24 de abril de 2017

LUNES DE FOTONOVELA

     Aunque ya ha sido publicado en medios digitales, no será hasta el 5 de mayo cuando se publique físicamente el nuevo álbum de la banda portuguesa The Gift, "Altar". Formada por Nuno Gonçalves, Sónia Tavares, Miguel Ribeiro y John Gonçalves, cuenta con una más que interesante discografía a la que se suma este trabajo producido ni más ni menos por el gurú Brian Eno y mezclado por Mark Ellis, más conocido como Flood. Este tercer single se suma a otros dos excelentes adelantos más, uno de ellos podéis recordarlo pinchando aquí, que auguran lo mejor para este disco. ¡Ganas de escucharlo!
     En el vídeo se trasladan ni más ni menos que a la preciosa Río de Janeiro, convirtiendo a la cantante del grupo en una diosa que pretende pacificar el ambiente insano que se respira entre unos cuantos bon vivants que parecieran sacados de una serie de tv americana de esas de ricachones, lujo y lujuria. ¡Como las Kardashian pero en Brasil! Buen rollito para empezar la semana, espero que la aprovechéis.

- THE GIFT: "BIG FISH" DIR: STUDIO CONTRA


23 de abril de 2017

DOMINGO DE CUENTO

     Perfume Genius, nombre tras el que se esconde el artista de Seattle Mike Hadreas, está a punto de publicar su cuarto álbum de estudio, "No Shape". Inclasificable, descarado, activista gay y controvertido, es uno de los más prometedores y reconocidos músicos de la última hornada estadounidense y tened claro que oiréis hablar mucho más de él.
     Este adelanto es una de las canciones que más me gusta de él hasta el momento y el vídeo que la acompaña ha sido realizado por el colaborador habitual de Björk, Andrew Thomas Huang, que se inventa un mundo bucólico inspirado en los cuentos victorianos donde no todo es tan idílico como parece.

- PERFUME GENIUS: "SLIP AWAY" DIR: ANDREW THOMAS HUANG


22 de abril de 2017

SÁBADO METALIZADO

     El trío alemán, de Colonia, Woman está a punto de publicar su debut, "Happy Freedom", tras un EP, "Fever", que tuvo buena acogida en su país. Como adelanto del álbum este excelente tema synthpop que da una idea de por donde van los tiros de Manuel Tran, Milan Jacobi y Carlos Hufschlag.
     El vídeo de carácter onírico que acompaña a la canción pretende mostrarnos diversas formas de realidad que existen en nuestra sociedad y la forma que se instalan e influencian nuestra personalidad. Todo ello, eso sí, muy de color metal y aprovechándose de las técnicas de animación 3D. ¡Feliz sábado!

- WOMAN: "MARVELOUS CITY" DIR: DMITRY ZAKHAROV Y JAKE HARRISON MEYER


21 de abril de 2017

VIERNES OBSESIONADO

     Acabamos la semana laboral como solemos hacer, con baile. Una de las nuevas sensaciones del dance británico es el trio Disciples, formado por los productores Gavin Koolman, Luke McDermott y Nathan Duvall, que ya han conseguido varios pelotazos en su corta existencia. No cabe duda de que su alianza en dos temas con dos grandes de la música de baile internacional, Calvin Harris y David Guetta, ha sido su espaldarazo definitivo, pero algo tendrán para que estos dos gurús les hayan elegido para colaborar. Su música no ofrece nada nuevo, house comercial de toda la vida, pero con una ejecución impecable y unas composiciones irresistibles que se te enganchan en la médula y atacan directamente a tus pies.
     El vídeo que acompaña a su nuevo éxito tampoco es demasiado original, un grupo de amigos que se reúnen en la disco y uno de ellos se pone algo obsesivo con una mujer, se ausenta y se queda ensimismado pensando en ello. Poco más, unas luces por aquí, unos humos por allá y a correr... Podéis ver otro par de vídeos del trío pinchando aquí y aquí. ¡Pasad un fin de semana estupendo!

- DISCIPLES: "ON MY MIND" DIR: JOÂO RETORTA


20 de abril de 2017

JUEVES DEPORTIVO

     La banda neoyorquina The Drums ha ido dejando por el camino a sus miembros para llegar a convertirse en el proyecto en solitario de su cantante Jonny Pierce, tras el abandono de Jacob Graham para centrarse en su trabajo con Sound Of Ceres. Su último disco como dúo, "Encyclopedia" (2014), suponía un giro en su sonido original que no fue muy bien acogido y parece que ahora, como muestra este primer adelanto, recupera la formula que tantos éxitos les reportó. Nada nuevo en este single del que será su cuarto álbum de estudio previsto para junio, "Abysmal Thoughts", pero a mi me sigue enganchando y haciéndome disfrutar.
     El vídeo es un catálogo de los fetiches y aficiones del artista que ha reconocido que no es la estética habitual del grupo, pero que por eso mismo quería subrayarla, para remarcar el giro y cambio sufrido. Mucha ropa deportiva de corte noventero, colores llamativos y deportes callejeros para una vuelta al principio que todavía no sabemos si será beneficiosa o no para la deriva de esta excelente banda, de la cual podéis ver otro par de vídeos pinchando aquí y aquí.

- THE DRUMS: "BLOOD UNDER MY BELT" DIR: CYCY SANDERS


19 de abril de 2017

MIÉRCOLES SINCRONIZADO

     2017 se plantea como un gran año para el proyecto tras el que se oculta el músico británico Marcus Foster, Seramic, que con un par de EP's se ha convertido en otra gran promesa más de ese género que tan de moda está en las islas y que sinceramente me aporta tan poco, el modern soul. Yo reconozco que en general son buenos músicos y compositores, pero a mi me parece que es más de lo mismo y por eso prefiero buscar otras vertientes, incluso en la misma onda pero más experimentales, como el dubstep de James Blake o incluso el aire más comercial de Katy B.
     Lo que si me gusta mucho es el vídeo que acompaña este nuevo single, un bonito ejercicio de estilo fotográfico en torno a la natación sincronizada, ese deporte tan vistoso que siempre me atrapa. Sin duda alguna no es nada original, pero la ejecución técnica es brillante y el conjunto estilizado y casi magnético. Lo bueno de todo esto es que le da una dimensión artística a esta disciplina que no podemos apreciar en una retransmisión deportiva habitual, ¡la magia del vídeoclip!

- SERAMIC: "I GOT YOU" DIR: YAGABOO


18 de abril de 2017

MARTES METEORÍTICO

     Continuamos la semana con french touch o french house para que no decaiga la fiesta y en concreto con uno de sus representantes más conocidos, Christophe Le Friant, alias Bob Sinclar. Sus devaneos comerciales han colocado sus temas en varias ocasiones entre los más radiados y pinchados en diferentes veranos y su calidad musical como DJ y productor está fuera de toda discusión. Como ejemplo este pegadizo tema con la voz del británico Steve Edwards que se incluía en su álbum "Western Dream" (2016) y que seguro que habéis silbado más de una vez. Su prolífica carrera, sin embargo, incluye también excelentes experimentos, como el proyecto Africanism junto a nombres como Martin Solveig, Eddie Amador o Salomé de Bahía entre otros, que mezcla el house con la música tradicional africana, o su aproximación al soul, el hip hop y el acid jazz bajo el nombre de The Mighty Bop. Es, además, el creador junto a DJ Yellow del mítico sello Yellow Productions, todo un referente y casa madre de muchos de los artistas adscritos al género.
     El vídeo narra la aventura de un niño que sueña con salvar el mundo y hacerlo ni más ni menos que desde el espacio exterior. Los efectos especiales son discretos pero bien ejecutados y consiguen que el producto sea divertido y mantenga el interés hasta el final. El protagonista lo fue también de varios vídeos que ilustraban temas extraídos del mismo álbum y la verdad es que no lo hace nada mal. Podéis ver y escuchar otro de sus grandes éxitos, además de obtener más información sobre Bob, pinchando aquí.


