21 de septiembre de 2017

JUEVES POÉTICO

     La poesía ha sido muchas veces protagonista e inspiración para muchos músicos. Es el caso de los gallegos Chicharrón, que en este nuevo tema, preludio del que será su tercer álbum, se aprovechan de la obra de la poetisa gallega Antía Otero y ponen música ensoñadora a uno de sus creaciones incluida en el libro "O cuarto das abellas" (Xerais, 2017). El ahora sexteto está formado por el ex Franc3s Alberto M. Vecino, Diego Gende, Rubén Domínguez, Mar Catarina, Xurso Meis y Mara Pérez y cuentan en su haber con dos álbumes, "Chicharron" (2014) y "Postal" (2016), llenos de frágiles y etéreas composiciones que transitan entre el dream-pop, el folk y el shoegaze. ¡Pura lírica para los oídos!
     El vídeo que acompaña a este precioso tema, rodado en las costas gallegas, refleja la melancolía que destila, la paz que produce la soledad frente al mar, las puestas de sol que anuncian el final del día, la tranquilidad que proporciona el agua y la playa. Todo un mundo de sensaciones que nos conducen a la paz del espíritu y a reencontrarnos con nuestro propio ser, ¡a gozarlo!

- CHICHARRÓN: "NA CELA" DIR: MAR CATARINA


20 de septiembre de 2017

MIÉRCOLES TRANSNACIONAL

     Hace poco menos de dos meses, Pascal Arbez, alias Vitalic, presentaba una colaboración sorprendente con La Bien Querida. Se trata de la canción que abría su último álbum, "El Viaje", que al sumar la voz inconfundible de Ana Fernández-Villaverde pasaba a llamarse "Tu Conmigo" y se incluía en la edición deluxe del citado trabajo, "Voyager". A mi el tema me parece adictivo con esas reminiscencias de Jeanette en "¿Por qué te vas?" que aporta la fragilidad vocal de Ana y el aire de electrocumbia, que tan de moda está, conseguido por el artista francés. Espero que esta colaboración entre ambos países no se quede en algo anecdótico y sirva como aliciente para otras futuras con todo tipo de artistas.  
     Ahora este trabajo también tiene imágenes para ilustrarlo, un vídeo rodado en las calles de Barcelona que se convierten en el escenario perfecto para la danza libre de su protagonista, el bailarín Ritchy de la Vega, que cambia de personalidad, aspecto e incluso sexo a lo largo de su desarrollo. ¡A disfrutarlo! Podéis ver más vídeos de ambos artistas poniendo su nombre en el buscador.

- VITALIC FEAT. LA BIEN QUERIDA: "TU CONMIGO" DIR: VANGARD


19 de septiembre de 2017

MARTES DE REINTERPRETACIÓN

     Existen melodías y composiciones musicales que traspasan géneros y épocas. Es el caso de la canción "It's a Fine Day", una creación original del poeta y músico británico Edward Barton interpretada acapella en 1983 por su novia Jane Lancaster que, a pesar de su éxito en las listas independientes de su país, cayó en el olvido durante más de una década. Fue recuperada en 1992 gracias a la versión realizada por los también británicos Opus III y la voz de su excelente cantante, Kirsty Hawkshaw, y desde entonces es un referente de la música dance europea. A este gran éxito contribuyó también la versión realizada por el grupo electrónico de culto Orbital, que en 1993 la reconstruyeron sampleando la voz de Kirsty en el tema "Halcyon + On + On",  incluido en el segundo álbum homónimo del dúo. Hay más versiones del tema, como la que realizó A Guy Called Gerald con las voces originales de Jane, la del dúo de productores Miss Jane, la excelente que realizó el noruego Erlend Øye para su recopilación DJ-Kicks, la del grupo estadounidense Far East Movement en su single "I Party" (2009), la de ATB, la de Euphonik feat. Zandra, la de Dallas Superstars, la de Barcode Brothers, e incluso una en cantonés cantada por la artista de Hong Kong Yolinda Yan bajo el nombre "Can Lalalalali at Night Only". ¡Y las que quedan, las buenas melodías nunca mueren!
     Para ilustrar la canción he elegido la original, con un precioso vídeo retro, y la de Opus, con imágenes más cósmicas, la de Orbital podéis recordarla pinchando aquí. ¡Yo ya no me la puedo quitar de la cabeza!

- JANE & BARTON: "IT'S A FINE DAY" DIR: CHRISTOPHER COLLINS



- OPUS III: "IT'S A FINE DAY" DIR: DAVID BETTERIDGE


18 de septiembre de 2017

LUNES EN LA BIBLIOTECA

     Ya habíamos hablado antes en Videoterapia de lo bien que le había sentado el cambio al castellano a una de nuestras bandas favoritas del tecnopop patrio, Electronikboy. Su último álbum, "Cortocircuito", contiene una buena muestra, y como ejemplo este nuevo single, de perfectas canciones electropop que incitan al baile y al hedonismo puro. Letras divertidas, melodías y estribillos pegadizos, bases electrónicas adictivas y actitud extravagante para un producto que merece pleitesía y un mayor reconocimiento del que tiene, aunque ya sabemos que este país no se caracteriza por una querencia hacia este género que tan buenas experiencias nos ha proporcionado a los que huimos del flamenquito buenrollero, el pop facilón e insustancial de bandas consagradas por vete tu a saber quién, la lírica de jóvenes guaperas y aburrebragas o el latineo perpetrado por estos mismo actores prefabricados de laboratorio. ¡Parece que se me notase el resentimiento!
     Por todo esto, seguimos agradeciendo sobremanera las propuestas como la de estos renovados Electronikboy, que incorporan definitivamente a la formación la figura en la sombra de Hugo Ramos, sumándose a unos siempre en estado de gracia Xavi Sideboy y Juani Misterfly. Ellos son los protagonistas, junto a la aparición estelar de nuestra amada Yogurinha Borova, de este excelente videoclip producido con gran ilusión por la recién creada productora The Iguana Films y dirigido por Alex Mas, savia joven que viene con interesantes propuestas visuales y que dará que hablar. Impagables la estética de vestuario a lo Mondrian y toda la fiesta que destila la que desde ya se ha convertido en nuestra biblioteca favorita. ¡A leer! Podéis ver otros vídeos de la banda pinchando aquí, aquí y aquí.

- ELECTRONIKBOY: "BIBLIOTECA NOCTURNA" DIR: ALEX MAS 


17 de septiembre de 2017

DOMINGO DE KARAOKE

     El nivel de sofisticación alcanzado por los lyric videos, esa suerte de karaoke moderno, queda patente en el nuevo vídeo del artista noruego Torgny Knutson Amdam, más conocido por su nombre de pila, Torgny. Sus elegantes composiciones electrónicas vuelven a recogerse en un reciente tercer álbum, "Cut & Run", como este single en el que interviene su habitual colaboradora, la cantante Maria Due, que aporta una preciosa y sedosa línea vocal al tema. El vídeo imprime la letra de la canción en diferentes y representativos lugares de Oslo, consiguiendo un resultado de lo más estético y sugerente, ¿cantamos?

- TORGNY FEAT. MARIA DUE: "INTO THE NIGHT" DIR: VOID Y PERNILLE SANDBERG


16 de septiembre de 2017

SÁBADO DE EXPO

     La banda canadiense Alvvays se traslada a los años 60 en el vídeo del tema elegido como single de presentación de su recientemente publicado segundo álbum, "Antisocialites". Su pop lánguido viene como anillo al dedo para este viaje al pasado, en concreto a la Exposición Internacional Universal celebrada en Montreal en 1967. Un trabajo muy original y logrado que mezcla imágenes de archivo con la presencia del grupo dentro de ellas, consiguiendo que parezca que realmente hubieran estado allí. ¡Saltemos con ellos en el tiempo!

- ALVVAYS: "DREAMS TONITE" DIR: MATT JOHNSON


15 de septiembre de 2017

VIERNES DE TENSIÓN

     La que sufren los protagonistas del nuevo vídeo del dúo de Irlanda del Norte, de Belfast en concreto, Bicep. Desde que Andy Ferguson y Matt McBriar crearon en 2008 el blog Feel My Bicep, dedicado a la música dance y sobre todo al house, se han convertido en DJ's de referencia y gurús del género. Ahora y tras varios EP's y remezclas han decidido estrenarse en formato largo y acaban de publicar un debut homónimo con unas cuantas buenas composiciones plagadas de influencias de house y techno clásico con un punto cósmico e incluso italo.
     Como ejemplo perfecto, este single que viene acompañado de un enigmático trabajo visual en el que sus protagonistas se enfrentan a una amenaza indefinida, supongo que aquí entra la imaginación de cada uno, que altera el orden de su monotonía vital y les expone a una situación de alerta en lo que bien podría ser una analogía con un estado de sitio como el que se vive en la actualidad frente al terrorismo y la inseguridad ciudadana. ¡Apocalíptico viernes para empezar el fin de semana bailando!

