cabe duda de que su incansable labor nos tendrá ocupado lo que queda hasta ella.
    En el vídeo ルイス DH (Luis DH) viaja al corazón de Japón para hacer un homenaje a la estética manga, a películas como "Akira", "Ghost In The Shell" o "Evangelion" y series como "Stranger Things". Para ello utiliza imágenes relacionadas con la fuerza y la libertad, sin perder de vista la parte más reflexiva de estos conceptos que a veces se diluyen en el desarrollo habitual de nuestra vida diaria. ¡Gracias Luis por tu entrega y tu exigente y prolífica creatividad!

- LUIS DH: "STARDUST" DIR: LUIS DH


15 de noviembre de 2017

MIÉRCOLES EN PAREJA

     El grupo de Zestoa (Guipúzcoa) Rural Zombies dara continuidad a su debut, "Bat" (2015), en enero del próximo año con la publicación del temido segundo álbum. Se llamará "From Home To Hospital St.", estará producido por Eñaut Gaztañaga de Grises y publicado de nuevo por Mushroom Pillow. Como aperitivo nos han dejado un single y vídeo que no cambian demasiado sus parámetros musicales ni tampoco la atmósfera de su concepto visual. En todo este tiempo la banda ha paseado su juventud y palmito por un buen número de festivales, dejando siempre un muy buen sabor de boca.
     Rodado en parajes del norte, con bien de niebla y un paisaje casi fantasmagórico, el vídeo narra la relación de dos jóvenes con sus dudas, disputas y también reconciliaciones. Este trabajo, producido por HUMANPRODUCE, se fundamenta en las buenas actuaciones de sus dos protagonistas, interpretados por Suharri Shock y Maddi Urtiaga, que expresan su soledad y se enfrentan a sus sentimientos en un entorno casi apocalíptico sin nada más que su presencia, su coche, los arboles y un perro despistado, ¡así cualquiera no se obsesiona con la compañía! Podéis ver otro vídeo del grupo pinchando aquí.

- RURAL ZOMBIES: "ETHEREAL" DIR: MANFRE E IKER ITURRIA


14 de noviembre de 2017

MARTES DE ORACIÓN

     Corrían los años 90 y un servidor era bastante habitual de las pistas de baile madrileñas, en algunas ponían dance americano y británico, house, tribal, techno, garaje, etc..., pero en la mayoría se escuchaba eurodisco, trance, cantaditas y música más comercial. Si hubiese que buscar la "reina" de este estilo habría varias candidatas, pero yo elegiría sin dudar a la británica Tina Cousins, un pequeño "dirty pleasure" del que me siento muy orgulloso. Aunque su carrera fue bastante fugaz, a pesar de seguir relativamente en activo, nos dejó un álbum lleno de hits, "Killing Time" (1999), que todavía me encanta bailar, aunque estén algo denostados por la crítica y adorados por una buena cantidad de nostálgicos. Es difícil elegir entre uno de ellos, me gustan todos, su debut "Killin' Time", la alianza con uno de los productores de moda, Sash!, que la lanzó al efímero estrellato, "Mysterious Time", "Forever", o el finalmente seleccionado, "Pray", que representa su éxito internacional y que me recuerda mucho a alguna canción de ABBA. Después lanzaría un segundo álbum, "Mastermind", pero con tanta versión de temas ajenos ya había perdido gran parte de su brillo y sobre todo de su interés.
     En el vídeo se narran las aventuras de unos jóvenes adolescentes que buscan el reflejo que ilumine sus vidas. Todo ello enmarcado en una ciudad del norte de las islas, Whitley Bay, y en uno de esos parques temáticos decrépitos, "Spanish City", que todavía hoy siguen en activo y cuyo ejemplo más representativo es la ciudad de Blackpool. Un ambiente muy british donde no me extraña que se necesite una luz que les impida caer en la depresión más gris. ¡Menos mal que al menos podemos rezar y bailar con la oración!


- TINA COUSINS: "PRAY" DIR: ???


13 de noviembre de 2017

LUNES DOBLE

     Hay que ir muy sobrado para publicar en un mismo día este par de temazos y excelentes vídeos. Así lo hacían la semana pasada los australianos Empire of the Sun, el dúo formado por Luke Steele y Nick Littlemore, con estas dos canciones, ambas incluidas en un nuevo EP, "On Our Way Home", una inédita que le da nombre y otra que ya se incluía en su último álbum publicado hace más o menos un año, "Two Vines".  El EP incluye además otro tema nuevo y un par de remezclas, haciendo todo un alarde del buen estado de forma de la banda, que incluso ha anunciado que ya están trabajando en otra entrega en formato largo. ¡Y que dure!
     Los dos vídeos son un lujo visual cargados de efectos digitales medidos y acertadísimos, dos muestras más de la importancia que el grupo otorga a esta faceta de su concepto artístico, una mezcla de estética, armonía e incluso filosofía que forman un todo junto a la parte musical y les hace únicos. Mientras que el primero narra una suerte de cuento de hadas y de príncipes y princesas espaciales, protagonizado por la bellísima modelo ucraniana Alina Kovalenko y producido por una conocida marca de automóviles, el segundo nos muestra a los dos integrantes de la formación dejando moldear sus rostros por la luz y la animación digital. Dos grandes vídeos a ver en pantalla grande y a sumar a su excelente discografía, parte de la cual podéis volver a ver pinchando aquí, aquí, aquí y aquí.

- EMPIRE OF THE SUN: "ON OUR WAY HOME" DIR: LIMELITE



- EMPIRE OF THE SUN: "WAY TO GO" DIR: NOBUMICHI ASAI


12 de noviembre de 2017

DOMINGO EN TACONES

     Vuelve el dúo canadiense Chromeo con su inconfundible estilo funk y disco-retro. Se trata del single de adelanto del que será su quinto álbum, "Head Over Hells", todavía sin fecha determinada de publicación. Pocas novedades en su propuesta musical ni tampoco en la visual, en un vídeo que juega al despiste y en el que tampoco falta la presencia habitual de señoras espectaculares con las que suelen deleitarnos. Esta vez se trasladan a un naranjal en tierras californianas y allí se lanzan a la búsqueda del zumo perfecto, ¿tendrá doble sentido? Podéis ver otros vídeos de este peculiar grupo pinchando aquíaquí, aquí y aquí.

- CHROMEO: "JUICE" DIR: DAVID WILSON


11 de noviembre de 2017

SÁBADO DESDOBLADO

     El músico y productor portugués Luis Clara Gomes, alias Moullinex, acaba de publicar su tercer álbum de estudio, "Hipersex", y se pone más funky que nunca con uno de sus primeros singles, en el que ha contado con la colaboración especial a las voces del cantante Shermar. Para el vídeo ha contado con uno de sus mejores amigos y seguidores, el DJ Rui Teixeira, que recupera su yo infantil para marcarse un bailecito a pachas con esa representación de su lado más lúdico e inocente. ¿Bailamos con ellos? Si queréis más para hacerlo, podéis pinchar aquíaquí, aquí, aquí y aquí.

- MOULLINEX FEAT. SHERMAR: "CARNIVAL" DIR: BRUNO FERREIRA


10 de noviembre de 2017

VIERNES LUMINISCENTE

    El anunciado nuevo álbum de los australianos Pnau, "Changa", se publica hoy mismo y hace unos días daban a conocer un último single que sigue la estela musical y también visual de su celebrado éxito, "Chameleon", publicado hace aproximadamente un año y que podéis volver a ver aquí. Como ya advirtieron, parece que su objetivo es la pista de baile y así lo demuestran los anteriores adelantos del citado trabajo, el quinto de su carrera, como podéis comprobar también pinchando aquí.
     El título del álbum hace referencia a una droga chamánica que combina la llamada molécula de los dioses, el DMT, con otras plantas alucinógenas como la ayahuasca. El viaje que produce debe ser flipante y precisamente en esos efectos psicotrópicos tan potentes han basado su trabajo visual los directores Toby y Pete, que han colaborado en la realización de este colorido y fluorescente clip junto al propio integrante del grupo Nick Littlemore. ¡Subidón, subidón!