- BOB SINCLAR FEAT. STEVE EDWARDS: "WORLD HOLD ON" DIR: DENIS THYBAUD


17 de abril de 2017

LUNES DIVIDIDO EN DOS

     Retomamos la actividad normal tras este balsámico paréntesis vacacional con un vídeo para alegrarnos la vuelta y encarar la semana con un poco de humor. El dúo francés Cassius sigue exprimiendo su álbum publicado el pasado 2016, "Ibifornia", y lo hace con una de las mejores canciones de este cuarto trabajo de su carrera, en el que cuentan ni más ni menos con la voz de Pharrell Williams y de Cat Power. El resultado es un excelente tema de house clásico que se acerca al pop peligrosamente y que no debería pasar desapercibido.
     El vídeo que lo acompaña se aprovecha de la división de pantalla en dos, horizontal y verticalmente, para construir nuevas imágenes sorprendentes que no carecen de humor, erotismo o crítica, de hecho los cristianos ya se han  puesto en campaña para quejarse del uso que se hace de alguno de sus iconos más representativos, ¡qué cansinos, sobre todo después de tener todo este fin de semana largo para la exaltación de los mismos! ¡Qué la tierra os sea leve! Podéis ver otro par de vídeos de la banda pinchando aquí y aquí.

- CASSIUS FEAT. PHARRELL WILLIAMS Y CAT POWER: "GO UP" DIR: ALEX COURTÈS


16 de abril de 2017

DOMINGO DE VIDEOJUEGOS

     Acabamos este largo monográfico dedicado a la animación con el último vídeo del trío norirlandés Two Door Cinema Club, que publicaban su tercer álbum de estudio, "Gameshow"(2016), el pasado otoño. Aunque no ha tenido la repercusión deseada sigue siendo una de mis bandas favoritas de los últimos tiempos y siempre es perdonable algún pequeño traspiés.
     En el vídeo los tres integrantes de la banda se convierten en personajes protagonistas de distintos vídeojuegos de estética y temática clásica. Hay de todo, carreras, plataformas, lucha, etc..., un compendio de ese mundo insondable que a tanta gente tiene pillada. Podéis ver bastantes más vídeos del grupo poniendo su nombre en el buscador. Espero que hayáis disfrutado de tantos dibujitos y que ya estéis deseando la próxima semana temática.

- TWO DOOR CINEMA CLUB: "BAD DECISIONS" DIR: THUNDERLIPS


15 de abril de 2017

SÁBADO FRAGMENTADO

     El DJ y productor francés Thomas Parent, alias DJ Pone, es uno de los más respetados y premiados en su país. Incansable y prolífico, ha colaborado con numerosos proyectos y forma también parte del dúo Sarh, del cuál podéis ver otro excelente vídeo pinchando aquí. En solitario publicaba su álbum de debut el pasado 2016, "Radiant", del cual se extrae este precioso tema en el que colabora a las voces el también francés Jonathan Illel, alias Jaw.
     En el vídeo volvemos a encontrarnos cuerpos humanos fragmentados en múltiples pedazos, aunque a pesar de ello consigue destilar una buena carga de erotismo y demostrar las posibilidades de la tecnología digital para calentar el ambiente.

- DJ PONE FEAT. JAW: "HEART SWING" DIR: PAUL TRILLO


14 de abril de 2017

VIERNES EN EL METRO

     El tándem formado por los dibujantes Petra Mrzyk y Jean-François Moriceau, de los cuales podéis ver otros dos excelentes vídeos animados pinchando aquí y aquí, se ponen al servicio de la banda australiana The Avalanches para ilustrar uno de los temas incluidos en su segundo álbum publicado el pasado verano, "Wildflower" (2016). El resultado es divertido y toda una experiencia que os hará ver a partir de ahora vuestros viajes en metro desde un prisma diferente. Si os quedáis con ganas de más, podéis ver otro par de vídeos del grupo pinchando aquí y aquí.

- THE AVALANCHES: "SUBWAYS" DIR: MRZYK & MORICEAU


13 de abril de 2017

JUEVES DE FUSIÓN

     Exquirla es el proyecto conjunto del inclasificable cantaor flamenco Francisco Contreras, alias Niño de Elche, y la banda de rock instrumental madrileña Toundra. Su primer álbum publicado en febrero, "Para quienes aún viven", ha sido alabado por la crítica y el público por su valentía y riesgo conceptual, añadiendo a esta particular fusión las combativas y activistas letras del poeta valenciano Enrique Falcón recogidas en su libro "La marcha de 150.000.000" (2009).
     El espectacular vídeo de su primer single ha sido realizado por el artista Jorge García Escalona, de Ból! Estudio, que durante los diez minutos que dura el tema se aprovecha de la stop motion para realizar un fresco crudo y duro que se convierte en un alegato antibelicista. ¡Una gozada que sitúa al genero en España en lo más alto!

- EXQUIRLA: "UN HOMBRE" DIR: JORGE GARCÍA ESCALONA


12 de abril de 2017

MIÉRCOLES DE ANIVERSARIO

     La banda neoyorquina The Magnetic Fields acaba de publicar un nuevo trabajo monumental que emula en cierta manera a su ya mítico álbum "69 Love Songs" (1999) y en el que se incluye una canción por cada año cumplido por su líder Stephin Merritt, cincuenta en total. Este quíntuple álbum, "50 Song Memoir", es un nuevo desafío compositivo de este prolífico autor que combina este proyecto con otros como Future Bible Heroes, The Gothic Archies, The 6th o trabajando bajo su propio nombre, ¡una máquina de hacer canciones pop!
     Acompañando esta enorme labor musical también han sido publicados varios vídeos, entre los que hay varios animados como el ejemplo elegido, una sencilla y bonita historia que utiliza la animación  tradicional en stop-motion como medio principal de expresión. Si os quedáis con ganas de más podéis acudir a su página de YouTube para ver unos cuantos más, que la Semana Santa es muy larga. Por cierto, Videoterapia no se va de vacaciones y os aseguro que quedan unos cuantos trabajos interesantes más. ¡Pasadlo bien!

- THE MAGNETIC FIELDS: "'71 I THINK I'LL MAKE ANOTHER WORLD" DIR: ALEX BASCO KOCH, ROGER MILLER Y JOSÉ ZAYAS


11 de abril de 2017

MARTES EN PEDAZOS

     El dúo de Versailles Saint Michel, formado por Philippe Thuillier y Emile Larroche, está a punto de publicar EP y suponemos que adelanto de un nuevo largo que de continuidad a su excelente debut, "Making Love & Climbing" (2013). Las premisas estilísticas y temáticas no cambian mucho en este single que da nombre al EP, "You & I", electropop sentimental donde el amor es el absoluto protagonista.
     Para el vídeo de presentación han contado con la tecnología digital en 3D y la pericia del director Dan Elhadad y los técnicos del estudio parisino Mathematic, que cuenta con clientes tan insignes como Madonna, Coldplay, Rihanna, Cut Copy, Sébastien Tellier, Larroux, Kaiser Chiefs, The Avalanches, Is Tropical, Justice, Drake, The Shoes, y un gran etcétera. Este trabajo evoca los juegos infantiles de construcción, pero no desvelaré lo que resulta de este montón de piezas aparentemente inconexas, aunque, eso sí, con censura de nuevo, grrrrr... Podéis recordar otro precioso trabajo animado del dúo pinchando aquí.

- SAINT MICHEL: "YOU & I" DIR: DAN ELHADAD


10 de abril de 2017

LUNES DE CENCIA

     Aprovechando que se habían quedado muchos vídeoclips animados en cartera y que entramos en semana vacacional de baja actividad, se prolonga el monográfico dedicado a este subgénero. Lo hacemos con producto español, el nuevo clip del dúo Murciano Total que está a punto de publicar mini-LP, "Cencia", el complemento al publicado el pasado año "Enquinias", que junto a su debut "Quereres y dejenes" (2015) y un futuro "Rondas y músicas", planeado para 2018, conforman el homenaje realizado a la copla murciana, clasificada a principios del siglo XX con estos nombres por el autor Díaz Cassou en su libro "Cancionero Panocho".
     El dúo retoma la costumbre de los "lyric videos" con este primer adelanto que enfrenta dos mundos contradictorios, el de las tradiciones y las leyendas y el dominado por los avances tecnológicos y la "cencia". Como es habitual, José Lozano, uno de los miembros de la banda, es el encargado de dar forma a ese imaginario propio ambientado en la provincia de Murcia que no deja de sorprender y darnos satisfacciones. Podéis ver otros de sus trabajos poniendo su nombre en el buscador de Videoterapia, ¡tenéis material para toda la semana!