- BICEP: "AURA" DIR: MATILDA FINN


14 de septiembre de 2017

JUEVES DE CULO

     No se que es lo que impresiona más del nuevo vídeo del dúo británico Goldfrapp, si el paisaje desértico y árido de la isla de Fuerteventura o el cuerpo y sobre todo el culo del bailarín, modelo y actor porno ocasional alemán Valentin Braun. Se trata de una nueva incursión de la cantante del grupo, Alison Goldfrapp, en el mundo de la realización del videoclip y como en sus últimos trabajos cuenta con una buena carga metafórica y espiritual que no termino de pillar, ¡será que me disturban los elementos externos!
     Desnudos, parajes y alegorías aparte, el tema es otra buena muestra musical de las que incluye su excelente séptimo álbum,"Silver Eye". A lo largo de su carrera han tocado muchos palos, algunos mejor que otros, pero al menos hay que reconocerles su interés por evolucionar y mantener el atractivo para los numerosos seguidores que poseen. Podéis ver otros vídeos del dúo pinchando aquí, aquíaquí y aquí.

- GOLDFRAPP: "EVERYTHING IS NEVER ENOUGH" DIR: ALISON GOLDFRAPP


13 de septiembre de 2017

MIÉRCOLES DE EXCESOS

     Sorprende como siempre la capacidad de reinventarse del músico de Los Angeles Beck, que está a punto de publicar su álbum número trece, "Colors". Carismático, innovador e inquieto, su carrera ha estado siempre avalada por la crítica, aunque a mi personalmente hay cosas que me gustan más que otras. Parece que en este nuevo trabajo vira y se acerca más al pop y como muestra de ello este quinto adelanto que destila energía y ganas de volver a estar en lo más alto de las listas.
     Pero si hay que destacar algo en esta ocasión es el excelente vídeo que acompaña al tema, una nueva creación del colectivo catalán Canada, que narra las peripecias de una joven heroína dispuesta a rescatar de los excesos a su príncipe en apuros. Con una puesta en escena milimétrica y un ritmo narrativo frenético, donde no dejan de pasar cosas, consiguen diferenciar su manera de hacer y su impronta estilística, demostrando una vez más que son maestros del género y destacan por la originalidad y perfección técnica de cada una de sus creaciones. ¡Bravo por ellos! Podéis ver otro vídeo de este inclasificable artista pinchando aquí.

- BECK: "UP ALL NIGHT" DIR: CANADA


12 de septiembre de 2017

MARTES ROMÁNTICO

     El músico, compositor y arreglista escocés de formación clásica Craig Armstrong contó con la colaboración de una de las mejores y más personales voces de la historia del pop, la vocalista del grupo Cocteau Twins Elizabeth Fraser, para crear una de las baladas más románticas y emotivas de la década de los 90. La canción se incluía en su debut en solitario, "The Space Between Us" (1998), publicado en el sello creado por Massive Attack, Melankolic Records, con los que el artista había colaborado a su vez en su segundo álbum de estudio, "Protection" (1994). La discografía de Armstrong incluye un gran número de B.S.O, entre las que se encuentran algunas tan reconocidas y premiadas como las de "Romeo+Juliet" (Baz Luhmann, 1996), "Moulin Rouge!" (Baz Luhmann, 2001), "Love Actually" (Richard Curtis, 2003), "Ray" (Taylor Hackford, 2004), "Snowden" (Oliver Stone, 2016), y otras muchas más.
     Esta misma canción tuvo una gran difusión gracias a su inclusión en la película "Cruel Intentions" (Roger Kumble, 1999), una adaptación del libro "Las amistades peligrosas" de Pierre Choderlos de Laclos ambientada en un instituto estadounidense lleno de adolescentes. El vídeo oficial tampoco está exento de su componente cinematográfico y en él se narran de forma relajada y casi parsimoniosa diferentes situaciones amorosas observadas por la propia Liz Fraser como si se tratase de un "deus ex machina". No es la primera vez que esta gran voz aparece en Videoterapia, podéis recordarlo pinchando aquí, aquí y aquí.


- CRAIG ARMSTRONG FEAT. ELIZABETH FRASER: "THIS LOVE" DIR: NICK GORDON


11 de septiembre de 2017

LUNES RUMBERO

     La Bien Querida sigue con el repaso a los géneros populares y salta de la cumbia de "7 días juntos", que podéis recordar pinchando aquí, a la rumba, con la colaboración vocal en esta ocasión del líder y cantante de Los Planetas, J., y el acompañamiento percusivo de Muchachito Bombo Infierno. Este tema es un nuevo adelanto del próximo álbum del dúo, "Fuego", listo para publicarse en su discográfica habitual, Elefant Records, el 6 de octubre.
     En la parte visual la colaboración habitual, como en sus últimos vídeos, del realizador Juanma Carrillo, que aprovecha la grabación del tema para contarnos una historia paralela, asociada a la letra de la canción, en la que está involucrado parte del equipo de rodaje. Metalenguaje narrativo, el videoclip dentro del videoclip, para hablar de amor, de encuentros y desencuentros, y de tormentas sentimentales. ¡Un nuevo acierto de este combo audiovisual! Podéis ver otras muestras del equipo pinchando aquí, aquí y aquí. Y otro vídeo más del grupo pinchando aquí.

- LA BIEN QUERIDA FEAT. J Y MUCHACHITO: "RECOMPENSARTE" DIR: JUANMA CARRILLO


10 de septiembre de 2017

DOMINGO VITAL

     Nicola Sirkis es el único miembro original que queda en el grupo francés Indochine desde su fecha de fundación en 1981, pero a pesar de ello continúa incansable componiendo y entregando material nuevo. Su último trabajo de estudio, "13", como bien indica su nombre es el decimotercero de su carrera e incluye este tema en cuyo vídeo asistimos en poco más de cinco minutos a la narración de una vida al completo desde el plano subjetivo de su protagonista. Todo un recorrido cargado de experiencias buenas y malas que marcan nuestra existencia. Podéis ver otro par de vídeos de esta excelente banda pinchando aquí y aquí.

- INDOCHINE: "LA VIE EST BELLE" DIR: ASIA ARGENTO


9 de septiembre de 2017

SÁBADO EN CAÍDA LIBRE

     Ha tenido que llegar el quinto single del último álbum del trío de Nottingham London Grammar, "Truth Is a Beautiful Thing", para que tenga que prestar atención a este segundo trabajo. Pero la evidencia es inexcusable, se trata de una excelente producción de la banda y uno de los productores que colaboran, Paul Epworth, donde todo está en su sitio, Hanna Reid canta e interpreta a la perfección y la base instrumental envuelve milimétricamente todo el conjunto. Si le sumamos un excelente vídeo con caídas libres y escenarios apocalípticos, el resultado es joyaza. ¡A disfrutarla! Tenéis un extra pinchando aquí.

- LONDON GRAMMAR: "NON BELIEVER" DIR: JODEB


8 de septiembre de 2017

VIERNES PREDICANDO

     Tras el nombre de Purple Disco Machine se esconde el DJ y productor de Dresde, Alemania, Tino Piontek, que desde niño mamó la esencia del funk y la música disco gracias a los vinilos de su padre. Parece que aprendió bien la lección y gracias a ello ha hecho remezclas para artistas y grupos como Jamiroquai, Two Door Cinema Club, New Order, Faithless, Gorillaz, The Juan MacLean, Hercules & Love Affair, etc... Ahora después de numerosos singles y EP's publica su debut en el sello australiano Sweat It Out Records, "Soulmatic", y para presentarlo nos entrega este infeccioso tema para el que ha contado con las voces de Joe Killington y de Duane Harden, este último un clásico del house.
     Un predicador, tan truhán y farsante como la mayoría de ellos, es el protagonista del vídeo que acompaña al tema. Su discurso. que incluye bailes e histrionismo a partes iguales, consigue convencer con facilidad a su entregada congregación de feligreses, que caen rendidos ante la palabrería y el "groove" que destila su líder espiritual, ¡cualquiera no se hace miembro de una secta de esta manera! Buen fin de semana.

- PURPLE DISCO MACHINE FEAT. JOE KILLINGTON Y DUANE HARDEN: "DEVIL IN ME" DIR: JOSEPH WRIGHT


7 de septiembre de 2017

JUEVES DE ATRACO

     Mount Kimbie es el dúo británico formado por Dominic Maker y Kai Campos. Desde sus primeras composiciones fueron enmarcados en el género de moda en su país a principios de la década, el dubstep, aunque sus experimentaciones sonoras y su particular concepción de la música pronto les colocó en lo que ahora se llama post-dubstep. Tras un primer álbum aclamado por la crítica, "Crooks and Lovers" (2010), ficharon por el sello de referencia de la vanguardia electrónica, Warp Records, con el que han publicado dos álbumes más. Una de sus actividades favoritas es recoger sonidos de campo en la calle y retorcerlos y modificarlos hasta llegar a los sofisticados resultados que consiguen.
     El vídeo de uno de los singles extraído de su último trabajo, "Love What Survives", narra un atraco, bastante amateur por cierto, y las sensaciones de los que lo perpetran. Saber si este robo chapucero y "low cost" obtiene los resultados deseados es una cosa que tendréis que descubrir viendo este trabajo filmado a trompicones. ¡Cuidadito con donde metéis las manos!