- PNAU: "GO BANG" DIR: TOBY, PETE Y NICK LITTLEMORE

9 de noviembre de 2017

JUEVES A CIEGAS

     Desde las antípodas nos llega esta preciosa canción del músico y productor neozelandés Jonathan Bree, creador del grupo The Brunettes y del sello discográfico Lil' Chief Records. Se trata del single que presenta su tercer álbum de estudio, todavía sin nombre, que se publicará a principios de 2018. El vídeo es un homenaje a las grabaciones de televisión de los años 60, esos estudios de fondo gris, al menos era lo que veíamos, donde los artistas eran sometidos a todo tipo de coreografías, estilismos y puestas en escena delirantes. ¡Eso si, parece que lo hacían a ciegas!

- JONATHAN BREE: "YOU'RE SO COOL" DIR: JONATHAN BREE


8 de noviembre de 2017

MIÉRCOLES MAQUETADO

     Hoy no me voy a enrollar mucho, que he tenido avería técnica de internet y ando haciendo malabarismos. ¡Ya solucionada, por cierto! Para celebrarlo otra delicia musical del francés Mathieu Hocine, alias Kid Francescoli, que sigue promocionando su último álbum, "Play Me Again". El vídeo es un sencillo pero muy disfrutable trabajo a caballo entre el lyric video y el clip tradicional, destacando su factura a modo de maquetación de revista "cool" de tendencias. Mañana es fiesta patronal en Madrid, ¡que la disfrutéis los que podáis! Más vídeos de este excelente proyecto pinchando aquí, aquíaquí y aquí.

- KID FRANCESCOLI: "BAD GIRLS" DIR: CAUBOYZ


7 de noviembre de 2017

MARTES DE ESTUDIO

     Hoy en el martes retro nos damos al funk, el R&B, la disco y el soul. La historia del matrimonio formado por Cecil Womack y Linda Cooke es un culebrón de esos de familias afroamericanas y sagas musicales. Cecil era uno de los integrantes de The Womack Brothers que cambiarían su nombre al de The Valentinos cuando conocieron al mito del soul Sam Cooke, padre de ella y protector del grupo. Tras la muerte de este, uno de los hermanos, Bobby Womack, se casaría con su viuda, convirtiéndose así en el padrastro de Linda y consolidando la relación entre las dos familias. El siguiente paso sería convertirse en la esposa de Cecil, una vez que este se separó de la conocida cantante soul Mary Wells, tomar el nombre de él y convertirse en una exitosa pareja de productores y compositores para otros interpretes, como Teddy Pendergrass, Patty Labelle, George Benson, o Eric Clapton, entre otros. Su carrera como pareja artística y bajo el nombre de Womack & Womack dejo varios álbumes y sobre todo este éxito imperecedero incluido en el cuarto de ellos, "Conscience" (1988).
     El vídeo no tiene nada del otro mundo, pero refleja bastante bien el ambiente que se respiraba en las grabaciones en estudio durante la década de los ochenta, con esa fauna tan bien coordinada y avenida, aunque habría que ver lo que había por detrás. Un documento nostálgico y un tema de esos que no puedes evitar bailar con el pié mientras lo escuchas.

- WOMACK & WOMACK: "TEARDROPS" DIR: ???


6 de noviembre de 2017

LUNES GÓTICO

     El dúo neoyorquino MGMT vuelven con ganas de recuperar el trono perdido del electropop indie, ese que han ido perdiendo con sus desvaríos musicales experimentales y tendentes a esa faceta psicodélica que siempre han poseído pero que se había acentuado a medida que avanzaba su carrera. Cuatro años han pasado desde su último lanzamiento y el primer single, que dará nombre a un álbum al que todavía le queda algún mes para ver la luz, es un tema más oscuro pero con una mayor presencia de los sintetizadores y una buena ración de influencias ochenteras, que sinceramente se agradecen.
     Lo que si que no ha cambiado mucho es su corpus visual, tirando otra vez del absurdo y lo simbólico y convirtiendo su colección de vídeos en un sinfín de disparates a cual más encantador. En esta ocasión tiran de estética gótica, cardados capilares, dominatrix vestidas de encaje, habitaciones terroríficas y miradas ausentes, las que se te quedan cuando ves sus videoclips. Podéis comprobarlo en las vuestras propias mirando de nuevo alguno de sus vídeos, que encontraréis pinchando aquí, aquí, aquí y aquí. ¡Pasad una buena semana!

- MGMT: "LITTLE DARK AGE" DIR: NATHANIEL AXEL Y DAVID MACNUTT


5 de noviembre de 2017

DOMINGO CELOSO

     El nuevo single del trio británico Disciples no es precisamente su mejor canción, no se si han tocado techo o si han agotado la fórmula que tantos éxitos les estaba reportando. Tampoco es que sea un horror, pero en mi opinión desmerece un poco de sus composiciones anteriores, alguna de las cuales podéis recordar pinchando aquí, aquí y aquí. El vídeo tampoco es un dechado de originalidad, se supone que habla de celos pero tampoco queda demasiado claro. Todo un poco frío y desangelado, ¡queremos que vuelvan ya los Disciples que nos hacían bailar! Esperemos que sea solo un pequeño traspié.

- DISCIPLES: "JEALOUSY" DIR: PATRICK KILLINGBECK


4 de noviembre de 2017

SÁBADO DE BAILOTEO

     Repetimos hoy con uno de los artistas de los que hablábamos ayer, Elderbrook, nombre tras el que se esconde el joven británico Alexander Kotz. Parece que se ha aficionado a los vídeos con el baile de protagonista, como estos dos recientes que ilustran temas de su excelente último EP, "Talking". En el primero de ellos los bailarines son profesionales, pero en el segundo son sus propios seguidores los que lo protagonizan. La música, con influencias de soul, funky, disco y pop-rock, dará que hablar. ¿Bailamos? Si os ha sabido a poco, podéis ver otro de sus vídeos pinchando aquí.

- ELDERBROOK: "GOOD TIMES" DIR: 41BLACKFORD



- ELDERBROOK: "TALKING" DIR: ???


3 de noviembre de 2017

VIERNES DE REFRESCO

     Refrescante como la bebida que le da nombre es este tema al alimón del dúo CamelPhat, formado por los DJ's y productores Dave Whelan y Mike Di Scala, y el cantante y músico Alexander Kotz, alias Elderbrook. Desde el Reino Unido esta combinación y su colaboración han conquistado las pistas estadounidenses, colocándose con esta canción en el número 1 del Billboard en su sección dance. De los primeros no conocía su trabajo, pero el segundo es una de las promesas, ¡otra más!, de la música británica de baile y me gusta bastante su estilo y derroteros. Ya hable de él aquí.
     El vídeo ha sido rodado en una casa de esas que no se aguantan de horteras, con un mobiliario, un cortinaje y un estilo en general de esos para incendiar. El escenario, sin embargo, queda en segundo plano por la gracia de unas señoritas ligeras de ropa que acaparan la atención con sus bailes retorcidos y sus bebidas humeantes, que las convierten en mutantes de piel verde y ojos fulgurantes. Pues eso, buen finde y a bailar, que falta nos hace con la que está cayendo.