- MURCIANO TOTAL: "CENCIA 1 (INCERTIDUMBRE/NO SABES NADA SOBRE MÍ) DIR: JOSÉ LOZANO


9 de abril de 2017

DOMINGO DE VÍDEOJUEGOS

     Acabamos la semana con un colorido trabajo de estética y acción inspirada en los videojuegos, concretamente en los de combate cuerpo a cuerpo. La música corre a cargo del misterioso DJ y productor británico Jaguar Skills, que esconde su rostro en sus sesiones y del que se desconoce su ciudad de origen, edad y nombre propio. Esto sin embargo no ha sido un obstáculo para su prometedora carrera, aunque sinceramente a mi me interesa más la imagen del vídeo que su estilo musical. ¿Luchamos?

- JAGUAR SKILLS FEAT. WIDE AWAKE: "FLY" DIR: MUSTASHRIK MAHBUB


8 de abril de 2017

SÁBADO CONCEPTUAL

     El último proyecto del músico británico Max Cooper es un álbum conceptual, "Emerge" (2016), que repasa la historia del Universo y ha sido concebido para aunar tres de sus intereses prioritarios, la música, la imagen y la ciencia. Cada uno de sus experimentales cortes posee su propio vídeo, para los que ha contado con diferentes colaboradores y que conforman un espectáculo visual que podéis ver al completo en su página web: http://emergence.maxcooper.net/, ¡merece mucho la pena! Sirva de ejemplo este precioso video realizado por Maxime Causeret, donde asistimos al caos molecular inicial y su conversión en vida.

- MAX COOPER: "ORDER FROM CHAOS" DIR: MAXIME CAUSERET


7 de abril de 2017

VIERNES DE DIVERSIÓN

     Ya sabéis que los viernes suelen estar dedicados por lo general al disfrute de la música más enfocada a la pista de baile, para encarar el fin de semana con energía y ganas de darlo todo. Para ello me viene al pelo este tema del proyecto Borussia, tras el que se esconde un DJ y productor parisino desconocido, incluido en su segundo EP hasta la fecha y al que da nombre. Su estilo no ofrece nada nuevo, french touch o french house clásico, pero recupera lo mejor del género y ha sido bendecido por auténticos ídolos del mismo como Laurent Garnier, Mr. Oizo o Pedro Winter, alias Busy P. Publica en otro clásico de la escena dance francesa, el sello discográfico Ed Banger.
     El vídeo animado que acompaña esta irresistible canción es además un excelente pero sencillo trabajo basado en el dibujo y la animación tradicional, que casi a modo de bocetos consigue transmitir toda la energía, hedonismo y diversión que el tema destila. ¡Espero que lo bailéis mucho este fin de semana!

- BORUSSIA: "KINDA LOVE" DIR:  NICOLAS MALINOWSKY Y PIERRE DIXSAUT


6 de abril de 2017

JUEVES DE AMISTAD

     El tema de hoy cierra el tercer álbum publicado el pasado otoño de la banda británica Crystal Fighters, "Everything Is My Family", y es un sentido homenaje a su batería fallecido en septiembre de 2014, Andrea Marongiu. Se trata de un canto a la amistad y a aprovechar el tiempo que pasa disfrutando al máximo de lo que nos rodea, prescindiendo de la negatividad que se respira en el mundo y sacándole el máximo partido a las cosas sencillas que más felices nos hacen, ¡justo lo que más nos gusta!
     Con este argumento, el director Wayne McCauslin y los integrantes del estudio de producción berlinés Backyard Society, se lanzan a transmitir un mensaje de paz, armonía, amor y regeneración, y lo hacen a través de una técnica mixta que contiene animación en stop motion, marionetas y escenarios en miniatura elaborados artesanalmente. El resultado consigue reflejar a la perfección todos estos sentimientos universales, desde la sencillez  y a través de un viaje por las distintas etapas vitales, en consonancia con la emotividad que desprende esta canción de superación frente a la pérdida de un ser querido. ¡Muy sentido! Podéis ver otros vídeos de la banda pinchando aquí, aquí, aquí, aquí y aquí.

- CRYSTAL FIGHTERS: "LAY LOW" DIR: WAYNE MCCAUSLIN


5 de abril de 2017

MIÉRCOLES DE AMOR IRRACIONAL

     Tras el nombre de Dead Seem Old se oculta el músico londinense Thom Wicks y su colaborador habitual, el productor Javier Weyler. Juntos han creado tan solo un par de singles hasta el momento que reciben claras influencias de la música surf instrumental de los años 60, el bougaloo de los cincuenta, un ritmo latino que fusiona música afrocubana y soul estadounidense, y de los cuentos de los hermanos Grimm, es sus propias palabras.
     De cuento es también el vídeo que ilustra el segundo de ellos y anticipo de un probable álbum, una preciosa historia dirigida por el dibujante e ilustrador marsellés Joseph Blanc, que a pesar de estar rodada íntegramente con tecnología 3D, se acerca a las mejores obras de la animación tradicional en 2D. En ella asistimos a la realidad amorosa de una pareja en la que el miembro femenino no es lo que aparenta ser y a como es aceptada de manera incondicional por su partenaire. Cada uno de sus fotogramas es como una ilustración lista para enmarcar y el conjunto resultante de una belleza singular, ¡espero que lo disfrutéis!

- DEAD SEEM OLD:"THIS MESS WON'T MAKE ITSELF" DIR: JOSEPH BLANC


4 de abril de 2017

MARTES IMAGINANDO

     Looper nació en 1997 como proyecto paralelo de Stuart David, co-fundador y bajista de Belle and Sebastian, junto a su mujer Karn David, que también había colaborado con la banda en sus primeros vídeos. En 2000, con dos excelentes trabajos en la cartera, "Up A Tree" (1999) y "The Geometrid" (2000), Stuart abandona la banda madre para dedicarse en profundidad a este nuevo grupo y fichan tras una gira como teloneros de The Flaming Lips con el sello discográfico Mute Records, aunque la relación no fue muy exitosa y fructífera por problemas de concepto y solo publican en ella un álbum de los cinco firmados, "The Snare" (2002). Tras un larguísimo periodo de inactividad y la reconciliación con el citado sello, publicaron el año pasado una recopilación de todas sus obras, una caja de cinco CD's con el título de "These Things", en la que se incluía el germen de lo que será su nuevo álbum, "Offgrid: Offline", y donde se incluye este precioso single.
     El vídeo es una colaboración con el animador escocés Iain Gardner, creador del estudio Animation Garden, que les ha cedido dos de sus creaciones, la pareja de tejones gay Mustard y Ketchup, cuyo principal problema es idear y presupuestar su videoclip ideal. Una tierna y sencilla historia de amor, aceptación y compatibilidad.

- LOOPER: "FARFISA SONG" DIR: IAIN GARDNER


3 de abril de 2017

LUNES ENCANTADO

     Aprovechando el nuevo lanzamiento de la banda Gorillaz, haremos otra semana monográfica de videoclips animados, ese subgénero que ya se ha convertido por derecho propio en uno de nuestros temas favoritos. "Humanz" se publicará el próximo 29 de abril y es el cuarto álbum de estudio de la banda, con colaboraciones estelares tal y como es costumbre y de la talla de Grace Jones, De La Soul, Vince Staples o Kelela, entre muchos otros. Para abrir boca han adelantado cuatro temas y uno de ellos con un excelente vídeo marca de la casa y en el que colabora Popcaan. Ya hemos hablado y contado profusamente en que consiste esta banda audiovisual ideada por Damon Albarn y Jamie Hewlett, para obtener más información podéis pinchar aquí, aquí y aquí.
     Aunque musicalmente nunca me ha emocionado demasiado, visualmente este es un proyecto superlativo, cada uno de sus nuevos clips está cuidado al máximo, aprovechándose de las tecnologías más avanzadas de animación, como en este caso la de 360º, así que también lo podéis ver con un móvil o cualquier otra pantalla táctil pinchando aquí. El vídeo narra la experiencia de los cuatro protagonistas habituales en una casa encantada, aprovechándose de las posibilidades que esta ofrece, alguna de ellas bastante psicodélicas por cierto. Una pena que tengamos que sufrir la censura también en los dibujos animados y no podamos ver más que pixelado el pene de uno de nuestros personajes favoritos, ¡lo absurdo de la falsa moralidad! Espero que disfrutéis de este magnífico trabajo y de la semana animada que os espera.