- MOUNT KIMBIE: "DELTA" DIR: FRANK LEBON


6 de septiembre de 2017

MIÉRCOLES ABSURDO

     Cinco años ha tardado la banda mimada de la critica Grizzly Bear en facturar un nuevo álbum, "Painted Ruins". Por el camino han cambiado de discográfica, de la independiente Warp Records a una multinacional, creado y deshecho proyectos paralelos e incluso su líder y voz principal, Ed Droste, ha sufrido una separación sentimental. Toda esta zozobra se ve reflejada en un álbum más denso si cabe que sus anteriores trabajos, pero que contiene joyas como esta, probablemente el tema que más me gusta de ellos, publicado como segundo single hace unos meses y que ahora cobra vida en imágenes.
     Una mansión en el campo y sus extraños habitantes son los protagonistas de este vídeo cargado de ironía y donde las situaciones más extravagantes campan a sus anchas. Coreografías freakies, baterías en forma de culo, lanzamiento de rayos de luz y mujeres con voz de hombre, entre otras lindezas, mantendrán vuestra incrédula mirada pegada a la pantalla, ¡a esto se debían referir los vanguardistas cuando hablaban de la atracción del absurdo! Podéis ver otro aclamado vídeo de este cuarteto de Brooklyn pinchando aquí.

- GRIZZLY BEAR: "MOURNING SOUND" DIR: BEATRICE PEGARD


5 de septiembre de 2017

MARTES CANTADITO

     Los años 90 en la Europa Continental fueron el caldo de cultivo de multitud de géneros asociados al dance. Mientras que en Estados Unidos triunfaba el techno Detroit y el house de Chicago, Nueva York y Miami, a este lado del charco se desarrollaba toda una cultura hedonista y enfocada a la pista de baile que le daba al trance, el italo house, el eurobeat, el acid o el eurodance, por citar solo unos pocos de la maraña de estilos y subgéneros que nacieron en los primeros años de la citada década. De entre toda esa monumental producción se pueden rescatar algunas cosas y otras enterrarlas definitivamente, aunque lo que si tengo claro es que toda ella en su conjunto fue una explosión de creatividad y el triunfo comercial definitivo del dance y la electrónica.
     Muchos de los grupos de la época tocaron varios palos y es difícil enmarcarlos en una sola corriente musical. Es el caso de Jam & Spoon, el dúo alemán formado por los productores Rolf Ellmer, alias Jam el Mar, y el fallecido en 2006 por ataque al corazón Markus Löffel, aka Mark Spoon, que inició su carrera con una clara tendencia al trance, pero dulcificaron más tarde sus composiciones hacia el eurodance para hacerlas más comerciales. Así sucedió con este tema, interpretado por la casi tercer miembro del grupo, la cantante Plavka, e incluido en su debut "Tripomatic Fairytales 2001" (1993), que consiguió ser número uno en nuestro país, gracias probablemente a esa guitarra tan característica inspirada claramente en la obra de Isaac Albéniz "Asturias (Leyenda)". El vídeo, como tantos de su generación, no posee demasiado interés y muestra a los intérpretes en un decorado pseudo-medieval de cartón piedra haciendo no se sabe muy bien qué. El tema es uno de los mejores ejemplos de todas esas canciones que llamábamos cantaditas y que bailábamos en las discotecas de moda en tiempos remotos, ¡divina juventud!

- JAM & SPOON: "RIGHT IN THE NIGHT" DIR: MATT BROADLEY


4 de septiembre de 2017

LUNES DRAMÁTICO

     La primavera pasada el colectivo canadiense The New Pornographers publicaba su séptimo álbum de estudio, "Whiteout Conditions". Lo que empezó como una colaboración entre miembros de diferentes bandas de la escena de la ciudad de Vancouver se ha convertido en uno de los grupos de indie-rock más reconocidos de su país y su proyección internacional va viento en popa, de hecho son muy solicitados y un valor seguro en todos los festivales del mundo.
     El vídeo que acompaña al tema que da título a este nuevo trabajo narra tres historias independientes con el único denominador común, en apariencia, de su estancia en un super hotel. Cada una de ellas refleja las situaciones reales que están viviendo sus protagonistas, historias de soledad, frustración y escapismo inútil con el que pretenden liberarse de su dramática existencia. A mi sinceramente me produce bastante desasosiego y me parece muy bien contado. La banda posee una cuidada e interesante videografía, de la cual podéis ver otro ejemplo pinchando aquí. ¡Espero que vuestra vuelta al cole sea leve!

- THE NEW PORNOGRAPHERS: "WHITEOUT CONDITIONS" DIR: KEVAN FUNK


3 de septiembre de 2017

DOMINGO INCLUSIVO

     El artista estadounidense afincado en Los Angeles Morgxn publica nuevo single y vídeo a la espera de un álbum que se hace esperar. Abiertamente gay y activista por los derechos LGTB su nuevo trabajo visual intenta crear un espacio donde la gente no sea clasificada por su género, raza ni orientación sexual, un lugar donde todos bailan en paz sin importar su condición. Podéis ver otro excelente vídeo de este artista pinchando aquí.

- MORGXN: "XX" DIR: MOSES MORENO


2 de septiembre de 2017

SÁBADO ADOLESCENTE

     El músico y productor londinense William Phillips continua su exitosa carrera con el proyecto unipersonal Tourist y acaba de publicar un nuevo single con la colaboración vocal de los gemelos integrantes del grupo Ardyn. El vídeo narra las aventuras de unos adolescentes en la Inglaterra profunda y ha sido dirigido por uno de los realizadores de moda, Daniel Brereton, al que calificaría del director de lo cotidiano, ya que sus vídeos, alguno de los cuales podéis ver poniendo su nombre en el buscador, casi siempre se centran en las vivencias diarias de sus protagonistas, sin efectos visuales superfluos ni complicaciones narrativas, ¡la vida tal y como es! Podéis ver otros vídeos del grupo pinchando aquí, aquí y aquí.

- TOURIST FEAT. ARDYN: "WE STAYED UP ALL NIGHT" DIR: DANIEL BRERETON


1 de septiembre de 2017

VIERNES EN EL CIELO

     El ahora trío australiano PNAU, formado por los hermanos Nick y Sam Littlemore y Peter Mayes, ya tiene listo definitivamente su quinto álbum de estudio, que se publicará en noviembre y llevara el título de "Changa". Por el momento, además de su primer adelanto, que podéis recordar pinchando aquí, han entregado tres nuevos temas y él vídeo de uno de ellos, y a tenor de lo escuchado parece que definitivamente se entregan a la pista de baile y abandonan el electropop melódico que les caracterizaba en su anterior álbum, "Soft Universe" (2011), del cuál la propia banda reniega.
     Este nuevo vídeo, tal y como advierten al principio, no es apto para epilépticos, no solo por sus continuos flashes y luces estroboscópicas, sino también sinceramente por su pedrada estilística y su freakismo casi surrealista, ¡esas bocas flotando por el universo te dejan flipado! Si queréis ver otros trabajos del grupo podéis hacerlo pinchando aquí, aquí y aquí. Buen fin de semana.

- PNAU: "INTO THE SKY" DIR: COLTER FREEMAN Y JOE MONTOYA-OROSCO


31 de agosto de 2017

JUEVES EN LA PISCI

     Ha sido muy emocionante recibir un montón de felicitaciones variadas los últimos días, pero estoy agotado de responderlas, así que seré breve hoy. El dúo de Los Angeles Electric Guest, formado por Asa Taccone y Matthew Compton, publicaba a primeros de año su segundo álbum, "Plural", y ahora se descuelgan con un nuevo single y vídeo para despedir el verano con uno de sus símbolos más destacados, la piscina y sus socorristas. Las aventuras de uno de ellos son el argumento de este sencillo y divertido vídeo de picores adolescentes. ¡Muchas gracias a todos!

- ELECTRIC GUEST: "OH DEVIL" DIR: TIM NACKASHI


30 de agosto de 2017

MIÉRCOLES DESDE LA VENTANILLA

     Single tardío del tercer álbum, "Three" (2016), de los neoyorquinos Phantogram, el dúo formado por Sarah Barthel y Josh Carter. Nunca es tarde si el resultado es provechoso y la verdad es que el realizador del vídeo que acompaña el tema, Gianluca Minucci, ha sabido aprovechar la densidad musical del mismo para describir el ambiente sofocante y degradado de una gran ciudad, una que se presta a ello a la perfección, Los Angeles. Con un planteamiento sencillo, el de un paseo en coche y un travelling continuo realizado desde la ventanilla del mismo, el director muestra un montón de situaciones y sucesos que acaecen en una ciudad en decadencia, dominada por la soledad. la violencia y la desesperación, un lugar que solo podrá salvarse con el fuego purificador. A mi la verdad es que me parece un pedazo de vídeo y me encanta imaginar todo lo que habrá detrás de ese buen número de historias retratadas. ¡Esto casi da para un largo! Podéis ver otro excelente vídeo del dúo pinchando aquí.
 