- CAMELPHAT & ELDERBROOK: "COLA" DIR: JEN HERRERA Y ANDY ROBERTS


2 de noviembre de 2017

JUEVES DE COLORES

     El nuevo single perteneciente al último trabajo del angelino Beck, "Colors", es el que abre el disco, le da nombre, y ejemplifica a la perfección el contenido del mismo, un álbum mucho más accesible, luminoso y colorido que sus obras anteriores. A mi desde luego me ha ganado con este viraje en su música, que siempre he considerado interesante pero que nunca terminaba de conquistarme, pues bien, está vez lo ha conseguido.
     El vídeo no tiene mucho interés más allá de las texturas y la variedad cromática de los materiales usados en su grabación, diferentes masas apretujadas y manipuladas par manos anónimas que me recuerdan a mi infancia de Blandi Blub, juguete que se ha vuelto a poner de moda entre los niños bajo el nombre de Slime, aunque el mío era solo verde y este nuevo se fabrica en casa y en el color y forma que se desee. Guarradas aparte, el vídeo no posee, ni mucho menos, el interés de este otro que podéis recordar pinchando aquí y que presentaba otro de los singles incluidos en este excelente álbum. También podéis ver uno más pinchando aquí. ¿Jugamos?

- BECK: "COLORS" DIR: ???


1 de noviembre de 2017

MIÉRCOLES DE AMISTAD

     El dúo texano Missio, formado por Matthew Brue y David Butler, acaba de publicar su debut "Loner" y un EP, "Skeletons: Part 1", que incluye versiones acústicas de alguna de las canciones del álbum y esta inédita que nos ocupa hoy. El vídeo es un emotivo trabajo que narra la historia de dos niños y como el paso del tiempo, a pesar de las circunstancias desfavorables, no consigue acabar con su amistad. ¡A mi, sinceramente, me emociona mucho!

- MISSIO: "CAN I EXIST" DIR: JEFF RAY


31 de octubre de 2017

MARTES AERÓBICO

     La escena dance británica a finales de los noventa y principios de la siguiente década era un hervidero de estilos, géneros, subgéneros y grupos. El dúo formado por Andy Cato y Tom Findlay, Groove Armada, probó muchas de esas variantes desde el trip-hop y el chill out hasta el house clásico y el UK garaje, convirtiéndose en uno de los mayores representantes de esa explosión electrónica y dance en su país. Su carrera es prolífica y aunque no tenemos demasiadas noticias de su actividad en la actualidad, su trabajo más reciente no es de hace mucho, el EP "Pork Soda" (2014), el único publicado después de su sexto y último álbum hasta el momento, "Black Light" (2010). La canción elegida para recordarles está incluida en su segundo largo, "Vertigo" (1999), y es un descarado y brillante tema que siempre me ha encantado, un ejemplo perfecto de su faceta house más fiestera al que ponía voz la cantante Gram'ma Funk. Hay dos versiones de él, la original y una segunda remezclada por el famoso Fatboy Slim que se acerca al género que este último dominaba en el momento, el big beat.
     Descarados también son los dos vídeos oficiales con los que la promocionaban. El primero, está clasificado para mayores de 18 años en la plataforma YouTube, cosa que no me explico demasiado, total son unas jóvenes haciendo deporte aeróbico, ¿o no? En cualquier caso, un clip sencillo pero muy bien aprovechado y que con unos pocos efectos estroboscópicos consigue convertirse en un referente erótico. El segundo habla sin tapujos del voyeurismo, aunque los tiros van por el mismo lado. ¿Cuál de los dos os gusta más? Podéis ver otro vídeo del grupo pinchando aquí. ¡Moved el culo!


- GROOVE ARMADA FEAT. GRAM'MA FUNK: "I SEE YOU BABY" DIR: GENERAL LIGHTING & POWER



- GROOVE ARMADA FEAT. GRAM'MA FUNK: "I SEE YOU BABY ( FATBOY SLIM REMIX)" DIR: CHRIS HAFNER


30 de octubre de 2017

LUNES EN PAREJA

     Segundo single del nuevo álbum, "Haiku From Zero", de los australianos Cut Copy, y una de las canciones más tropicalistas del mismo. No se si es por la falta de hits instantáneos, la escasa promoción, el pequeño giro musical hacia la música funk y disco, la multitud de lanzamientos interesantes en estos dos últimos meses, o sinceramente que no es su mejor álbum, por lo que me he enganchado bastante menos que a otros anteriores trabajos de la banda. No es que no me guste, es que me parece menos redondo, espero que no haya sido su cambio a una multinacional lo que ha provocado este pequeño traspié.
     El vídeo tampoco es uno de los mejores ejemplos de su videografía, una buena parte de la cual podéis encontrar poniendo su nombre en el buscador. Describe diferentes y variadas situaciones cotidianas que pueden compartir una pareja, las buenas y las malas, que ya sabemos que esto de las relaciones tiene sus claroscuros. ¿Os sentís identificados?, pasad una estupenda semana.

- CUT COPY: "STANDING IN THE MIDDLE OF THE FIELD" DIR: VINCENZI


29 de octubre de 2017

DOMINGO DE RECUERDOS

     El grupo londinense Mt. Wolf, tras un periodo de interrupción en su carrera y la marcha de su vocalista, volvieron este año en forma de trío con fuerzas renovadas y un debut bajo el brazo, "Aetherlight". Preciosas melodías vocales y arreglos electrónicos sutiles son su marca de identidad y este es un ejemplo de ello. El vídeo narra la desesperación y vida al límite de su protagonista y como los recuerdos le embargan y condicionan en su aventuras y desventuras, ¡eso sí, no se porque hay dos niños!

- MT. WOLF: "SOTERIA" DIR: JAMES AYLING


28 de octubre de 2017

SÁBADO MAQUINAL

     El dúo londinense Tender ya tiene en la calle su primer álbum, "Modern Addiction", y su nuevo single es una muestra más de su elegante y estilizado R&B electrónico. En el vídeo, aunque no se vea mucho, narran con imágenes de aire retro como algunas máquinas han afectado y cambiado los usos y costumbres del ser humano, faltan muchas pero ahí están las cámaras fotográficas y de vídeo, los robots, los ordenadores y alguna más. Podéis ver otro de sus vídeos pinchando aquí. ¡Feliz sábado!

- TENDER: "MACHINE" DIR: DAN COBB


27 de octubre de 2017

VIERNES SOBREXPLOTADO

     Klangkarussell, el dúo austriaco formado por Adrian Held y Tobias Reiser del que ya os he hablado varias veces, publica nuevo single a la espera de un segundo álbum que de continuidad a su debut "Netzwerk" (2014). Definitivamente y a la vista de sus últimos lanzamientos, han optado por instalarse en la electrónica más accesible y menos enfocada a la pista de baile, como prueba perfecta este tema en el que colabora la conocida banda sueca de indie-pop-rock Mando Diao.
     Para el vídeo otra colaboración más con el director Jørg Kundinger, que incide de manera estilizada en los problemas medioambientales y en la sobrexplotación de la tierra por parte del hombre. Un trabajo que se suma a sus últimos vídeos en los que nuestro planeta es el protagonista, como podéis ver pinchando aquí y aquí. Superpoblación, explotación indiscriminada de los recursos, industrialización salvaje y esquilme a gran escala de la tierra y sus maravillas, problemas reflejados en imágenes y que demuestran que la música y los grupos también pueden implicarse en su denuncia, ¡bravo por ellos! Podéis ver otros vídeos del dúo pinchando aquí, aquí y aquí.