- GORILLAZ: "SATURNZ BARZ" DIR: JAMIE HEWLETT


2 de abril de 2017

DOMINGO DE DESENFRENO

     Desde Berlín nos llega otro artefacto de disco music y balearic, el dúo Private Agenda, formado por Martin Aggrowe y Sean Phillips. Por el momento solo cuenta con unos pocos singles, como este destinado al quinto recopilatorio del sello discográfico afincado en la capital alemana Royal Atlhete.
     El vídeo no aporta nada nuevo, es más recupera archivo, ¿de dónde lo habrán sacado?, de gente bailando en otra época y que acentúa el aire retro del tema, ¡una joya que no deja impasible!

- PRIVATE AGENDA: "TENDER" DIR: ???


1 de abril de 2017

SÁBADO EN LA NOCHE

     The Underground Youth es un proyecto afincado en Berlín, liderado por Craig Dyer y prolífico como pocos, acaba de publicarse su octavo LP, "What Kind Of Dystopian Hellhole Is This?", un número desmesurado teniendo en cuenta que su primer trabajo, "Morally Barren", data de 2009 y hay que sumar a esa discografía unos cuntos EP's y singles. Del citado álbum ha sido extraído este single que deja una idea clara de por donde van los derroteros, post-punk, darkwave, pop-rock gótico, shoegaze e incluso dreampop.
     El vídeo narra las aventuras nocturnas de una mujer que aparenta soledad, pero que demuestra una evidente capacidad de relacionarse y comportarse en ese medio como pez en el agua. ¡La noche le puede!

- THE UNDERGROUND YOUTH: "ALICE" DIR: BROWZAN


31 de marzo de 2017

VIERNES DE EXCLAMACIONES

     Cada uno de los lanzamientos de la banda estadounidense !!! (Chk Chk Chk) siempre levanta expectación, al menos en lo que a mi se refiere, y no iba a ser menos con la publicación de su nuevo álbum, "Shake The Sudder", prevista para el día 19 de mayo y en su sello habitual, el mítico Warp Records, que lleva confiando en el buen hacer de los chicos liderados por Nick Offer casi desde sus inicios. Para presentar este séptimo álbum de estudio ya han publicado un primer adelanto, un tema que parece que los sitúa en la época clásica de la música disco y les aleja un poco del funk que practican habitualmente, ¿será un nuevo giro definitivo o solamente un capricho aislado?
     El vídeo la verdad es que no se lo han currado demasiado en esta ocasión y de manera sencilla nos muestra a dos bailarinas que se esmeran en la pista de baile al ritmo de la música. Se los he visto mucho mejores, como podréis comprobar pinchando aquíaquí y aquí. La verdad es que me encantaría volver a verlos en directo, uno de sus fuertes indiscutiblemnete. ¡Feliz fin de semana!

- !!!: "THE ONE 2" DIR: WILL GALPERIN


30 de marzo de 2017

JUEVES DE CALENTÓN

     La provocación es la especialidad del rapero procedente de la musicalmente exótica Estonia Tommy Cash. Musicalmente no me aporta nada, a pesar de que sus debut autoeditado, "Euro Dollar Yeniz" (2014), y sus recientes singles han conquistado a una gran parte de Europa del Este y continua su avance hacia la Occidental. Sin embargo, más allá del talento musical que le atribuyen, considero que gran parte de su popularidad se debe a sus vídeos, que por cierto dirige el mismo, controvertidos, surrealistas, políticamente incorrectos y subiditos de tono. Podéis comprobarlo, si lo creéis conveniente y necesario, en su canal de YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCr92AKSfMI-quMa2UGcvWvg. ¡Es para flipar!
     En esta ocasión y jugando un poco al despiste y al engaño visual, se entretiene en mostrar una serie de escenas de un erotismo raro y perturbador, unas imágenes equívocas creadas para alimentar las fantasías sexuales del personal y despertar la líbido, ¡o quizás para confundirla! A mi sin embargo me parece valiente y original, cada uno utiliza sus cartas para jugar de la mejor manera que sabe.

- TOMMY CASH: "SURF" DIR: TOMMY CASH


29 de marzo de 2017

MIÉRCOLES GIMNÁSTICO

     Desde la ciudad de Amberes en Bélgica nos llega el interesante proyecto de Oliver Symons, Warhola, que empezó como una banda de cinco integrantes y ha acabado siendo algo unipersonal. Su producción hasta el momento se reduce a un EP, "Aura", publicado en 2016 y muy bien recibido por la crítica y por el público en su país, y este nuevo tema, avance del que posiblemente sea su debut en larga duración. La baza principal de este artista es su personal y aguda voz, el resto no es nada nuevo, electropop con influencias soul y tendencia a la oscuridad, pero bien producido e interpretado.
     Para el vídeo ha contado con la colaboración del realizador danés Anders Malmberg y el prestigioso director de fotografía belga Nicolas Karakatsanis, que construyen una visión diferente a la que estamos acostumbrados de la gimnasia artística y los gimnastas, lejos de las iluminadas pistas de competición, más íntima y oscura, para resaltar el trabajo y entrenamiento diario de esos cuerpos perfectos y su cara oculta, la soledad y el sobresfuerzo. ¡Una gozada visual atípica!

- WARHOLA: "JEWELS" DIR: ANDERS MALMBERG


28 de marzo de 2017

MARTES AFRO

     Volviendo a la world music, el tema de hoy consiguió llevar la música africana tradicional a lo más alto de las listas europeas. El guineano Mory Kanté pertenece a una familia de griots, narradores de historias y canciones, cuya tradición musical se remonta al siglo XIII y ya desde pequeño dio sobradas muestras de su habilidad para continuarla, aprendiendo diversos instrumentos típicos africanos y más adelante añadiendo otros más occidentales, como la guitarra o el saxofón, y fusionando diversos géneros para crear su peculiar estilo. Tras emigrar a Francia su habilidad con la kora, un tipo de arpa, le llevo a convertirse en uno de los más prestigiosos interpretes de música africana en occidente, recibiendo el espaldarazo definitivo con esta canción que había incluido en su álbum de 1984, "À Paris", pero que no sería hasta su inclusión en su álbum de 1987, "Akwaba Beach", con una nueva producción del británico Nick Patrick, cuando conseguiría colocarse en los primeros puestos de las listas de países como Francia, Holanda, Alemania e incluso en España, donde alcanzo un flamante número uno.
     Para mi es sin duda un clásico, una canción que me gusta poner en las fiestas y que no deja a nadie impasible, posee un ritmo que invita al desenfreno y una energía indudable. El vídeo muestra a una serie de personas que huyen en la noche, se persiguen, reencuentran y dirigen a un destino final, un lugar donde la celebración del baile hedonista y la música son los protagonistas, ¡el mejor sitio para disfrutar de este temazo!