- PHANTOGRAM: "FUNERAL PYRE" DIR: GIANLUCA MINUCCI
 

29 de agosto de 2017

MARTES EN COLABORACIÓN

     A veces, colaboraciones entre artistas de estilos aparentemente antagónicos producen resultados tan excelentes como el que nos ocupa hoy. El productor de origen italiano y residente en Bélgica Vito Lucente, alias Junior Jack, se aprovecho de una de las voces más personales y reconocidas de la historia del pop, Robert Smith, líder y cantante de la banda británica The Cure, para convertir su tema "Da Hype" (2003) en un éxito internacional. El house más genuino versus la new wave, el pop, el technopop, la música disco y el Hi-NRG, encarnado en la figura del maravilloso artista neoyorquino Bobby Orlando, creador del tema que esta canción samplea,"I'm So Hot For You" (1982), aunque por momentos podría parecer que se trata de "Chase" (1978) de Giorgio Moroder e incluso "Don't You Want Me" (1981). ¡Podéis compararlas todas buscándolas en la red!
     El vídeo al más puro estilo cinematográfico, tanto narrativa como visualmente, nos traslada a un oscuro club para acompañar a un policía de servicio que  se encuentra con alguna sorpresa en su búsqueda del malo de la peli. Yo me marcho contento y muy animado con esta canción a mi nuevo trabajo, un lugar conocido que espero que me traiga tan buenos momentos como los que produjo antaño. Espero que vosotros también os animéis con este clásico house.


- JUNIOR JACK FEAT. ROBERT SMITH: "DA HYPE" DIR: JEFF THOMAS


28 de agosto de 2017

LUNES ENTOMOLÓGICO

     No sabemos muy bien los derroteros que tomará el nuevo álbum de la banda británica The Horrors, "V", que como su propio nombre indica es el quinto de su carrera. Por el momento hemos escuchado dos adelantos, el que nos ocupa hoy, más cercano al post-punk y garage oscuro habitual de sus composiciones, y un segundo totalmente diferente que bebe del pop electrónico y bailable, "Something To Remember Me By". La banda se ha convertido en una de las más reconocidas de la escena británica de los últimos años y sus presentaciones en directo muy esperadas, aunque no por ello exentas de polémica, tanto por el irregular sonido como por la actitud escénica, que se lo digan al mobiliario de la sala Moby Dick, que sufrió los excesos del líder y cantante del grupo, Faris Badwan, en uno de sus primeros conciertos en nuestro país.
     Aprovechándose de las nuevas tecnologías digitales, su último vídeo realza el carácter oscuro del tema con una serie de extrañas imágenes que se internan en el mundo de los insectos, en sus entrañas. Por momentos resulta hasta desagradable, pero no consigo apartar mis ojos de la pantalla, entre el morbo y el asco a veces hay poca distancia.

- THE HORRORS: "MACHINE" DIR: JON EMMONY


27 de agosto de 2017

DOMINGO PUNTILLISTA

     Chapelier Fou es el proyecto unipersonal del prolífico músico francés Louis Warynski. Desde su primer trabajo en 2009, el EP "Darling, Darling, Darling...", ha entregado un buen número de trabajos en este formato, tres álbumes de estudio y un recopilatorio. Sus composiciones que mezclan la orquestación clásica con la electrónica y el minimal verán continuidad en un próximo lanzamiento, "Muance", previsto para el próximo mes de octubre.
     El primer adelanto viene acompañado de un delicado vídeo en el que se recrean las profundidades marinas con una de las técnicas que ya utilizaron los impresionistas, el puntillismo. ¡Una preciosidad!

- CHAPELIER FOU: "PHILÉMON" DIR: BÉATRICE LARTIGUE


26 de agosto de 2017

SÁBADO DE STICKERS

     El dúo de Los Angeles Poolside, formado por Filip Nikolic y Jeffrey Paradise, acaba de publicar su segundo álbum, "Heat", tras la buena acogida que recibió su debut en 2012, "Pacific Standard Time". En su nuevo vídeo invitan al baile con una mezcla de animación tradicional y stickers superpuestos, lo que siempre se han venido llamando pegatinas. Un sencillo pero llamativo trabajo que refleja lo que les gusta la pista de baile a este par, ¿les imitamos?

- POOLSIDE: "TROPICAL HEARTACHE" DIR: BETO PETICHES


25 de agosto de 2017

VIERNES SATURADO

     Desde la ciudad alemana de Colonia el trío Woman lanza su mensaje de paz y amor, recogido en el debut "Happy Freedom". Musicalmente ellos lo denominan "Peace Pop", pero en el fondo es una mezcla más que resultona de synthpop, funk, disco y pop de toda la vida.
     En su último vídeo repiten con el dúo de realizadores digitales Dmitry Zakharov y Jake Harrison Meyer, que ya hicieron un excelente trabajo con el single que adelantaba este primer álbum y que podéis recordar pinchando aquí. Ahora se lanzan a por los colores saturados y brillantes que solo las máquinas pueden conseguir, un festival cromático en el que asistimos a la gestación de cuerpos humanos sintéticos, lo más cercano al hombre rebanado que podáis imaginar, una modernización del surrealismo. ¡Espero que disfrutéis de los últimos coletazos de las vacaciones!

- WOMAN: "CONTROL" DIR: DMITRY ZAKHAROV Y JAKE HARRISON MEYER


24 de agosto de 2017

JUEVES EN LA HABITACIÓN

     Palehound nació como el proyecto en solitario de la guitarrista y cantante afincada en Boston Ellen Kempner, pero pronto se sumarían el bajista Larz Brogan y el batería Jesse Weiss. Los tres juntos publicaron en junio el segundo álbum de estudio de la banda, "A Place I'll Always To Go", del cual se extrae esta delicada canción que nos ocupa hoy, en la que destaca la preciosa voz de su líder. El sello independiente Polyvinyl Record acoge su producción junto a la de otros grupos destacados como Of Montreal, Xiu Xiu, Deerhoof o Japandroids, entre otros.
     El vídeo está realizado con animación tradicional por la artista y dibujante Rozalina Burkova, que narra de manera sencilla pero clarividente la intimidad que una pareja de mujeres alcanza entre las paredes de la habitación donde crece su amor, correspondiendo y dando alas así al lesbianismo declarado de la cantante y su activismo LGTB, ya expresado en otras letras y canciones de la banda a lo largo de su carrera. Las imágenes, por momentos surrealistas, defienden un amor incondicional entre dos mujeres que se cuidan mutuamente entre esas cuatro paredes que las protegen de un mundo exterior hostil. ¡Son siempre tan necesarios este tipo de mensajes!

- PALEHOUND: "ROOM" DIR: ROZALINA BURKOVA


23 de agosto de 2017

MIÉRCOLES INTERACTIVO

     El quinteto estadounidense, de New Jersey y afincado en Nueva York, publicaba la primavera pasada su cuarto álbum de estudio, "In Mind", en el prestigioso sello discográfico Domino Recording. Yo, sin embargo, no conocía su existencia quizás por no ser demasiado asiduo al género que practican, el indie-pop-rock con un fuerte componente psicodélico. ¡It's not my cup of tea!
     Su último vídeo es un bonito y colorido juego de formas que recuerda mucho y homenajea al estilo de los Beatles de "Yellow Submarine" (George Dunning, 1968), como podréis comprobar pinchando aquí. Si a esto le añades que puedes elaborarlo tú mismo en una versión interactiva que nos ofrecen en la siguiente dirección (en Google Chrome): https://stainedglassvideo.com, pues queda una actividad de lo más satisfactoria. Aquí os pongo la versión ya realizada, pero es mas divertido usar tus propios pinceles, ¡a colorear!

- REAL ESTATE: "STAINED GLASS" DIR: CRAIG ALLEN


22 de agosto de 2017

MARTES DE IMAGINACIÓN

     La canción de hoy no es una novedad, ya fue single en 2016 del último álbum de estudio hasta el momento, "Junk" (2016), del proyecto del francés Anthony Gonzalez, M83. Ahora el reputado realizador David Wilson la recupera con un vídeo tardío que mezcla imagen real con animación para retratar la desbordante imaginación infantil, el refugio de muchos niños para evadirse del ambiente sórdido que desgraciadamente les rodea.
     El vídeo es un excelente trabajo no exento de humor que refleja a la perfección la psicología infantil y la manera en que nos enfrentamos a los problemas y situaciones difíciles en nuestros primeros años. ¿Quién de vosotros no ha imaginado alguna vez que sus dibujos cobran vida y toman las riendas del mundo? Si no es así os perdisteis una buena sensación, que algunos no abandonamos nunca porque, al fin y al cabo, la imaginación si se cultiva dura para siempre. Espero que seáis capaces de identificaros con el protagonista. Para ver unos cuantos vídeo más de esta banda solo tenéis que acceder al buscador de la parte superior izquierda del blog y poner las palabras mágicas...