- KLANKARUSSELL FEAT. MANDO DIAO: "JERICHO" DIR: JØRG KUNDINGER


26 de octubre de 2017

JUEVES VINTAGE

     Siguiendo con la promoción de ese último álbum que la banda francesa Phoenix dedica a su país vecino, Italia, lanza ahora el significativo single que da título a este fresco y excelente trabajo, "Ti Amo". La verdad es que del disco solo he oído los singles publicados hasta el momento y creo que definitivamente voy a tener que prestarle la atención que requiere porque el veredicto parece ser más que positivo.
     El vídeo realiza una conexión directa entre los dos países mediterráneos y se aprovecha por una parte de diferentes imágenes del grupo en París haciendo cosas relacionadas con Italia, y por otra utilizando archivo vintage que nos remite a la parte más lúdica y sugerente del citado país. Iconos y referentes que nos muestran su cara más hedonista, veraniega y amable, su cine, comida, monumentos, ciudades, gente, música, ¡Battiato incluido!, y en general un buen número de imágenes teñidas, eso sí, de un fuerte componente melancólico que hacen honor a dos máximas,"cualquier tiempo pasado fue mejor" y "dolce far niente". ¡La vita è bella! Adjunto además otra versión del tema grabada en directo y en un impresionante plano secuencia en el teatro Bibiena de Mantua para la serie "Les concerts à emporter" de la página francesa La Blogothèque, que ha sofisticado sus grabaciones hasta el punto de conseguir esta maravilla. Podéis ver otros vídeos de la banda pinchando aquí, aquí y aquí.

- PHOENIX: "TI AMO" DIR: WIISSA



- PHOENIX: "TI AMO" (LIVE PARA LA BLOGOTHÈQUE) DIR: COLIN SOLAL CARDO


25 de octubre de 2017

MIÉRCOLES A LA ESPERA

     El segundo adelanto del nuevo álbum del dúo neoyorquino Fischerspooner, "SIR", que finalmente se publicará el próximo mes de febrero, incluye la colaboración vocal de la ex-Chairlift Caroline Polachek, de Stuart White a las mezclas y de Michael Stipe de R.E.M. en la composición y producción. Como cotilleo y según las propias palabras del vocalista del dúo, Casey Spooner, este último además fue su primer rollo cuando aún no había perdido la virginidad y tras ligar con él en una de las discotecas de la ciudad en que vivían ambos, Athens en Georgia, e incluso afirma que le hizo descubrir la sexualidad y le animó a ser artista. Intimidades aparte, este nuevo proyecto además de la parte musical incluye una exposición sobre el sexo en la era de las apps de ligoteo, estrenada en el MUMOK de Viena, y un libro-catálogo de la misma que también llevan como nombre y concepto el título "SIR".
     El vídeo que presenta este nuevo single está cargado de homoerotismo y cuenta con la imagen del bailarín y actor Juan Pablo Rahal, la artista Juliana Huxtable, la cantante Caroline Polachek y del propio Casey que parece no haber perdido el tiempo en el gimnasio durante estos ocho años en que han tardado en crear este esperado trabajo. Elegancia visual, creatividad erótica y una excelente fotografía son las señas de identidad de este vídeo que se añade a su impresionante videografía, parte de la cual podéis volver a ver pinchando aquí,  aquí, aquí y aquí. ¡Ganazas de escucharlo entero!

- FISCHERSPOONER: "TOGETHERNESS" DIR: WARREN FISCHER Y CASEY SPOONER


24 de octubre de 2017

MARTES BUCEANDO

     Hace pocos días echaba de menos a la banda estadounidense Scissor Sisters, en concreto este tema que formaba parte de su excelente debut homónimo de 2004 y que es una versión de un tema de Pink Floyd incluido en su conocido álbum "The Wall" (1979). El grupo, formado en origen por Jake Shears, Babydaddy, Ana Matronic, Del Marquis y Paddy Boom, más tarde sustituido por Randy Real, nació en pleno apogeo del electroclash, pero pronto se comprobó que su mezcla de pop, glam rock y disco trascendía los límites del género y se destaco de la miríada de bandas que lo conformaban. Su último trabajo, "Magic Hour" (2012), hizo notar el agotamiento del grupo, a pesar de contener algún buen tema, y el mismo año de su publicación anunciaban una interrupción indefinida de su actividad. A principios de este verano publicaron un single benéfico junto a MNDR para una fundación que defiende los derechos del colectivo LGTB, con el que siempre han estado muy unidos, y esperamos que sea su vuelta al ruedo y pronto podamos disfrutar de nuevo de su música hedonista, reivindicativa y bailable.
     En cualquier caso siempre nos quedarán canciones como esta maravilla, que fue su primer gran éxito, o estas otras que podéis recordar pinchando aquí, aquí, aquí, aquí y aquí. El vídeo nos muestra a las dos principales cabezas del grupo, Jake y Ana, en un acuario entre un despliegue de color, electricidad marina y fauna variada, un trabajo que se ajusta a la perfección a sus presupuestos estéticos. ¡A mi es que me encanta!


- SCISSOR SISTERS: "CONFORTABLY NUMB" DIR: CHRIS HOPEWELL


23 de octubre de 2017

LUNES DE DOMINACIÓN

     ¡Qué alegría cuando me dijeron...que volvía Fever Ray!, el proyecto en solitario de la cantante de The Knife, Karin Dreijer Andersson. Hace un par de meses se preveía el regreso de la banda que forma con su hermano Olof, disuelta oficialmente hace tres años, pero al final solo se trataba de la edición de uno de los últimos conciertos que ofrecieron en Nueva York en 2014 y que podéis ver al completo pinchando aquí. A cambio de esta pequeña decepción, ahora la artista recupera, ocho años después de su único disco homónimo, este proyecto que nos dejo tan buen sabor de boca en 2009, y lo hace con un single mucho más luminoso de lo habitual, un hit instantáneo que me recuerda a sus mejores canciones con la banda madre. ¡Muchas ganas de escuchar más!
     Lo que desde luego no se ha suavizado es su discurso visual, oscuridad, transgresión, inconformismo y arte, mucho arte. La protagonista del vídeo se somete a los placeres y exigencias sexuales de sus amos y lo hace de manera explicita, sin pelos en la lengua ni censura, de manera valiente y atrevida. Un trabajo que se suma a la maravillosa videografía que esta artista sueca posee, parte de la cual podéis ver pinchando aquí y aquí. ¡Vaya octubre más interesante que estamos viviendo!

- FEVER RAY: "TO THE MOON AND BACK" DIR: MARTIN FALCK


22 de octubre de 2017

DOMINGO ALBOROTADO

     Acabamos la semana monográfica con animación y música made in Spain, en concreto con el último single y vídeo de los madrileños Alborotador Gomasio que adelanta su inminente nuevo álbum, "Luz y resistencia", que se publicará en breve en el sello Limbo Starr. El grupo entra "on fire", nunca mejor dicho, con sus guitarras afiladas y alborotadas marca de la casa y con el ardiente vídeo, sencillo pero bien dibujado, del realizador César Tezeta. Podéis ver otro vídeo del grupo pinchando aquí.¡Espero que hayáis disfrutado con todos los dibus!

- ALBOROTADOR GOMASIO: "LA REACCIÓN IMPOTENTE" DIR: CÉSAR TEZETA


21 de octubre de 2017

SÁBADO DE PERSECUCIÓN

     Exotismo musical y colorido para este sábado monográfico. El productor coreano Peejay es uno de los músicos más apreciados en su país y después de un largo periodo de espera acaba de publicar su debut, "Walkin' Vol. 2", que da continuidad a su EP de 2015 "Walkin'", y donde ha contado con la colaboración de un buen número de artistas reconocidos en Corea y totalmente desconocidos por estos lares.
     Su nuevo single es un curioso tema de aire "brasilero" cantado en coreano que viene acompañado de un excelente vídeo animado de forma tradicional en el que sus protagonistas juegan al ratón y al gato, ¡nunca mejor dicho!