- MORY KANTÉ: "YÉ KÉ YÉ KÉ" DIR: E.WORETH


27 de marzo de 2017

LUNES A TRES BANDAS

     El proyecto francés liderado por el músico Frédéric Rivière, Anoraak, no se prodiga demasiado con sus excelentes y emotivas composiciones synthwave y electropop. Su segundo y último álbum por el momento, "Chronotropic", data de 2013 y su debut, "Wherever The Sun Sets", de 2010, y aunque le hemos visto en varias colaboraciones, ya echábamos de menos algún tema propio que echarse al gaznate, por lo que recibimos con regocijo un nuevo EP, "Figure", que incluye cuatro preciosas canciones inéditas, entre las cuales se encuentra esta que nos ocupa hoy y que da nombre a este reciente trabajo.
     El vídeo que la acompaña trata un tema muy de actualidad, el poliamor, y lo hace con otra recurso de moda que cada día cobra más importancia en el género del videoclip, la danza y las coreografías simbólicas, demostrando como ambos artes han encontrado la simbiosis perfecta. En algo menos de cinco minutos asistimos a la génesis, el desarrollo y desenlace de una historia de amor entre tres jóvenes, las dudas, problemas y satisfacciones que produce. ¡Todo un ejemplo de como entender el amor sin complejos y limitaciones externas! Podéis obtener más información sobre este proyecto y ver otro de sus vídeos pinchando aquí.

- ANORAAK: "FIGURE" DIR: SIMON SAVORY


26 de marzo de 2017

DOMINGO EN LAS ALTURAS

     El músico francés Joakim Bouaziz, más conocido por su nombre de pila, es uno de los músicos más reconocidos y activos de la escena dance de su país, además de creador de uno de los sellos discográficos más influyentes del mismo, Tigersushi. Su sexto álbum de estudio lleva el mismo nombre que el tema que nos ocupa hoy, "Samurai".
     El vídeo no es apto para personas con vértigo, ya que ha sido rodado y dirigido por la artista española Blanca Li en una terraza a gran altura de Manhattan, y algunos planos son incompatibles con esa característica que algunos humanos poseemos. ¡Yo desde luego no me subía ahí! Podéis ver otro de sus vídeos, y muy de actualidad, pinchando aquí.

- JOAKIM: "SAMURAI" DIR: BLANCA LI


25 de marzo de 2017

SÁBADO ESTROBOSCÓPICO

     El dúo neoyorquino Tempers, formado por Jasmine Golestaneh y Eddie Cooper, da continuidad a su debut "Services" (2015) con la reciente publicación de un nuevo EP, "Fundamental Fantasy", otra ración de ese synthpop oscuro que les caracteriza, influenciado por la música industrial y la darkwave. El último coletazo antes de esta nueva etapa llegaba hace unos meses con la publicación de este vídeo de uno de las mejores canciones de su álbum, un trabajo visual que refuerza lo tenebroso de su propuesta y no apto para epilépticos. ¡Cuidado no os mareéis!

- TEMPERS: "STRANGE HARVEST" DIR: BELA BORDOSI


24 de marzo de 2017

VIERNES DE SUEÑOS TECHNICOLOR

     Cada vez queda menos para la publicación del nuevo álbum en solitario de Joe Goddard, miembro de Hot Chip y The 2 Bears, que llevará el nombre de "Electric Lines" y está previsto para el día 21 de abril. Ya hemos podido escuchar varios adelantos más que interesantes de este nuevo trabajo, podéis recordarlo pinchando aquí y aquí. y ahora nos sorprende con otro más que recupera el espíritu de la música disco de los años 70, incluido sampler de la banda de soul funk Brainstorm, y en el que colabora el cantante estadounidense Daniel Wilson. ¡Una nueva joya!
     El vídeo narra una situación que muchos de nosotros hemos vivido, la vuelta a casa tras una noche intensa de marcha, el agotamiento que produce y hasta el quedarse dormido en el taxi que nos devuelve a nuestro hogar. Los sueños producidos en ese breve lapso de tiempo son en el caso de nuestro protagonista a todo color, una celebración hedonista de la divertida velada que ha vivido y disfrutado. Una sabia mezcla de imagen real y animación que sorprende y que acompaña a la perfección a este tema que nos traslada a la pista de baile de cabeza. Podéis ver otro par de vídeo del bueno de Joe en solitario pinchando aquí y aquí, o bien poner su nombre en el buscador para conocer sus otras bandas. ¡Feliz finde!

- JOE GODDARD: "HOME" DIR: PETE FOWLER


23 de marzo de 2017

JUEVES EN EL TREN DE LA BRUJA

     Sin duda alguna el joven alemán Marius Lauber, alias Roosevelt, nos dejaba con su debut homónimo uno de los mejores discos de 2016. Aunque el tema que nos ocupa ya había formado parte de uno de sus vídeos, como podéis ver pinchando aquí, el artista ha debido considerar que era una canción demasiado buena como para compartir protagonismo, así que ha encargado a la productora española Division Q uno nuevo para él solito.
     Todos sabemos lo que es el tren de la bruja, seguro que habéis montado en vuestra infancia, además el que nos muestra este vídeo remite a ella, no se trata de una de esas atracciones frenéticas que pueblan en la actualidad los parques de atracciones. Lo que pasaba dentro siempre era una sorpresa y precisamente eso es lo que sufren sus protagonistas que se adentran en él sin imaginar lo que les espera. Aire nostálgico y atmósfera onírica para este nuevo trabajo del alemán, del cual podéis ver otros vídeos pinchando aquí y aquí.

- ROOSEVELT: "MOVING ON" DIR: HÉCTOR PRATS


22 de marzo de 2017

MIÉRCOLES COLABORATIVO

     El dúo de Detroit Adult lo integra el matrimonio formado por Nicola Kuperus y Adam Lee Miller. Nació en plena efervescencia del electroclash, a finales de los años noventa, pero ellos siempre tuvieron una aire que les diferenciaba, más experimental y menos enfocado a la pista de baile que dicho género. Auténticos agitadores, su objetivo siempre fue acercar el arte a la música y para ello, además de sus seis álbumes, numerosos single, EP's, y colaboraciones, se han valido de diferentes formas de expresión como performances, instalaciones audiovisuales, fotografías, películas, esculturas y pinturas que han recorrido todo el mundo en las mejores galerías. Sus referencias basculan entre el post-punk o la new wave y el techno, la música industrial o el synthpop, una mezcla explosiva y extrema no siempre fácil de escuchar pero no por ello menos auténtica.
     Su último proyecto, "The Detroit Guest House", es su primer álbum para el sello discográfico de culto Mute Records y reúne a una serie de artistas que comparten su concepción de la obra musical, como el cantante de Nitzer Ebb, Douglas J McCarthy, que les acompaña en este primer single, el de Swans, Michael Gira, Shannon Funchess de Light Asylum, o el interprete austriaco de theremín Dorit Chrysler, entre otros. El vídeo muestra a Nicola y al cantante invitado en una ciudad oscura y etérea, un ambiente y estética que siempre han cultivado y que caracteriza toda su obra.

- ADULT FEAT. DOUGLAS J MCCARTHY: "THEY'RE JUST WORDS" DIR: HAZEL HILL MCCARTHY III


21 de marzo de 2017

MARTES DE LLUVIA

     A priori la banda de este martes retro, The Cult, tiene todos los ingredientes para no gustarme. El hard rock nunca ha sido mi fuerte, pero se endurecieron con el tiempo y en su primera época, más oscura, gótica y cercana al punk y a la new wave, nos dejaron joyas como esta, incluida en su segundo álbum de estudio, "Love", uno de los más exitosos de su carrera. La banda siempre ha tenido muchos problemas entre sus componentes, con cambios frecuentes de integrantes, rupturas y reconciliaciones, como la última que tuvieron en 2005 y tras la cual parece que han aguantado, llegando a publicar varios discos, el último de ellos en 2016, "Hidden City".
     El vídeo tampoco aporta nada especial, solamente la posibilidad de ver en acción a esta provocadora banda que tira de muchos tópicos del imaginario rock, con bien de lenguas y chupeteos de micrófono. En cualquier caso, la canción me trae muy buenos recuerdos de mi etapa más dark, y eso siempre es un placer. ¡Espero que la disfrutéis!


- THE CULT: "RAIN" DIR: TONY VAN DEN ENDE


20 de marzo de 2017

LUNES DE PIEDRA

     Hoy empieza la primavera y es fiesta en Madrid así que me tiro a la calle, no sin antes dejaros vuestra dosis habitual. Lulu Rouge es el dúo danés formado por los productores DJ T.O.M., colaborador habitual del también danés Trentemøller, y DJ Buda, que a la espera de nuevos trabajos publican un single y vídeo de su segundo y último álbum por el momento, "The Song Is In The Drum"(2013), en el que colabora su compatriota Asbjørn a las voces.
     El vídeo es una preciosa metáfora de la vida en pareja, de sus más y sus menos, realizada con los últimos avances tecnológicos de animación digital. Un tema recurrente que inspira por lo general buenas creaciones. ¡Feliz semana!