- M83: "DO IT TRY IT" DIR: DAVID WILSON


21 de agosto de 2017

LUNES EN LA DISCO

     Parece que Gorillaz, la banda creada por Damon Albarn y Jamie Hewlett, está dispuesta a hacernos bailar como sea con "Humanz", su quinto álbum de estudio publicado la pasada primavera. Como ya va siendo casi habitual, sus dos nuevos vídeos nos sirven para iniciar otra semana temática sobre el videoclip animado. Estos dos últimos singles se vuelven a aprovechar de las posibilidades que aporta la animación digital como vehículo de promoción para sus composiciones, sumándose a la maravillosa videografía que poseen, parte de la cual podéis volver a ver pinchando aquí, aquí, aquí y aquí.
     El primero y más recientemente publicado mezcla la animación y a los habituales protagonistas de los vídeos de la banda con la imagen real de una discoteca, sus asistentes y el interprete vocal del tema, Peven Everett. ¡Puro funk! El segundo, interpretado por la cantante del grupo Savages, Jehnny Beth, y con coros del rapero estadounidense D.R.A.M. y del mismísimo Noel Gallagher, es una colaboración con una importante empresa energética alemana y retrata una improvisada fiesta montada en pleno desierto que, como no podía ser de otra manera, no podría existir sin la energía generada por dicha multinacional. ¡Pura publicidad! Espero que disfrutéis de esta nueva semana monográfica.

- GORILLAZ FEAT. PEVEN EVERETT: "STROBELITE" DIR: RAOUL SKINBECK



- GORILLAZ FEAT. JEHNNY BETH: "WE GOT THE POWER" DIR: NOAH HARRIS


20 de agosto de 2017

DOMINGO AHUMADO

     El último vídeo de Konoba, proyecto en solitario del músico belga Raphael Esterhazy, pertenece al single que da nombre a su álbum de debut. Se trata de un trabajo políticamente incorrecto en los tiempo que corren, donde fumar se ha convertido en algo totalmente reprochable e indeseable, al tratar de forma esteticista, sensual y provocativa el acto de aspirar y expirar humo, ¡eso sí, no se ve ni un solo cigarro!

- KONOBA: "SMOKE & MIRRORS" DIR: KEVIN ANTOINE


19 de agosto de 2017

SABADO DE RENUNCIO

     Siete años han pasado desde la publicación del último trabajo, "This Is Happening" (2010), de la banda neoyorquina LCD Soundsystem  y seis desde el anuncio de su definitiva separación. Afortunadamente, parece que la imparable creatividad de su líder, James Murphy, no ha permitido que así fuese y ya tienen listo el cuarto álbum para el 1 de septiembre, "American Dream", del que el tema de hoy es su tercer adelanto y que como siempre no decepciona. El vídeo muestra a la banda al desnudo interpretando la canción mientras que giran en una plataforma con sus diferentes instrumentos, no es demasiado original pero nos sirve para celebrar este nuevo lanzamiento. ¡Ganazas! Podéis ver otros vídeos de la banda pinchando aquí y aquí.

- LCD SOUNDSYSTEM: "TONITE" DIR: JOEL KEFALI


18 de agosto de 2017

VIERNES DE AMOR

     Ante el sinsentido de la violencia del terrorismo, la música como remedio terapéutico. El último vídeo del dúo británico Futurecop!, formado por Manzur Iqbal y Peter Carrol, es un canto al amor y un alegato antibélico a la vez. Sus melodías sintéticas son otro ejemplo más de la brillante escena synthwave que acoge el sello neoyorquino NewRetroWave, que publicará en breve su nuevo álbum, "Return To Alvograth". Sirva de bálsamo este vídeo donde lo único que importa es el amor, el refugio para el horror que nos acecha.

- FUTURECOP! FEAT. HUNZ: "SARAH" DIR: KONRAD THO FIEDLER


17 de agosto de 2017

JUEVES UBICUO

     La banda estadounidense The Shins siempre ha cuidado mucho sus videoclips y ahora nos entrega otro excelente para el single extraído de su recientemente publicado quinto álbum de estudio, "Heartworms". En él vemos a la banda vagar, siempre con su líder James Mercer en primer término, por distintos sitios e interactuando en ellos con el entorno sin dejar, eso sí, de tocar su música. Efectos visuales laboriosos en los que se han empleado más de 5.500 imágenes y con un trabajo de edición impoluto. Podéis ver otro de sus vídeos pinchando aquí.

- THE SHINS: "HALF A MILLION" DIR: LAMAR+NIK


16 de agosto de 2017

MIÉRCOLES FILIAL

     La banda Manchester Orchestra, que a pesar de su nombre son de Atlanta, Estados Unidos, pone su último vídeo en manos del extraordinario dúo de realizadores Daniels, Daniel Scheinert y Daniel Kwan, que le devuelve así el favor de haber compuesto la B.S.O. de su debut cinematográfico, "Swiss Army Man" (2016). El humor inteligente de este combo es capaz de convertir en una gozada visual una historia tan sencilla y simple como la que se desarrolla en este clip perteneciente al último single extraído de su quinto álbum de estudio, "A Black Mile to the Surface" (2017). A mi desde luego los Daniels me tienen conquistado desde hace tiempo, como podréis comprobar poniendo su nombre en el buscador de Videoterapia, ¿Dispuestos a disfrutar?

- MANCHESTER ORCHESTRA: "THE SUNSHINE" DIR: DANIELS

  

15 de agosto de 2017

MARTES DE LUCHA

     Un poco de carne masculina para celebrar el día de la Virgen, la de los protagonistas del nuevo vídeo del cuarteto finlandés Pooma, realizado por el conocido director y fotógrafo de moda alemán de origen turco y afincado en Berlín Harun Güler. La pose esteticista se nota bastante en esta representación de la rivalidad y la dicotomía amor-odio entre hombres. ¡Ojalá la violencia fuese así de bella siempre!

- POOMA: "SOLDIER" DIR: HARUN ´GÜLER


14 de agosto de 2017

LUNES DE GÉNESIS

     La banda escocesa de culto Mogwai nos da su particular visión del nacimiento del ser humano en el vídeo del segundo single que adelanta su nuevo álbum de estudio previsto para primeros de septiembre, "Every Country's Sun". Parece que estos adalides del post-rock suavizan su progresivo discurso musical en este tema y dejan las texturas y el detalle microscópico y diseccionado para las imágenes que lo promocionan. Ya habían experimentado con esta visión cósmica en uno de sus anteriores vídeos que podéis recordar pinchando aquí.

- MOGWAI: "PARTY IN THE DARK" DIR: CRAIG MURRAY


13 de agosto de 2017

DOMINGO DE SUFRIMIENTO

     De Glass a Glass y tiro por que me toca. El líder del cuarteto británico Glass Animals, Dave Bayley, se presta a la tortura en el último vídeo publicado de su segundo álbum de estudio, "How to Be a Human Being", que vio la luz hace aproximadamente hace un año. Dentro de una centrífuga humana, aparatejo utilizado para entrenamientos militares y de aviación, el cantante se somete a la presión y velocidad para recoger todo el sufrimiento que incluye el tema a través del suyo propio. No me gustaría verme en su pellejo, que parece que es la experiencias más dolorosa, claustrofóbica y extrema que según el mismo ha vivido. Podéis ver otros vídeos de esta estupenda banda pinchando aquí y aquí.

- GLASS ANIMALS: "AGNES" DIR: EOIN GLAISTER


12 de agosto de 2017

SÁBADO ENREDADA

     La ruptura del dúo canadiense Crystal Castles supuso un trauma para muchos, aunque parece que no tanto para sus integrantes. Ethan Kath cambió de cantante, Edith Frances, y publicó bajo el nombre de la banda el más que notable "Amnesty (I)" (2016), y ahora Alice Glass la voz del dúo se lanza en solitario a conquistar el mundo tras un tímido intento en 2015 con el single "Stillbirth". ¡Igual salimos ganando con los cambios!
     El nuevo tema es una preciosa canción que viene acompañada de un vídeo dirigido por la gran realizadora Floria Sigismondi, cuya estética barroca y tenebrosa le viene al pelo a Alice, resaltando su atractivo y magnetismo. ¡Oiremos hablar, y mucho, de esto!

- ALICE GLASS: "WITHOUT LOVE" DIR: FLORIA SIGISMONDI


11 de agosto de 2017

VIERNES DE CITA

     El dúo Dead Astronauts, formado por el estadounidense Jared Kyle y la canadiense Hayley Stewart, publicaban su segundo álbum de estudio, "Arms Of Night", a finales del año pasado. Ellos son uno de las puntas de lanza del prolífico sello neoyorquino NewRetroWave, que está especializado, como bien indica su nombre, en el género que recupera la parte más atmosférica y sintética de la música de los ochenta, el retrowave o synthwave, puesto de moda por películas como "Drive" (Nicholas Winding Refn, 2011), series como "Stranger Things" (The Duffer Brothers, 2016) o colectivos como el liderado por el francés College, Valerie. ¡Toda una vuelta al pasado!
     La banda se caracteriza por la oscuridad musical y lírica de su propuesta, y como no podía ser de otra manera, su último vídeo narra una primera cita bastante siniestra y psicópata, con desdoblamiento de personajes y final... ¡Espero que las vuestras sean menos complicadas durante este puente que empezamos y pistoletazo de salida para mi de una semanita inesperada de vacaciones!