- PEEJAY FEAT. ZION.T: "NA B YA" DIR: STUDIO PIVOTE


20 de octubre de 2017

VIERNES PIXELADO

     Cambiamos de tercio musical, nos ponemos más electrónicos y nos preparamos para el baile, ¡qué es viernes! Lo hacemos de la mano del productor afincado en Los Angeles Emmit Fenn, que ha basado su último EP hasta el momento, "Eclipse EP", en el eclipse que recorrió el pasado mes de agosto su país de costa a costa, fenómeno que no sucedía desde 1918. Este trabajo y su debut con el "Prologue EP" le sitúan entre las figuras más prometedoras del techno estadounidense y creo que oiremos hablar más de él.
     Para ilustrar uno de los temas incluidos en esta reciente publicación, ha contado con la colaboración inestimable del realizador y animador Patrick Jean, cuyo cortometraje "Pixels" (2010) triunfo en Hollywood y sería el origen de la película del mismo nombre dirigida en 2015 por Chris Columbus. Ambientado en un futuro distópico, el vídeo que nos ocupa refleja el error digital y el triunfo de la naturaleza sobre la tecnología, más mensajes para terminar la semana laboral, aunque aún nos quedan un par de clips animados para el fin de semana, ¡espero que lo disfrutéis! Recomiendo la visita a la página web de este realizador, donde podréis admirar su interesante obra, incluido el cortometraje citado, http://patrick-jean.com/.

- EMMIT FENN: "WHAT WE ONCE WERE" DIR. PATRICK JEAN


19 de octubre de 2017

JUEVES POSTAPOCALÍPTICO

     Joshua Tillman, más conocido en la actualidad por el nombre de Father John Misty, es uno de los cantautores folk más reputados de Estados Unidos. Este prolífico artista afincado en Los Angeles compone, canta, toca la guitarra y la batería, además de participar en otras prestigiosas bandas como Saxon Shore y Fleet Foxes o colaborar con artistas como Lady Gaga, Beyonce, Kid Kudi y The Avalanches, entre otros. Su extensa discografía es alabada por los críticos especializados en música americana y folk, y aunque debo reconocer que nunca he prestado demasiada atención a sus composiciones, no podía obviar este bonito tema, el quinto single extraído de su álbum más reciente, "Pure Comedy", publicado hace pocos meses por el sello de culto Sub Pop.
     En realidad, lo que más me ha llamado la atención es el precioso vídeo que acompaña al lanzamiento de la canción. Rodado en stop motion clásica, narra las aventuras y desventuras de una vagabunda que recoge los teléfonos móviles que han sobrevivido a una catástrofe terrestre, probablemente una nuclear. Desolación, devastación y crítica antibelicista para este emotivo clip que no deja indiferente.

- FATHER JOHN MISTY: "THINGS IT WOULD HAVE BEEN HELPFUL TO KNOW BEFORE THE REVOLUTION" DIR: CHRIS HOPEWELL


18 de octubre de 2017

MIÉRCOLES MIXTO

     Talos es el nombre del grupo irlandés, de Cork, liderado por el cantante Eoin French, que con su particular voz en falsete otorga al proyecto una personalidad muy definida, que recuerda en parte a la de los islandeses Sigur Rós. Ellos acaban de publicar su primer trabajo, "Wild Alee", y nos dejan como ejemplo de su música esta preciosa balada que destila melancolía y es perfecta para escuchar en un día lluvioso como el de hoy.
     A pesar de su reciente debut en formato largo, la banda ya ha dejado unos cuantos interesantes vídeos, casi todos ellos con la colaboración de la productora Feel Good Lost y el realizador Brendan Canty, a los que se suma ahora el animador Kevin McGloughlin para crear este nuevo vídeo realizado en técnica mixta que utiliza la imagen real del cantante de la formación a la que se van superponiendo diversos recursos animados y que acaba siendo casi un trabajo abstracto. Una maravilla que habla del individuo, de su personalidad y de su relación con el entorno.
 
- TALOS: "VOICES" DIR: KEVIN MCGLOUGHLIN Y BRENDAN CANTY


17 de octubre de 2017

MARTES ECOLOGISTA

     Hace justo un par de semanas recordábamos en el martes retro la música relajada y downtempo del artista británico George Evelyn y su proyecto Nightmares on Wax, podéis recordarlo pinchando aquí. Hoy nos ocupamos de su recientemente publicado último single, una composición que no se aleja en nada de sus parámetros habituales y que se aprovecha de la tradición musical africana para dejarnos un mensaje de amor a la naturaleza y a todo lo que ella nos ofrece.
     El vídeo aborda las siempre complicadas relaciones del ser humano con el medio ambiente y muestra las diferentes y variadas formas de encarar nuestra pertenencia al mismo, su aprovechamiento y también su sobrexplotación, haciendo un viaje que va desde la comunión de las tribus con su entorno natural hasta la industrialización masiva que supone nuestro equivocado desarrollo y sus devastadoras consecuencias, no tenemos más que echar un ojo a lo que esta pasando en Galicia, Asturias y Portugal con la quema indiscriminada de los bosques. Realizado en forma de collage animado y tomando como referencia diferentes imágenes de archivo, el vídeo invita a la reflexión y a alcanzar un futuro utópico en el que formemos parte de la naturaleza y no nos dediquemos a destruirla, ¡habrá que tomar nota!

- NIGHTMARES ON WAX: "BACK TO NATURE" DIR: JOÃO POMBEIRO


16 de octubre de 2017

LUNES DE ANIMACIÓN

     No puede uno despistarse mucho que enseguida se llena la despensa de vídeos de animación, un género en expansión claramente y con mucho que decir todavía, lo veremos a lo largo de esta semana dedicada. Empezamos con el dúo parisino SACRE que todavía mantienen su anonimato y se presentan como Sukil y Hawaii, aunque no sabemos quién es el chico y quién la chica. Por el momento solo han publicado un EP con tres temas de pop electrónico elegante y relajado, aunque están trabajando en nuevo material que presentarán en los próximos meses.
     Su anonimato se esconde tras los dibujos del creador de Montpellier Señor Octopus, que les realiza toda la línea grafica, portadas, presentaciones y ha colaborado activamente en la elaboración de este vídeo dirigido por Romain Segaud, en el que predominan las imágenes metafóricas y surrealistas a través del ojo que todo lo ve, ¡el globo ocular omnipresente! Un trabajo realizado enteramente en blanco y negro y que da el pistoletazo de salida a esta semana monográfica que se prevé de lo más interesante, ¡no os la perdáis!

- SACRE: "GAIA" DIR: ROMAIN SEGAUD


15 de octubre de 2017

DOMINGO MORMÓN

     Desde Melbourne, en Australia, el grupo Total Giovanni nos trae un manual de estilo y comportamiento mormón muy sui generis. Si a ello le sumas lo que sus protagonistas se encuentran detrás de la puerta en su actividad predicadora, la experiencia se convierte en algo muy loco y desfasado. El nuevo single de este peculiar quinteto, que todavía no se ha estrenado en formato largo, es un buen tema de disco-funky-pop con reminiscencias ochenteras de esos que tan bien se le dan a los grupos de su país, ¡uno más a tener en cuenta!

- TOTAL GIOVANNI: "YOUR LIGHT" DIR: JULIAN LUCAS


14 de octubre de 2017

SÁBADO DE CUMPLEAÑOS

     El artista danés Jacob Bellens se pone más funky que nunca en su nuevo single, un tema que llega algo más de un año y medio después de su último trabajo de larga duración, "Polyester Skin" (2016). Una fiesta de cumpleaños infantil impredecible es el escenario perfecto para este vídeo festivo, y algo siniestro también, que se convierte en el complemento ideal para esta canción que te hará levantarte a echar unos bailecitos. ¿Nos sumamos? Podéis ver otro vídeo de este excelente cantante pinchando aquí.