- LULU ROUGE FEAT. ASBJØRN: "SMOKE THROUGH FIRE" DIR: JAY HARWOOD


19 de marzo de 2017

DOMINGO ANÍMICO

     La banda catalana Anímic posee una larga y heterogénea discografía desde su creación en 2003. Seis álbumes de estudio y varios EP's que han ido buscando entre distintos estilos, desde el folk al rock, para encontrar su zona de confort. Parece que su última deriva, cercana a la electrónica industrial, no les ha sentado nada mal, y su recientemente publicado "Skin" en la discográfica BCore Disc así lo demuestra.
     Cada uno de los cortes de este último trabajo viene acompañado de un vídeo propio dirigido por otros tantos artistas. Por elegir uno al azar, todos son bien interesantes, este que mezcla de manera muy atractiva imagen y animación. Podéis ver todos ellos accediendo a esta lista de reproducción de YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=w4n0jcE4vH8&list=PLJIiIsdNCVk51Gq06mymaHK-DV4LQ1tKX

- ANIMIC: "TV" DIR: NIKITA ROUTCHENKO


18 de marzo de 2017

SÁBADO EN LA MALETA

     Poco menos de un año han tardado los murcianos Viva Suecia en dar continuidad a su debut, "La fuerza mayor" (2016), y acaban de publicar su segunda referencia, "Otros principios fundamentales", en el sello madrileño Subterfuge Records. El primer vídeo nos lleva de la mano de sus integrantes a un viaje con una maleta llena de incertidumbre pero también de un montón de fechas para presentar en directo este nuevo trabajo, su especialidad. ¡Habrá que acompañarlos! Podéis ver otro de sus vídeos pinchando aquí.

- VIVA SUECIA: "A DÓNDE IR" DIR: GERMÁN G. DOBARCO


17 de marzo de 2017

VIERNES ASTURIANU

     La propuesta del músico asturiano Rodrigo Cuevas no deja indiferente. Su mezcla de folk, electrónica, cabaret, cuplé y otros estilos, tanto musicales como estéticos, triunfa en las redes sociales y YouTube, plataforma desde la que ha saltado al estrellato, además de en las fiestas de los pueblos y en las salas más modernas de su tierra. El proyecto, aunque parece una broma, se asienta en una sólida formación clásica y folclórica, en un profundo amor a la música tradicional, en un humor e ironía finos y también en la excelente forma física de su creador.
     El tema elegido, extraído de su único EP hasta el momento, "Prince of Verdiciu" (2016), recoge una canción tradicional del norte de León, la zona minera, y el vídeo se ambienta en una casa que reúne un buen número de tópicos y típicos estéticos del entorno. En medio de este monumento al kitsch el artista se desnuda interior y exteriormente, uno de las cosas que más le gusta hacer en la mayor parte de sus vídeos. Así que ya sabéis, si queréis profundizar más en su carrera y en su pecho peludo, podéis buscar otros trabajos suyos, ¡la red esta plagada! Feliz fin de semana largo, para los que lo tengan, je, je...

- RODRIGO CUEVAS: "EL TORO BARROSO (KRESY REMIX)" DIR: RICARDO VILLORIA


16 de marzo de 2017

JUEVES EN MOVIMIENTO

     León Benavente se ha convertido por derecho propio y de manera bastante rápida en uno de los grupos con más éxito en nuestro país. Formado en 2012 por cuatro veteranos y excelentes músicos, Abraham Boba, Luis Rodríguez, Eduardo Baos y César Verdú, curtidos en bandas como Tachenko, Schwartz o junto a Nacho Vegas en sus directos, han publicado dos álbumes de estudio, "León Benavente" (2013) y "2"(2016). Sus letras incendiarias, su pop-rock independiente de manual y su impecable directo son las tres armas poderosas en la que basan su propuesta, incontestable e infalible.
     Ahora es el turno de su recientemente publicado "En la selva", un EP que incluye cuatro temas nuevos, y del cual se extrae este primer single. En el vídeo la banda, haciendo honor al título del tema, no paran quietos, una carrera hacia ningún lugar y en bucle que nos invita a avanzar con ellos y no dejar de movernos, ¿lo hacemos?

- LEÓN BENAVENTE: "SE MUEVE" DIR: SARA CONDADO


15 de marzo de 2017

MIÉRCOLES DE PAYASOS

     El grupo madrileño Los Punsetes se ha convertido no solo en uno de los más deslenguados de la escena patria, sino además en uno de los más reconocibles y alabados al mismo tiempo por crítica y público. La fórmula continúa invariable, ahora que publican su quinto álbum de estudio, ¡Viva!, pero no ha perdido por el camino ni un ápice de energía y frescura. ¡Ellos son así, lo tomas o lo dejas! Produce de nuevo Pablo Díaz-Reixa, alias El Guincho, y estrenan discográfica, Mushroom Pillow.
     En este primer single, que da nombre al disco, no dejan títere con cabeza y lo mismo sucede en el vídeo dirigido por uno de nuestros mejores especialistas del género, Luis Cerveró, que ya había colaborado previamente con la banda y que vuelve a hacerlo gracias a la producción de O. En esta ocasión unos payasos, los propios integrantes del grupo, en forma de banda armada se dedican a aniquilar a todo el que se cruza en su camino, destrozando además de cuerpos, símbolos, líderes varios e ideología neoliberal, ¡bendita irreverencia!

- LOS PUNSETES: "¡VIVA!" DIR: LUIS CERVERÓ


14 de marzo de 2017

MARTES DE PELÍCULA

     Seguimos en los ochenta con una canción que me vuelve loco, compuesta por Nacho Cano y producida por Julián Ruiz para la B.S.O de la película "Sal Gorda", dirigida por Fernando Trueba en 1983. Su intérprete, la cantante sueca Zanna Gregmar, fue la voz principal del proyecto Cinemaspop, creado por el dúo Azul y Negro y el productor Julián Ruiz, que versionaba bandas sonoras de películas clásicas en clave tecnopop. La canción fue un gran éxito pero su interprete desapareció de la escena española tras marcharse a vivir primero a California y posteriormente al Reino Unido y a su país, sin abandonar nunca la música y su enseñanza.
     Existe un vídeo de este tema en el que Zanna es maltratada por un hombre, pero he preferido adjuntar este otro por su calidad y que no es más que los créditos finales de la película de Trueba, donde además podemos ver de refilón a sus protagonistas, Silvia Munt y Oscar Ladoire, y a gran parte del reparto de esta película coral. La canción es una de esas joyas que nos dejó nacho Cano como compositor y productor al margen de su trabajo paralelo con Mecano, colaborando con grupos y artistas como Germán Coppini, Magenta, Betty Troupe, Olé Olé o La Unión, entre otros muchos. ¿La recordabais?

- ZANNA: "ENTRA EN MI CUERPO, SAL DE MI VIDA" DIR: FERNANDO TRUEBA


13 de marzo de 2017

LUNES NOSTÁLGICO

     El granadino Molina Molina, alias tras el que se esconde Pepe Molina, nos traslada a los años ochenta con la versión que acaba de publicar de uno de los temas más representativos de la época, "Fotonovela" de Iván. Se trata de un nuevo adelanto de su inminente debut, "La Gran Esperanza Blanca", que se publicará en los próximos meses bajo el auspicio de Warner España. Este prolífico e incansable artista combina su trabajo en solitario con otros proyectos como Oso Miel Oso o Estenopeica, y acaba de comenzar una gira nacional que seguro que pasa cerca de vuestra casa, ¡no os lo perdáis!
     El vídeo nos recuerda todos aquellos programas de música que veíamos en nuestra infancia y adolescencia, como Tocata, Aplauso o Musical Express. Es todo un ejercicio de nostalgia donde se recrea el ambiente, la realización e incluso la rotulación de dichos espacios que pretendían darnos a conocer a los grupos que triunfaban en la época, ¡igualito que ahora! Sirve además para dar el pistoletazo de salida a una semana monográfica dedicada a la música patria, que siempre nos deja interesantes productos. Por cierto, podéis comparar esta versión con su original pinchando aquí y ver otro de los vídeos del granadino aquí.