- DEAD ASTRONAUTS: "TO FIND HER" DIR: MICHAEL WILLIAMSON


10 de agosto de 2017

JUEVES DE TURISTEO

     Ya está disponible el segundo álbum del bajista de Vampire Weekend, Chris Baio. El segundo single de este nuevo trabajo es el que le da título, "Man Of The World", y otra excelente canción pop que me reafirma en la opinión de que me gusta mucho más su trabajo en solitario que el de su banda madre. Sus composiciones son elegantes y sofisticadas, tanto como los smokings que le gusta lucir en sus vídeos, y siempre contienen un pegadizo estribillo que las distingue.
     En esta ocasión, parece que abandona a su esqueletos y maniquíes habituales para dedicarse a hacer el ganso el solito por el mundo, bueno, en realidad por un mundo de croma e imagen de mentira, donde abundan los tópicos turísticos y las postales trilladísimas de viajes. ¡No se si se está burlando de la masificación del turismo, de su trivialización, de todos aquellos que estos días se dedican a poner en las redes sociales los parajes idílicos que andan visitando, o tan solo se dedica a alardear de su condición de hombre cosmopolita! Podéis ver varios vídeos anteriores de este neoyorquino tan salao pinchando aquíaquí y aquí.

-BAIO: "MAN OF THE WORLD" DIR: BAIO Y SCOTT PETERS

9 de agosto de 2017

MIÉRCOLES EN LA PLAYA

     El cuarteto británico The Sherlocks, formado por dos parejas de hermanos, Kiaran y Brandon Crook y Josh y Andy Davidson, está a punto de publicar su debut, "Live For The Moment", después de un buen rosario de singles editados desde que empezaron su andadura musical en 2014. El tema que da nombre a este álbum es una buena muestra de su especialidad, el indie pop sin demasiadas complicaciones, directo y quizás algo facilón pero efectivo. A mi sinceramente me recuerdan demasiado a dos grupos en concreto, salvando las distancias por supuesto, The Killers y White Lies, aunque me temo que les queda todavía un buen trecho hasta llegar a la altura de ambos.
     El vídeo tampoco es un derroche de originalidad y su presencia escénica, exultante de juventud, remite al resto de su videografía en la que los cuatro miembros siempre tienen un hueco destacado. Si con el nombre de este post esperabais sol, cuerpos bronceados o chiringuitos al borde del mar, vais equivocados, ya que las playas inglesas no se prestan mucho a ello. Eso si, cielo gris, bonitos acantilados y orillas donde puede pasar de todo no faltan, ¿nos vamos a una de ellas?

- THE SHERLOCKS: "LIVE FOR THE MOMENT" DIR: ALEX NICHOLSON


8 de agosto de 2017

MARTES EN EL RESTAURANTE

     La pasada semana hablábamos del excelente retorno de Tricky y hoy en el martes retro volvemos a la ciudad de Bristol y al género que allí se gesto en los años noventa, el trip-hop. Alpha es uno de los últimos grupos en sumarse al movimiento y también bajo la protección de los más influyentes, Massive Attack, que les publicaron en su propio sello, Melankolic, los dos primeros álbumes, "Come From Heaven"(1997) y "The Impossible Thrill"(2001). Más tarde Andy Jenks y Corin Dingley, los artífices del proyecto, crearían un sello nuevo para publicar una numerosa discografía que se alarga hasta nuestros días, con un último trabajo, "Loving Nobody", editado en 2016. El dúo se caracterizaba por ser mucho más ambientales y cercanos al downtempo que sus contemporáneos y compartían con ellos el recurso de colaborar con grandes vocalistas que ponían la nota diferencial a sus composiciones. Es el caso de Wendy Stubs, Helen White, el mismísimo Jarvis Cocker o Martin Barnard, el encargado de poner voz a este primer single extraído de su debut, ¡pura elegancia musical y vocal!
     El vídeo cinematográfico que le acompañaba casa a la perfección con el tempo pausado del tema, con un buen número de planos panorámicos que nos describen de forma relajada los entresijos de un sofisticado restaurante cargado de detalles y secretos en el que actúa la propia banda. El conjunto resulta casi hipnótico y se convierte en la banda sonora perfecta para un verano caluroso como el que sufrimos, para abandonarnos a la pereza y a la ausencia de movimiento.

- ALPHA: "SOMETIME LATER" DIR: RUPERT JONES


7 de agosto de 2017

LUNES CRÍTICO

     Parece que Garbage han cogido carrerilla tras el moderado éxito de su último álbum, "Strange Little Birds" (2016), y entregan ahora un nuevo single no incluido en el citado disco y que se incluye en el repertorio de la gira que están realizando con Blondie. Me hacían el otro día mis amigos una pregunta, no contestada por cierto, sobre que me parecía este nuevo tema y vídeo, realizado a mayor gloria de su cantante Shirley Manson, y he de reconocer que me gustan bastante ambos, aún sin ser seguidor habitual de la banda.
     Tanto el contenido de la canción como el del vídeo arremeten contra la destrucción progresiva a la que está siendo sometida nuestro mundo, dominado por el consumismo desaforado, la militarización, la represión policial. la destrucción medioambiental, la manipulación mediática y tantos otros factores que representan una sociedad cada vez más enferma. Quizás no sea un buen tema para empezar la semana, pero el que no lo queramos ver no significa que no esté al acecho. ¡Disfrutad mientras se pueda! Podéis ver otro par de vídeos del grupo pinchando aquí y aquí.

- GARBAGE: "NO HORSES" DIR: SCOTT STUCKEY


6 de agosto de 2017

DOMINGO SUICIDA

     El quinteto británico, de Leeds, Vessels también tiene listo su cuarto álbum,"The Great Distraction", para finales de septiembre. Esta banda que comenzó su carrera instalados en el post-rock evolucionó hacia la música dance en su anterior álbum, "Dilate"(2015), y en este nuevo han colaborado artistas como The Flaming Lips, John Grant o Vincent Neff de Django Django.
     El vídeo de su primer adelanto es una broma sencilla pero original y divertida, y tal y como dice su extravagante protagonista un mero vehículo para dotar de imágenes a la música de la banda. ¿Será suicidio o no?

- VESSELS: "RADIART" DIR: HANDHELDCINECLUB


5 de agosto de 2017

SÁBADO DE EMOTICONOS

     El cuarteto japonés Sekai No Owari se lanza internacionalmente, bajo el nombre End Of The World, con un single de pop dulzón y poco trascendente, pero pegajoso y divertido. Nakajin, Fukase, Saori y DJ LOVE son muy reconocidos en su país, donde han publicado tres álbumes desde 2010. Ahora con este tema y vídeo, inspirado en la película "American Beauty" (San Mendes, 2000) y en el que se narran las aventuras de unos simpáticos emoticonos, pretenden conquistar el resto del mundo, ¡igual su hedonista filosofía les ayuda en el camino, el amor está en el aire!

- END OF THE WORLD: "ONE MORE NIGHT" DIR: ZAC ELLA


4 de agosto de 2017

VIERNES MEDIOAMBIENTAL

     El dúo austriaco Klangkarussell mezclan en su  nuevo single la faceta más minimal y progresiva de su música con el pop electrónico más sutil, una senda que les favorece mucho y que aunque les aleja un poco de la pista de baile, solo un poco, les convierte en una de las mayores promesas del techno teutón y alrededores, aparcando su faceta más comercial y destinada a las masas. Hace menos de un mes publicaban su anterior single, "Time", que podéis recordar pinchando aquí, y a la vista de ambos temas podemos augurar un buen disco de techno emocional de ese que tanto me gusta, ¡espero que no se demore demasiado!
     De nuevo se aprovechan de imágenes espectaculares para acompañar a sus composiciones. Naturaleza desbordante y mensaje ecológico crítico para este nuevo vídeo que continúa en la línea de su anterior trabajo y que se aprovecha del bicromatismo y de un sutil efecto caleidoscópico para concienciarnos y advertirnos del peligro que corre nuestro medio ambiente y la destrucción sistemática que sufre por parte del hombre. Podéis ver otros excelentes vídeos del dúo pinchando aquí, aquí y aquí. ¡Buen fin de semana de calor y vacaciones!