- JACOB BELLENS: "WHENEVER" DIR: PELLE GØTZE


13 de octubre de 2017

VIERNES DE BOXEO

     Seguimos en Francia, país que esta semana nos está dando mucho juego con la enorme cantidad de grupos, producciones y novedades de allí procedentes. Escape From Acapulco (EFA) es un cuarteto parisino que por el momento solo ha entregado tres EP's, todos ellos cargados de buenas canciones que mezclan el pop con el funk y la música disco. Del recién publicado "Alpha Expresso" se extrae este single que da buena muestra de su labor y su intención de hacernos bailar.
     A los que si han conseguido arrastrar al baile ha sido a los protagonistas del vídeo, un par de peculiares boxeadores que hacen sus pinitos en la danza al compás del combate. Nunca he entendido muy bien ese deporte que levanta pasiones y que a mi me produce un rechazo total por su violencia, pero esta perspectiva tiene su gracia y además está rodada y editada a la perfección. ¿Boxeamos o bailamos?

- ESCAPE FROM ACAPULCO: "HIT & RUN" DIR: GREG KOUTS


12 de octubre de 2017

JUEVES DE IMPREVISTOS

     Hay veces que los imprevistos se convierten el en asunto más difícil de capear. Es lo que les pasa al dúo francés Juveniles, que invitan a Helen Feng a cantar y en el proceso de grabación la artista va y se agarra una buena borrachera, ¿y a ver que hacemos con ella? Extraña situación para ilustrar el nuevo single de la banda extraído de su segundo álbum, "Without Warning". ¡Cuidadito con los excesos! Podéis saber más de ellos y ver otros vídeos pinchando aquíaquí, aquí, aquí y aquí.

- JUVENILES FEAT. HELEN FENG: "COMFORT GIRL" DIR: JÉRÔME DE GERLACHE


11 de octubre de 2017

MIÉRCOLES DE BIENVENIDA

     Hace menos de una semana una de mis bandas francesas favoritas, Exsonvaldes, emitía un comunicado oficial en el que anunciaba su disolución y los nuevos proyectos en los que estaban inmersos sus miembros. Entre ellos un nuevo grupo, Ravages, formado por dos de ellos, el cantante Simon Beaudoux y el batería Martin Chourrout, que pocos días antes había presentado su primer vídeo oficial y del que poco más se conoce, a pesar de estar inmersos en él desde finales del año pasado. Los dos temas escuchados, "Hier, Demain, Maintenant" y este "Abraxas", se dirigen claramente a la faceta más electropop de la antigua formación, aunque es difícil disociar la personal voz de Simon de ella. ¡Yo ya estoy esperando sus nuevas canciones!
     El vídeo se aprovecha del genio creador del arquitecto español Ricardo Bofill y sus proyectos realizados en las localidades francesas de Noisy-le-Grand y Montigny-le-Bretonneux, les Espaces d'Abraxas y les Arcades du Lac respectivamente, escenarios casi de ciencia ficción pero no exentos de fuertes influencias arquitectónicas clásicas. Estos magníficos parajes se intercalan con diversos rostros, incluidos los de los artistas, interpretando este precioso tema que augura lo mejor de este nuevo dúo a tener en cuenta. Hacemos un último homenaje a la banda madre recordando parte de su producción pinchando aquíaquíaquí, aquí y aquí. La echaremos de menos, pero todavía tenéis una oportunidad de verla en directo los próximos 18 y 19 de noviembre dentro del Autumn Music Days de Sevilla, ¡como me gustaría ir a despedirlos como se merecen!

- RAVAGES: "ABRAXAS" DIR: CÉDRIC NUSSLI


10 de octubre de 2017

MARTES DOWNTEMPO

     Desde la publicación en 1996 de su debut, "Sounds from the Thievery Hi-Fi", Rob Garza y Eric Hilton, los componentes de Thievery Corporation, han creado un gran número de composiciones destinadas a la escucha sosegada y al relax. Originarios de Washintong D.C, el dúo elabora su música con una mezcla de estilos que van desde la electrónica, el downtempo, el dub o la música india y brasileña, bossa nova fundamentalmente. Se conocieron en un famoso bar de la ciudad, Eighteenth Street Lounge, y allí fue donde decidieron recopilar todos los sonidos que les fascinaban y crear sus propias canciones, así como cobijar a otros artistas similares fundando un sello discográfico que lleva el nombre del local, ESL Music (Eighteenth Street Lounge Music). Su regular carrera, no pasan más de cuatro años sin que publiquen nuevo material, continúa activa a día de hoy y a principios de año presentaban su último trabajo, "The Temple of I & I".
     Uno de sus mayores éxitos fue esta canción incluida en su segundo álbum, "The Mirror Conspiracy" (2000), en la que participa la cantante Pam Bricker, un fantástico ejemplo de cuales son sus derroteros musicales con ese aire "brasilero" y el sitar sonando de fondo. El vídeo no tiene nada especial, pero recrea ese mundo de cóctel, mobiliario retro y charla de sofá que tanto les gusta, aunque la rubia que lo protagoniza no es precisamente de la que habla la canción, que hace referencia a un tipo de hachís potente procedente de ese país del Medio Oriente. ¡No hay nada mejor para una tarde de terraza que su música!


- THIEVERY CORPORATION: "LEBANESE BLONDE" DIR: ???


9 de octubre de 2017

LUNES DE COMPETENCIA

     Los neoyorquinos Grizzly Bear siguen aprovechándose del absurdo y del surrealismo para presentar sus nuevos temas, incluidos en el reciente álbum "Painted Ruins", el quinto de su carrera. La deslocalización del grupo, parte de ellos se ha trasladado a vivir a la Costa Oeste, hacía temer por la continuidad del mismo, pero su nuevo trabajo y su traslado a una multinacional desmiente esta posibilidad y les vuelve a colocar en boca de la crítica especializada, que como siempre se deshace en halagos para sus composiciones.
     El vídeo que presenta el último single de la banda es una nueva ida de olla en la que varias mujeres compiten por la atención de su objeto de deseo, un hombre que no acaba tan bien como el mismo imaginaba. Ambiente enrarecido, gestos casi expresionistas, competitividad extrema y confusión mental para esta historia de deseo que descoloca tanto como la obra musical y visual de estos originales y creativos artistas, parte de la cual podéis ver pinchando aquí y aquí.

- GRIZZLY BEAR: "LOSING ALL SENSE" DIR: CODY CRITCHELOE


8 de octubre de 2017

DOMINGO DE DIÁLOGO

     En tiempos de ausencia de diálogo, el dúo de Seattle Odesza viene a darnos ejemplo con su último vídeo, en el que se demuestra que hasta posiciones irreconciliables pueden llegar a un acuerdo. El grupo, que vive un momento único de popularidad y éxito, acaba de publicar su tercer álbum, "A Moment Apart", y a tenor de sus excelentes adelantos es probable que estemos ante uno de sus mejores trabajos. ¡Habrá que prestarles atención! Podéis ampliar vuestros conocimientos sobre la banda pinchando aquí, aquí y aquí.

- ODESZA FEAT. WYNNE & MANSIONAIR: "LINE OF SIGHT" DIR: DANIEL BROWN


7 de octubre de 2017

SÁBADO DE SENTIMIENTOS

     Si ayer hablábamos de deshumanización hoy lo vamos a hacer de sentimientos, los que parece que emanan de la cantante del dúo australiano Kllo, Chloe Kaul, que junto a su primo Simon Lam está a punto de publicar su álbum de debut, "Backwater", tras un buen número de EP's y singles. El vídeo es muy sencillito, chica con problemas existenciales que se pone delante de la cámara para expresarlos e intentarnos transmitir su desazón vital. Conseguirlo no se si lo consigue, pero un rato agradable ya echamos.