- MOLINA MOLINA: "FOTONOVELA" DIR: MARIO RUIZ


12 de marzo de 2017

DOMINGO DE OSCURIDAD

     Contrastando con el día soleado primaveral que disfrutamos, la música de los londinenses The Agnes Circle. Este dúo formado por Florian Voytek, a la guitarra y voz, y Rachael Redfern, al bajo, son representantes de una corriente musical que todavía sigue aportando y que gusta de la oscuridad, los bajos marcados, las guitarras afiladas, el eco en las voces y fuertes referencias de los años ochenta más sombríos, el post punk y el rock gótico.
     Como no podía ser menos, el vídeo de este single extraído de su debut, "Some Vague Desire", nos sitúa en una fría y nubosa ciudad, retratada en blanco y negro que refuerza la atmosfera y actitud desolada de todo el producto. ¡Domingo gótico!

- THE AGNES CIRCLE: "PORCELAIN" DIR: THE AGNES CIRCLE


11 de marzo de 2017

SÁBADO DE ARACNOFILIA

     Merchandise es una banda formada en Tampa (Florida) que mezcla numerosos estilos en sus composiciones y todos ellos de referente ochentero, desde el after punk y la new wave, al synthpop o el rock alternativo. Sus dos últimos álbumes, "After The End" (2014) y "A Corpse Wired For Sound" (2016), han sido publicados por el sello 4AD, abriendo así sus horizontes internacionalmente.
     Su último vídeo ha sido dirigido por su propio líder y cantante, Carson Cox, y narra la obsesión del protagonista, interpretado por el mismo, por unos tatuajes en forma de araña y sus portadoras, en un trabajo que también bebe de las fuentes clásicas del género en los ochenta. ¡Cuidado con los bichos!

- MERCHANDISE: "RIGHT BACK TO THE START" DIR: CARSON COX


10 de marzo de 2017

VIERNES CROONER

     Nuestro protagonista de hoy no es cualquier cosa. El austriaco Louie Austen tiene setenta años y su carrera musical se ha desarrollado en dos géneros totalmente diferentes y que él consigue casar a la perfección, por un lado, es un auténtico crooner y como tal ha ejercido en diferentes escenarios al estilo de Frank Sinatra o Dean Martin, por otro lado, su discografía ha experimentado con los sonidos electrónicos más avanzados. En plena efervescencia del electroclash en Centroeuropa conoce a los músicos Patrick Pulsinger y Mario Neugebauer que le introducen en dicha escena y comienza a publicar numerosos trabajos propios y colaboraciones con lo más granado de la misma, como por ejemplo Peaches, Uwe Schmidt (Señor Coconut), Phonique y Rodion entre otros. Su más reciente simbiosis ha sido con el polaco residente en la ciudad china de Shénzhen Tomasz Guiddo, que ha publicado diferentes singles y Ep's como Manhooker y también como Guiddo.
     El vídeo intercala imágenes de Louie Austen en su medio ambiente, el bar Die Eden de Viena, con otras espectaculares que recogen el paisaje urbano y natural de Shénzhen al ritmo de la danza de una atractiva bailarina china. ¡A disfrutar del veraniego fin de semana con esta música tan "ad hoc"!

- GUIDDO FEAT. LOUIE AUSTEN: "DREAM YOUR DREAM" DIR: RENATA MOSSOR


9 de marzo de 2017

JUEVES SOBREILUMINADO

     La banda danesa Mew se ha labrado pasito a pasito una de las carreras más interesantes de área de influencia musical nórdica. A punto de publicar su séptimo álbum de estudio, "Visuals", nos dejan un adelanto bien interesante del que bien podrían aprender grandes bandas en decadencia que también acaban de publicar álbum y de cuyo nombre no me voy a acordar ahora. Su indie-pop-rock con fuerte presencia electrónica e influencias ochenteras, sin ser nada nuevo, casi nunca defrauda y por ello han traspasado las fronteras de su país donde son auténticos ídolos.
     Para este nuevo álbum, y aprovechándose de su gusto y cuidado de la imagen, han trabajado de forma inversa a la habitual, primero concibiendo el aspecto visual y después añadiéndole el musical. Su líder y cantante, Jonas Bjerre, no es la primera vez que dirige sus propios vídeos y siempre ha dado una gran importancia a los mismos, así como a las proyecciones en sus conciertos en directo. En esta ocasión lo que se proyecta son diferentes efectos luminosos sobre las caras de los integrantes del grupo consiguiendo un efecto precioso y casi mágico, en la misma línea de este otro vídeo que podéis recordar pinchando aquí, donde lo que se superponía eran ilustraciones. También podéis ver otros de sus trabajos pinchando aquí y aquí. ¡Espero que los disfrutéis todos!

- MEW: "85 VIDEOS" DIR: JONAS BJERRE


8 de marzo de 2017

MIÉRCOLES DE TRAUMAS

     Desde París nos llega otro nuevo descubrimiento, el productor Floyd Shakim, que acaba de publicar su EP de debut, "Mermaids Fade", y que nos envuelve en una suave melodía electropop con el primer single extraído del mismo. Todavía no he tenido tiempo de escuchar este primer trabajo, pero la verdad es que apunta maneras con esta sugerente y sinuosa composición.
     Atención sobre todo al vídeo que la acompaña, un metafórico trabajo con imágenes realmente espectaculares dirigido por el dúo de realizadores HochR, formado en 2016 en Dinamarca por Howlid y Rosembak, y que ya ha trabajado para artistas como Peter Bjorn and John, como podréis comprobar pinchando aquí, o Elliot Moss. Los traumas infantiles son el tema principal de este trabajo así como su causa y lo determinantes que resultan para la vida posterior, sobre todo cuando son tan dramáticos, ¡aunque no os cuento más, será mejor que lo descubráis vosotros mismos!

- FLOYD SHAKIM: "MERMAIDS" DIR: HOCHR



7 de marzo de 2017

MARTES ARGELINO

     Viendo el pasado viernes el vídeo de los franceses The Blaze rodado en Argelia me vino a la cabeza un género musical que ha dado grandes canciones, el raï. Se trata de un estilo tradicional procedente de la música berebere del norte de África nacido a principios del siglo XX en la ciudad portuaria de Orán, aunque no sería hasta los años noventa cuando alcanzaría su éxito internacional fusionándose con otros estilos occidentales como el jazz, reggae, funk, pop, rock, disco, electrónica o rap. Siempre fue un género controvertido por su mensaje irreverente e incluso algunos de sus representantes fueron asesinados por radicales islamistas, pero ello no pudo impedir que su versión modernizada se extendiera como la pólvora en Francia y dejase grandes canciones por parte de artistas reconocidos como Rachid Taha, Faudel, Cheb Mami o el que nos ocupa hoy, Khaled, que con su éxito abrió las puertas internacionalmente a sus compatriotas. Su carrera es monumental, más de quince álbumes de estudio, numerosas recopilaciones y un disco en directo junto a Rachid Taha y Faudel, "1, 2, 3, soleils" (2000), considerado como un hito de la world music.
     Aprovechando además que mañana es el Día Internacional de la Mujer, os dejo uno de sus temas más famosos, "Aïcha", un auténtico himno feminista, extraído de su álbum "Sahra" (1996), que aboga por la igualdad de la mujer árabe y llega a poner en boca de la que da nombre al tema las siguientes palabras: "Quiero los mismos derechos que tú, y que siempre me respetes, el amor es lo único que quiero". A mi siempre me ha parecido una canción espectacular y el vídeo, aunque de factura occidental, evoca ligeramente los cabarets y tugurios que sirvieron de refugio a este curioso e interesantísimo género musical. ¡Espero que lo disfrutéis!