- KLANGKARUSSELL: "CIRCUITS" DIR: JØRG KUNDINGER


3 de agosto de 2017

JUEVES TELEVISADO

     The Pains of Being Pure at Heart siempre me evocan una palabra con sus composiciones, pop. Estos neoyorquinos están a punto de publicar su cuarto álbum de estudio, "The Echo of Pleasure", después de un silencio de tres años y tras el excelente "Days of Abandon"(2014), será en septiembre como la mayoría de grupos que estamos reseñando los últimos días y con la llegada del nuevo curso. Este grupo, que en un principio parecía bastante lineal estilísticamente hablando, ha ido evolucionando y probando nuevas vías en cada uno de sus trabajos, y parece que ahora se lanzan a una mayor presencia de los teclados electrónicos, al menos así es en este adelanto. La formación original ha cambiado radicalmente y solo queda uno de sus miembros, Kip Berman, que con su reconocible timbre vocal sigue empeñado en hacer que la banda triunfe, ¡a mi desde luego ya me tienen ganado!
     El vídeo es una discreta pero efectiva combinación de técnicas, a medio camino entre la animación más sencilla, la stop motion y la omnipresencia de los integrantes del grupo, que interpretan el tema desde televisiones retro. El resultado es cuando menos colorido y en mi opinión bastante atractivo. Podéis ver más vídeos de la banda pinchando aquí, aquí y aquí.

- THE PAINS OF BEING PURE AT HEART: "WHEN I DANCE WITH YOU" DIR: RALPH FULLER


2 de agosto de 2017

MIÉRCOLES DE POBREZA

     El músico británico afincado ahora en Berlín, Adrian Thaws, alias Tricky, continúa con su hiperactividad compositiva y hace algo menos de dos meses presentaba el single que adelantaba su trigésimo álbum, "Ununiform", previsto para el mes de septiembre. Teniendo en cuenta que hace tan solo un año y medio lanzaba su anterior álbum,"Skilled Mechanics" (2016), hay que reconocer que este artista, que forma parte junto a Massive Attack y Portishead del tridente fundamental del trip-hop bristoliano, está imparable. Parece que en este nuevo trabajo recupera el sonido que le hizo famoso con su imprescindible debut allá por la mitad de los noventa, "Maxinquaye" (1995), y como prueba de ello este segundo single que recupera a la musa y pareja que le acompañaba en él, la cantante de sedosa voz Martina Topley-Bird, ¡un tándem irresistible!
     El vídeo que acompaña a esta preciosa canción describe y dibuja sin tapujos el paisaje urbano y humano que puebla la megalópolis de Nueva York, centrándose a través de la mirada infantil en los numerosos mendigos, "homeless", que la pueblan y siempre llaman la atención de los que la visitan. Mensaje y crítica contra una sociedad que se desentiende de todas esas personas que viven de forma miserable y apartados de ella. ¡A reflexionar!

- TRICKY FEAT. MARTINA TOPLEY-BIRD: "WHEN WE DIE" DIR: JENNY MARIE BALDOZ


1 de agosto de 2017

MARTES DE MENSAJE

     Recordamos hoy en los martes retro a una de las bandas británicas más reconocidas e influyentes de la historia del pop-rock y paradigma de la new wave, The Police. Formada por el cantante Sting, el guitarrista Andy Summers y el batería Stewart Copeland, desarrollaron una fulgurante carrera entre los últimos años de la década de los 70 y la mitad de la de los ochenta. Su discografía cuenta con un gran números de "hitazos" imperecederos, radiados hasta la nausea y alguno de ellos bastante cansinos por eso mismo. Publicaron cinco álbumes de estudio y vendieron discos a patadas en todo el mundo, pero el ego de sus integrantes y las desavenencias entre ellos les llevarían a una prematura disolución cuando estaban en plena madurez artística. De toda su interesante y conocidísima producción he elegido una canción, su primer número uno en el Reino Unido, incluida en su segundo álbum, "Regatta de Blanc" (1979), el mejor de todos según sus propios seguidores y el favorito del trío. A mi, sinceramente, me pillaron demasiado joven, pero todos sus discos se escuchaban mucho en mi casa y hay que reconocer que su legado es fundamental en la historia de la música.
     Los vídeos de su primera etapa no son especialmente atractivos, cosa que cambiaría a medida que su carrera se consolidaba, pero son el reflejo de la actitud escénica del grupo y su fuerza interpretativa. Por eso mismo, el que nos ocupa es un excelente ejemplo de ello. La verdad es que tanto esta como muchas de sus canciones se te clavan en el cerebro y es difícil escapar a su influjo, ¡espero que no os paséis todo lo que queda de semana cantándola!


- THE POLICE: "MESSAGE IN A BOTTLE" DIR: DEREK BURBIDGE


31 de julio de 2017

LUNES ABDUCIDO

    Cuatro años ha tardado mi banda australiana favorita, Cut Copy, en estrenar nuevo single. En todo este tiempo, desde la publicación en 2013 de su cuarto álbum de estudio, "Free Your Mind", han hecho alguna excursión experimental cercana al ambient, "January Tapes"(2016), y entregado una compilación de sus éxitos, "Ocean's Apart" (2014), pero ya necesitábamos nuevas canciones y esta canción es el adelanto de un nuevo disco que todavía no tiene fecha ni nombre anunciados. Por el camino también han dejado su habitual sello discográfico, Modular Records, y se han pasado a una multinacional, ¡espero que esto no sea un cambio determinante en su carrera! De momento parece que han dado un pequeño giro musicalmente, acercándose con sus guitarras al funk y a la música disco, aunque siempre sin perder esa querencia por el technopop que les caracteriza.
     El vídeo ha sido grabado íntegramente en Barcelona y bajo la dirección del director catalán Gerson Aguerri, que forma parte de la factoría Canada. Con absoluto protagonismo del cantante del grupo, Dan Whitford, asistimos a una abducción en toda regla, aunque el extraterrestre no represente el estereotipo que tenemos de los seres de otros planetas. Podéis ver un montón de vídeos más de la banda poniendo su nombre en el buscador. ¡Ganazas de escuchar ese nuevo trabajo!

- CUT COPY: "AIRBORNE" DIR: GERSON AGUERRI


30 de julio de 2017

DOMINGO HIPNAGÓGICO

     Terminamos la semana monográfica de animación con este palabrejo que designa un estado que se produce inmediatamente antes de la conciliación del sueño y provoca alucinaciones sensoriales, principalmente visuales y auditivas. Esto es lo que ha querido representar en su último vídeo, un excelente ejercicio de dibujo en blanco y negro que deviene por momentos en colores, el proyecto unipersonal del australiano Rob Masterton, Super Magic Hats, que acaba de publicar su segundo álbum, "Wish". ¡Espero que hayáis disfrutado!

- SUPER MAGIC HATS: "SLEEPLESS" DIR: LEE ARKAPAW Y TESSA CHONG


29 de julio de 2017

SÁBADO DE VIAJE

     Repite día de la semana el francés Kid Francescoli, que la semana pasada nos dejaba un precioso tema que podéis recordar pinchando aquí. El nuevo single de "Play Me Again" es un tema casi instrumental que viene acompañado de un vídeo que simula un viaje en tren y esa sensación que tanto me gusta de ver pasar el paisaje, aunque en esta ocasión sea de cartón de colores. ¡Además al principio podéis ver el proceso de elaboración, una gozada!

- KID FRANCESCOLI: "MOON" DIR: CAUBOYZ


28 de julio de 2017

VIERNES ISLEÑO

     Ya hemos hablado un par de veces, aquí y aquí, del último álbum de uno de los dúos más veteranos en esto de hacernos bailar desde el país vecino, Francia. Hablo de "Ibifornia" (2016), el cuarto álbum de estudio del combo formado por Boom Bass y Philippe Zdar, que volvían a darnos lo mejor de su música tras diez años de paréntesis. La canción que da nombre a este disco es una chispeante composición muy apta para noches veraniegas y terrazas de playa, con ecos tribales y ejemplo perfecto de lo que era y parece que sigue siendo el "french touch".
     El vídeo se inspira además en un buen número de islas de esas que nos encantaría visitar en vacaciones, que simbolizan exotismo, paraísos vegetales y diversión estival. Aparentemente sencillo, este trabajo visual es colorido y divertido, y me recuerda a esa manualidad que tanto me gustaba en el colegio que consistía en aplicar diversas bases de color sobre las que se aplicaba una capa de cera negra que luego al rascar con algo punzante dejaba al descubierto la variedad cromática que se ocultaba bajo esa primera capa, ¿lo recordáis? ¡Espero que la brisa marina os deje respirar en este finde caluroso que vaticinan! Podéis ver otro curioso vídeo del dúo pinchando aquí.