- KLLO: "DOWNFALL" DIR: FREYA ESDERS


6 de octubre de 2017

VIERNES DESHUMANIZADO

     La carrera ascendente del californiano de origen chino Steven Zhu, más conocido simplemente por su apellido, ZHU, sigue imparable. Tras el exitazo de su debut el año pasado, "Generationwhy", publicaba en pleno agosto un nuevo EP, "stardustexhalemarrakechdreams", en uno de cuyo temas participa el trío británico Nero. Se trata de una canción oscura pero con la producción exquisita que le caracteriza, la que le ha llevado incluso a ser comparado con los omnipotentes Daft Punk. A mi sinceramente me parece exagerado, sobre todo porque sus composiciones no se parecen en nada a las del dúo francés, pero la verdad es que atrapan.
     El vídeo que presenta este nuevo single además de ser un prodigio de los CGI o efectos especiales digitales es una metáfora de la fragilidad del cuerpo humano, de su vulnerabilidad. Montañas de hombres y mujeres hacinados y desnudos producen una imagen impactante que se clava en la retina. Se suma este trabajo a una espectacular videografía, parte de la cual podéis ver pinchando aquí y aquí.

- ZHU & NERO: "DREAMS" DIR: ELLIOTT SELLERS Y ERIK FERGUSON


5 de octubre de 2017

JUEVES AUTOMATIZADO

     El creador e inquieto artista neozelandés afincado en Nueva York Nigel Stanford continúa experimentando con la música y la tecnología en su nuevo single y vídeo, incluidos en su segundo trabajo recién publicado, "Automatica". Al margen de la calidad musical, que en mi opinión también la tiene, lo más interesante es la capacidad exploradora y científica de su obra, que esconde además un contenido metafórico basado en la influencia que los avances tecnológicos producen en la vida humana, transformando su entorno y dotándolo de un nuevo significado.
     En el espectacular vídeo que ilustra este primer tema se aprovecha de la maquinaria robotizada para crear música. Un trabajo milimetrado que como en toda buena película de ciencia ficción que se precie incluye un final de rebeldía, la máquina contra el hombre, el intento de este por dominarla y el empeño de ella en frustrar los resultados. Solo me queda una duda, y es que aunque es evidente que se cuelan algunos efectos especiales digitales, que proporción hay de ellos y cuanta de imagen real. Podéis ver otro trabajo igual de interesante o más, perteneciente a su debut "Solar Echoes" (2014), pinchando aquí.

- NIGEL STANFORD: "ROBOTS VS MUSIC" DIR: SHAHIR DAUD


4 de octubre de 2017

MIÉRCOLES DE BODEGÓN

     El músico y cantante australiano residente en Los Angeles Ry Cuming, más conocido como Ry X, ya ha aparecido anteriormente en Videoterapia con otros proyectos en los que colaboraba, en concreto Howling y The Acid, pero ahora lo hace con su nuevo trabajo en solitario tras el éxito que supuso su segundo álbum, "Dawn", publicado en mayo de 2016. Este single le aleja definitivamente de sus orígenes folkies y le coloca en la onda chillwave que tan de moda está en la Costa Oeste. ¡Menudo baladón se marca!
     El video, rodado en la selva mexicana central, en concreto en el jardín escultórico Las Pozas de Xilitla, creado por el artista inglés Edward James, es una gozada para los sentidos, no solo para la vista, también para el oído e incluso para el tacto y el olfato, que casi podemos tocar y oler la naturaleza desde la pantalla. A modo de bodegón humano, floral y animal, por delante de nuestra vista pasan mujeres bellas, vegetación exuberante y fauna variada, como si fuese el paraíso, y todo ello plasmado con una excelente fotografía. Recomiendo verlo en pantalla grande para disfrutar de esta experiencia al máximo. Podéis escuchar la voz de este artista y ver otros excelentes clips pinchando aquí, aquí y aquí.

- RY X: "BAD LOVE" DIR: IRRUM


3 de octubre de 2017

MARTES AMBIENTAL

     En la década de los noventa las estanterías de las tiendas de discos se llenaron de un sinfín de recopilatorios que incluían las palabras chill-out o ambient en su nombre. Una etiqueta que era un cajón de sastre e incluía composiciones electrónicas de corte relajado y pensadas para disfrutar en el sofá o sentado en una terraza de verano y no en la pista de baile. En muchas de estas compilaciones no podía faltar este tema del que hablamos hoy, creado por el grupo británico en activo todavía a día de hoy Nightmares on Wax, aunque solo con uno de sus integrantes originales y verdadero motor del proyecto, George Evelyn, un amante del soul, el hip hop y el dub. Su debut, "A Word of Science: The First and Final Chapter" (1991), es una de las primeras referencias del sello electrónico de culto Warp Records, compañía a la que nunca ha dejado de pertenecer la banda.
     El tema, incluido en su álbum "Carboot Soul"(1999), es una preciosa composición en la que interviene la cantante Sara Winton y un bálsamo para el alma. El vídeo evoca esa maravillosa sensación que es aislarte del mundo con la música que suena a través de tus cascos, bien sea en tu habitación, viajando en monopatín a través de la ciudad o incluso en la lavandería mientras esperas que tu colada esté lista. ¡Música para aliviar la existencia!

El género: https://es.wikipedia.org/wiki/Ambient                

- NIGHTMARES ON WAX: "LES NUITS" DIR: BABAK (BLACK DOG)


2 de octubre de 2017

LUNES DE PLACER

     El dúo Justice sigue dando cancha a su tercer álbum, "Woman", publicado a finales del año pasado. No solo lo hacen con sus extensas giras de directo, sino que además utilizan uno de los temas grabados en la última de ellas para convertirlo en su nuevo single. Eso si, las imágenes del vídeo que lo presenta no son de turbas enloquecidas con su música, se refugian en la intimidad de una pareja para ilustrarlo.
     Erotismo explosivo, imágenes NSFW, luces de neón, cuerpos retorciéndose de placer haciendo honor al título de la canción y un homenaje explícito al clásico de la ciencia ficción, "2001: Una odisea del espacio" (Stanley Kubrick, 1968), son los ingredientes manejados con precisión por su director Alex Courtès, el creador del diseño de los cascos robóticos de los mismísimos Daft Punk. Se suma este trabajo a la excelente videografía de la banda francesa, parte de la cual podéis ver pinchando aquí, aquí, aquí, aquí y aquí. ¡A disfrutar de la semana, si es que os dejan!

- JUSTICE: "PLEASURE (LIVE)" DIR: ALEX COURTÈS


1 de octubre de 2017

DOMINGO DE NIEVE

     El francés Etienne Daho presenta su nuevo álbum, "Blitz", con una de sus especialidades, una balada edulcorada de bonita melodía en la que destaca por encima de todo su sugerente y precioso timbre vocal. El vídeo es igual de dulzón y casi empalagoso y muestra al artista bajo una nevada un tanto especial, una veraniega. ¡Música para el espíritu con la que está cayendo! Podéis ver otros vídeos de este ignorado en nuestro país y maravilloso cantante pinchando aquí y aquí.

- ETIENNE DAHO: "LE FLOCONS DE L'ÉTÉ" DIR: ROMAIN WINKLER



30 de septiembre de 2017

SÁBADO FRENTE A FRENTE

     El dúo londinense Oh Wonder, formado por Josephine Vander Gucht y Anthony West, no han tenido tanto éxito mediático con su segundo álbum, "Ultralife", publicado el pasado mes de julio, como el que tuvieron con su primer trabajo y experimento del que ya hablamos aquí. En su nuevo vídeo siguen explorando el rostro del ser humano, en una época donde cada vez nos miramos menos a la cara invadidos por las nuevas tecnologías. ¡Y habría que hacerlo más, que como dice el dicho la cara es el espejo del alma!

- OH WONDER: "HIGH ON HUMANS" DIR: GROW UP SAD



29 de septiembre de 2017

VIERNES DE ESENCIA

     Parece que "V", el recién publicado nuevo álbum de los británicos The Horrors, va a estar muy arriba en las listas de lo mejor del año. Yo todavía lo tengo en pendientes, pero lo que si es cierto es que este segundo adelanto del mismo se ha convertido, sin duda alguna, en mi tema favorito del verano. Este viraje a lo electrónico o esta cupcopyficación de su sonido no me puede resultar más acertada y creo que es uno de los mejores temas electropop del año. ¡Habrá que constatar rápido si el disco contiene más joyas como esta!
     En el vídeo los componentes de la banda se toman al pie de la letra el sentido de la canción y se someten a un experimento para extraer su esencia y crear un perfume que nos recuerde algo de ellos, que forme parte de nuestras vidas y nos acompañe en nuestro devenir diario. Como no podía ser de otra manera, la experiencia posee una carga oscura y también crítica e irónica que no pueden obviar, pero es que si no no sería su marca personal, su esencia verdadera. ¡Espero que lo bailéis mucho este fin de semana! Podéis ver otro de sus vídeos pinchando aquí.

- THE HORRORS: "SOMETHING TO REMEMBER ME BY" DIR: MAX WEILAND


28 de septiembre de 2017

JUEVES AMATEUR

     A la cantautora estadounidense Maggie Rogers el éxito le llego inesperadamente y gracias al también estadounidense Pharrell Williams, que daba una clase magistral en una escuela neoyorquina y alabó el trabajo de esta joven. Todo ello fue grabado en vídeo, se hizo viral y a partir de ahí comenzó una carrera que de momento está siendo fulgurante, ¡el poder de las redes sociales! A día de hoy todavía estamos esperando su debut en formato largo, aunque ella cuenta con dos discos autoeditados, "The Echo" (2012) y "Blood Ballet" (2014), donde explora su faceta más folk y un EP, "Now That The Light Is Fading" (2017), publicado ya en una multinacional y tras el suceso. ¡Espero que no se convierta en otro juguete roto más de la industria!
     El vídeo, dirigido por ella misma, recoge diversas instantáneas cámara en mano de un viaje por Europa para presentar sus canciones. En el se refleja todo el entusiasmo que produce haber llegado tan alto de manera circunstancial, un regalo que no dudo que merezca y que espero sinceramente que le dure. El resultado es como una película amateur, de las que se hacían en Super 8, del viaje de un americano por el viejo continente, y se convierte a la vez en un documento bastante cercano a como vivimos en general el hecho de viajar, esa experiencia única que intentamos capturar a toda costa en unos pocos frames. ¡Yo también quiero salir a grabar! Podéis ver el vídeo de ese tema que la catapultó a la fama pinchando aquí.
 
- MAGGIE ROGERS: "SPLIT STONES" DIR. MAGGIE ROGERS


27 de septiembre de 2017

MIÉRCOLES EN VUELO

     Parece que el dúo australiano Client Liaison, formado por esos dos curiosos personajes que son Harvey Miller AO y Monte Morgan, ha conseguido definitivamente y tras una buena colección de singles y EP's publicar su debut "Diplomatic Immunity". Su tema de presentación sigue en la línea retro ochentera que les caracteriza, que no deja de ser pura ironía, pero también una actitud musical nostálgica y muy auténtica. Es como si cualquiera de los grupos de la época hubiera resucitado y estuviera haciendo nuevos temas, un salto temporal al pasado que, sin embargo, no suena anticuado.
     Sus vídeos, como ya hemos comprobado aquí y aquí, también beben de la estética de la época y este en concreto es una mezcla entre un anuncio de líneas aéreas, el "teaser" de una serie que bien podría llamarse "Vacaciones en el aire" y el tráiler de una película de catástrofe en vuelo. A mi la verdad es que este ejercicio de nostalgia me hace mucha gracia y el producto final me parece un divertimento muy disfrutable, cuidado y respetuoso. ¿Embarcamos?

- CLIENT LIAISON FEAT. TINA ARENA: "A FOREING AFFAIR" DIR: TIM WHITE


26 de septiembre de 2017

MARTES HI-NRG

     Aunque Sylvester James, más conocido simplemente como Sylvester, es un músico y artista que siempre ha estado muy presente en mis gustos musicales, una reinterpretación reciente de uno de sus temas, "Can't Stop" (1979), resuelta a la perfección por el artista francés Yuksek, lo ha vuelto a resucitar entre mis escuchas habituales. Cantante de góspel desde su tierna infancia y probablemente el falsete más famoso de la música disco, Sylvester fue un personaje irreverente, libre y abanderado temprano de los derechos LGTB en Estados Unidos. Su aspecto femenino nunca fue un hándicap fácil de sobrellevar, pero él nunca cedió ente las presiones discográficas y actuó vestido de mujer hasta el final de su carrera, tristemente truncada por el SIDA, que acabó con su vida en 1988. Aunque su producción es amplia y variada, será su unión con el teclista Patrick Cowley en 1978 la que le pone con letras de oro en la historia de la música disco y le convierte en precursor y máximo exponente del sonido Hi-NRG en Estados Unidos, ese género que nació como respuesta al italo-disco europeo y del que ya hemos hablado aquí y aquí.
     De todas sus magníficas canciones enfocadas a la pista de baile he elegido una de las más famosas, incluida en su álbum "All I Need" (1982), un himno dance imperecedero que no se puede evitar bailar. El vídeo, de no muy buena calidad por cierto, recoge imágenes de varias de sus actuaciones y da buena muestra de su personalidad y su vida artística. También os dejo ese estupendo homenaje del que hablaba al principio realizado por Yuksek, espero que los disfrutéis ambos.


- SYLVESTER: "DO YOU WANNA FUNK" DIR: ???



- YUKSEK: "CAN'T STOP (EDIT FROM SYLVESTER)"


25 de septiembre de 2017

LUNES DE CAÍDA

     No se como no había escuchado antes nada del proyecto belga dirigido por el joven Max Colombie, Oscar And The Wolf, pero tras descubrir este nuevo single y repasar los anteriores estoy seguro que lo tendré muy presente. Su electropop de manual recuerda a los suecos The Sound of Arrows, por poner solo un ejemplo, y su éxito al del alemán Roosevelt. Habrá que estar pendiente de la publicación de su segundo álbum, "Infinity", dentro de unos pocos días, el primero, "Entity"(2014), ya recibió los parabienes de la crítica y bastante éxito entre el público europeo, llegando a telonear a Roisin Murphy, Muse y a la mismísima Kylie Minogue, ¡nosotros nos subiremos al carro en esta segunda oportunidad!
     El vídeo narra la caída libre del cantante y líder de la banda en una especie de limbo espacial, una caída esteticista y muy bien filmada que no tiene pinta de ser premonitoria, porque por la gran cantidad de seguidores que tienen en redes sociales, las numerosas visitas a sus vídeos en YouTube y las buenas críticas que recibe cada uno de sus lanzamientos, su trayectoria no parece precisamente estar en descenso, sino subiendo como la espuma. ¡Oiremos hablar más de ellos!

- OSCAR AND THE WOLF: "RUNAWAY" DIR: FREDERIK HEYMAN