- CASSIUS: "IBIFORNIA (MYD REMIX)" DIR: SIMON BOURNEL-BOSSON Y KIBLIND


27 de julio de 2017

JUEVES ORIENTALIZANTE

     La verdad que no me emociona en absoluto esta canción del colectivo francés, de Aix-en Provence concretamente, Chinese Man,  pero hay que reconocer que el vídeo, como algún otro de su videografía, es una auténtica maravilla. La banda posee un buen número de seguidores y su fusión entre trip-hop, hip-hop, dub, reggae, jazz o incluso como en esta ocasión folklore asiático, goza de la admiración en su país de origen principalmente, aunque gracias a internet han conseguido traspasar fronteras y que sus vídeos sean muy vistos en todo el mundo.
     La canción da nombre a su reciente álbum,"Shikantaza", y el vídeo que la presenta esta filmado enteramente con técnicas de animación digital y en 3D. En él asistimos a una curiosa procesión a modo de matsuri japonés donde habitan todo tipo de seres increíbles tanto en forma humana como animal. Se trata de un trabajo muy imaginativo y muy bien realizado, ¡lastima que al final la canción lo desmerezca un poco! Recomiendo, eso sí, que lo veáis a toda pantalla, merece la pena.

- CHINESE MAN: "SHIKANTAZA" DIR: FRED & ANNABELLE


26 de julio de 2017

MIÉRCOLES DE LOBOS

     Tras el despliegue técnico en animación digital del vídeo de ayer, volvemos a la animación tradicional en 2D con un trabajo que no desmerece un ápice y que demuestra que no siempre las últimas tecnologías son capaces de superar al producto artesanal hecho a mano. Se trata del clip que presenta uno de los singles del grupo bonaerense Siamés, que publicaba su debut "Bounce into the Music", el verano pasado con clara intención de proyección internacional y producido por Guillermo Porro, colaborador del mítico grupo de rock argentino La Ley. Su propuesta es clara y directa, pop-indie-rock de estribillos pegajosos y también bailables, como demuestra este primer single.
     De la impecable parte visual se ha encargado el estudio Rudo Co. junto a Fer Suniga, que narran la huida de varios humanos frente al ataque de una jauría de lobos. El ritmo, el dibujo en blanco, negro y rojo, la edición y en general la destreza técnica son sobresalientes y sitúan a estos creadores argentinos entre lo mejor del panorama del videoclip animado. ¡Frenético y magnético!

- SIAMÉS: "THE WOLF" DIR: RUDO CO. Y FER SUNIGA


25 de julio de 2017

MARTES DE INCENDIO

    El joven músico estadounidense Trevor Powers publicó tres álbumes con su proyecto Youth Lagoon, pero en enero de 2016 anunció que lo daba por finalizado y desde entonces poco más se ha sabido de él, a pesar de la prometedora carrera que estaba desarrollando. El primer single de su tercer y último álbum, "Savage Hills Ballroom" (2015), es un claro ejemplo del estilo musical que el chaval practicaba y aunque nunca terminó de emocionarme hay que reconocerle su valía y creatividad.
     El vídeo de este tema me encantó desde el principio, pero no se porque nunca lo llegue a reseñar, se fue quedando en la cola de vídeos animados y ahora es el momento de volver a él. Narra, al más puro estilo Pixar, los últimos momentos de una anciana que decide provocar un accidente que la libere de aquello en que se ha convertido su vida. Realizado en una excelente animación digital, es capaz de retratar de manera certera el hastío vital al que llega el ser humano en la vejez y su actitud frente a la muerte, que puede llevar a tomar decisiones drásticas difíciles de calcular y de evitar. ¡Como la vida misma! Podéis ver otros magníficos vídeos de este artista pinchando aquíaquí y aquí.

- YOUTH LAGOON: "THE KNOWER" DIR: LUCAS NAVARRO


24 de julio de 2017

LUNES DE ANIMACIÓN

     El dúo británico formado por Paul Humphreys y Andy McCluskey, OMD, ha demostrado en su vuelta a la palestra musical que todavía tenía muchas cosas que decir. Lo hicieron con el brillante "History of Modern" (2010), con el algo más irregular pero no menos notable "English Electric" (2013) e intentarán convencernos de nuevo con el inminente "The Punishment of Luxury", que se publicará el próximo 1 de septiembre. Como siempre ellos han dado varias pistas de por donde van los tiros y lo han hecho en forma de adelantos, cada uno de ellos con su correspondiente vídeo y todos haciendo uso de la animación como técnica promocional. Ya hicieron lo mismo con su último trabajo hasta la fecha y nos dejaron una buena colección de clips, parte de los cuales podéis recordar pinchando aquí y aquí.
     Las excelentes melodías sintéticas del grupo, mas kraftwerkianas que nunca, encuentran en la animación el vehículo perfecto para su difusión visual, como demuestran estos tres vídeos que enlazo a continuación. El último de ellos es una crítica feroz al capitalismo y al dinero que todo lo compra, el segundo un mosaico caleidoscópico algo monótono pero casi hipnótico y cargado de detalles y matices, y el primero que se publicó un alegato antibelicista duro y explícito.Si todavía os parece poco, podéis conocer más de la historia del dúo y ver otros de sus vídeos pinchando aquí, aquí y aquí. ¿Preparados para una nueva semana monográfica?

- OMD: "THE PUNISHEMENT OF LUXURY" DIR: LUCA MONTEROSSO



- OMD: "ISOTYPE" DIR: HENNING M. LEDERER



- OMD: "LA MITRAILLEUSE" DIR: HENNING M. LEDERER


23 de julio de 2017

DOMINGO INFANTIL

     Acabamos la semana con un ejercicio de nostalgia a cargo del dúo polaco Rebeka, formado por Iwona Skwarek y Bartosz Szczęsny, que publicaban el otoño pasado su segundo álbum, "Davos". Parece que muchos de los recuerdos infantiles que tenemos son comunes con otros países, como la aparentemente distante Polonia, y queda claro que la globalización nos llega a todos de la misma manera y compartimos muchos de ellos, de las cosas que marcaron nuestros primeros años de vida. ¿Vosotros con cuantas de las que aparecen en este vídeo os identificáis? Podéis ver otro de los vídeos de esta banda electropop pinchando aquí.

-REBEKA: "TODAY" DIR: GRAJPER


22 de julio de 2017

SÁBADO A LA FRANCESA

     El artista marsellés Mathieu Hocine, alias Kid Francescoli, ya tiene en el mercado su tercer álbum, "Play Me Again", y su primer single es una maravilla de esas que una vez que se instalan en mi cabeza son imposibles de desplazar. La tradición musical y lírica francesa se moderniza de la mejor manera posible en este tema interpretado al alimón con su compañera de proyecto, la neoyorquina Julia Minkin. ¡Una gozada!
     El vídeo en esta ocasión es lo de menos, una instalación audiovisual realizada por Hawaii & Smith, en el que vemos a los dos interpretes entre nubes de humo y luces crepusculares cantando este maravilloso tema, lo mismo que hago yo desde hace días. Podéis saber más de este proyecto pinchando aquí y aquí.

- KID FRANCESCOLI: "LES VITRINES" DIR: HAWAII & SMITH


21 de julio de 2017

VIERNES DE SEXO PLANETARIO

     El dúo parisino Their Names, formado por Lucie Gublin y Max Future, acaban de aterrizar con su primer single, aunque el miembro masculino de la formación, integrante también de la banda Concorde, ya lo intentara el año pasado en solitario con su EP "001". En cualquier caso su entrada se produce por la puerta grande, gracias fundamentalmente al vídeo que acompaña a este tema de debut, una odisea espacial muy peculiar y no apta para todos los públicos, lo que viene a llamarse NSFW (Not Safe For Work).
     Este excelente trabajo visual ha sido realizado por el fotógrafo Romain Laurent y con la producción de ese laboratorio de experimentación digital que es el estudio Solab. El resultado no puede ser más friki, un astronauta en calzoncillos que vaga por un espacio lleno de peculiares planetas cargados de simbolismo y de carnalidad. Bueno, en realidad, símbolos hay pocos, es todo bastante explícito. ¡Feliz y erótico fin de semana!

- THEIR NAMES: "BURNING STAR" DIR: ROMAIN LAURENT


20 de julio de 2017

JUEVES DE ASCENSIÓN

     Parece que los neoyorquinos Hercules & Love Affair cambian de registro en el nuevo single que da nombre y adelanta su cuarto álbum previsto para el 1 de septiembre, "Omnion". Para este giro musical, que se aleja del house festivo que suelen practicar, han contado con la voz de la cantautora estadounidense Sharon van Etten, que les devuelve el favor que le hicieron al remezclar el single que compuso para recaudar fondos para los familiares de las víctimas del atentado homófobo en la discoteca Pulse de Orlando. La preciosa voz de esta compositora folk residente también en Nueva York marca definitiva y magistralmente el cambio de estilo de la banda liderada por Andy Butler y amplia su registro, convirtiéndolos en uno de los grupos más interesantes del panorama musical estadounidense.
     El video narra la ascensión de la actriz Liz Ord por unas escaleras situadas en un espacio cargado de símbolos, críptico y onírico, que la conducirán al destino deseado. La preciosista iluminación y la excelente interpretación actoral son las principales bazas de este trabajo visual, que se suma a la notable videografía de la banda, parte de la cual podéis recordar pinchando aquí, aquí, aquí y aquí. ¡Ánimo que ya queda menos!

- HERCULES & LOVE AFFAIR FEAT. SHARON VAN ETTEN: "OMNION" DIR: CROWNS & OWLS