- KHALED: "AÏCHA" DIR: SARAH MOON


6 de marzo de 2017

LUNES DE COVER

     La cantante británica Polly Scattergood se une para hacer una versión de "Video Killed The Radio Stars" con uno de sus creadores, Bruce Woolley, que la escribió junto a Geoff Downes y Trevor Horn en 1978 y la estreno en su álbum "English Garden" junto a The Camera Club, aunque serían los otros dos los que la harían un éxito internacional como The Buggles. Woolley es uno de los compositores más importantes de la historia del pop inglés y ha escrito canciones para artistas como Grace Jones, Divine, Cher, Tom Jones, Dusty Springfield, Shirley Bassey, Bebel Gilberto o Tori Amos, entre otros muchos, y BSO para numerosas películas. En 1994 creó The Radio Science Orchestra, un grupo dedicado a la difusión e interpretación de ese instrumento tan curioso que es el theremin. Las últimas noticias que hemos tenido de Polly ha sido la publicación de un álbum bajo el nombre de On Dead Waves junto a su compañero en el sello discográfico Mute James Chapman, alias Maps.
     Esta increíble y curiosa versión viene acompañada de un vídeo donde se da rienda suelta a la estética espacial y robótica retro, que recuerda incluso a algún momento de la mítica "Metrópolis" (Fritz Lang, 1927), y cuenta con el protagonismo de ambos artistas y la aparición estelar de Thomas Dolby y de Wolfgang Wild, creador de The Retronaut, así como con la colaboración del diseñador Paul Sizer y de la animadora Louise Bellairs. ¡Una exquisitez para empezar la semana! Podéis ver otro par de vídeos de Polly pinchando aquí y aquí.

- BRUCE WOOLLEY & POLLY SCATTERGOOD WITH THE RADIO SCIENCE ORCHESTRA: "VIDEO KILLED THE RADIO STAR" DIR: ???


5 de marzo de 2017

DOMINGO SONÁMBULO

     Pedro Winter, alias Busy P, es uno de los agitadores más activos de la escena dance francesa. Además de DJ y remezclador, es el creador del sello de música de baile Ed Banger y fue durante una buena temporada el manager de Daft Punk. De vez en cuando realiza sus composiciones propias, recogidas en diferentes singles y EP's, como esta última en la que ha contado con uno de los gurús del neo-soul, Mayer Hawthorne.
     En el vídeo una joven recorre las calles de Kiev sonámbula y recordando sus aventuras nocturnas, que parecen haberle sabido a poco, ¡peligro en la noche!

- BUSY P FEAT. MAYER HAWTHORNE: "GENIE" DIR: ARNAUD DEROUDILHE


4 de marzo de 2017

SÁBADO A LA CARRERA

     Parece que a Samuel T. Herring, líder de la banda estadounidense Future Islands, le cuesta estarse quitecito y así lo demuestra en sus conciertos y ahora también en sus vídeos. Este nuevo single es el adelanto del cuarto álbum de estudio, "The Far Field", que publicarán en abril en su discográfica habitual, 4AD, y viene acompañado de un vídeo en el que el cantante nos lleva corriendo por la ciudad de Baltimore donde se encuentra afincado el grupo. No aporta nada nuevo, pero siempre es un placer escuchar a este trío tan personal e interesante. Podéis ver otro de sus vídeos pinchando aquí. ¡Feliz sábado!

- FUTURE ISLANDS: "RAN" DIR: ALBERT BIRNEY


3 de marzo de 2017

VIERNES DE RODAJE

     A menos de un mes de la publicación de su segundo álbum, será el próximo 24 de este mes, el dúo francés Juveniles nos entrega otro de sus bien construidos temas de synthpop elegante. Este nuevo trabajo,"Without Warning", se ha hecho esperar algo más de tres años y ha contado con la producción del capo del sello electrónico de culto Tigersushi, Joakim.
     Para el vídeo han contado de nuevo con la ayuda del realizador Rodrigue Huart, que nos traslada en esta ocasión a un set de rodaje donde la acción no está solo en los protagonistas del mismo, también detrás de las cámaras, donde se cuece una historia paralela igual de tórrida y sensual. Aunque la máxima suele ser "no mezcles trabajo con amor", hay veces que la atracción es irresistible y pasa lo que pasa. ¡A ver si me contáis alguna de vuestras aventuras laborales! A lo tonto este grupo se ha convertido en un habitual como podéis comprobar pinchando aquí, aquí, aquí y aquí. Espero que tengáis un excelente fin de semana.

- JUVENILES: "SOMEONE BETTER" DIR: RODRIGUE HUART


2 de marzo de 2017

JUEVES AL REVÉS

     Musicalmente no me dice demasiado Leningrad, el controvertido y numeroso grupo ruso fundado por Sergei Shnurov que con su ska-punk ha revolucionado desde sus orígenes la sociedad rusa con irónicas y críticas letras. Su carrera ha sufrido por ello una importante censura en cadenas de radio e incluso algunas de sus canciones han sido emitidas con ruidos para ocultar las palabras obscenas que contenían.
     Sin embargo su última entrega ha sido todo un éxito, fundamentalmente por el sorprendente vídeo que la acompaña. Su realizador Ilya Naishuller, director de la película "Hardcore Henry" (2015), convierte una tranquila tarde de circo en un cuadro dantesco que para más inri está narrado al revés, intentando conseguir así que el vídeo sea reproducido varias veces para entender las múltiples y sucesivas series de desdichas que suceden a lo largo de él. Técnica y narrativamente es una auténtica gozada, con un acertado y fino uso de los efectos especiales y una precisa manera de contar las cosas. ¡A ver si conseguís seguir el hilo!, y si no es así podéis volver a verlo a la inversa pinchando aquí.

- LENINGRAD: "KOLSHIK" DIR: ILYA NAISHULLER


1 de marzo de 2017

MIÉRCOLES DE BALLET

     A la espera de un nuevo trabajo del artista francés Yoann Lemoine, alias Woodkid, tendremos que conformarnos con este vídeo que ilustra el tema que realizó para la BSO de la película "Desierto" dirigida por Jonás Cuarón en 2015. Se trata de una colaboración con el coreógrafo belga Sidi Larbi Cherkaoui que ha prestado un fragmento de su ballet "Fall" para la creación de este trabajo dirigido a pachas por ambos creadores.
     Lemoine abandona en esta ocasión la espectacularidad y los efectos especiales que caracterizan una buena parte de su obra y se limita a plasmar en imágenes la desnudez y perfección de la danza interpretada por los bailarines del Royal Ballet Flanders Drew Jacoby y Matt Foley. La perfección corporal queda así resaltada por la desnudez escénica y la discreta pero precisa iluminación. Como ya sabréis este director es probablemente mi favorito y podéis ver la mayor parte de su videografía poniendo el nombre en el buscador. ¡A disfrutar de este precioso y emocionante arte!

- WOODKID: "I WILL FALL FOR YOU (LAND OF ALL) DIR: YOANN LEMOINE Y SIDI LARBI CHERKAOUI


28 de febrero de 2017

MARTES AGLUTINADOR

     No es la primera vez que hablo de los escoceses Primal Scream, podéis verlo pinchando aquí y aquí, pero hoy como es martes retro me centraré en el que para mi es el mejor trabajo de su discografía, "Screamadelica" (1991). Muchos le consideran uno de los mejores trabajos de la historia del pop, otros del rock y la psicodelia, algunos del dance y la electrónica, también del sampleado, y es que fue capaz de mezclar cada uno de esos estilos y convertirse en una obra maestra de todos ellos. Tras un par de discos más enfocados al indie-rock la banda liderada por el que fue batería de The Jesus and Mary Chain, Bobby Gillespie, se alió con varios productores y DJ's de la efervescente escena dance inglesa de los primeros noventa, como Andrew Weatherall, The Orb o Hypnotone, junto a otros más cercanos al pop y el rock, como Jimmy Miller o Hugo Nicholson, para crear esta maravilla de fusión. Eran los tiempos del acid house, del hedonismo, las discotecas, las drogas de diseño y supo calar a la perfección en este espeso ambiente. La obra posterior del grupo ha pasado por muchas etapas, casi todas igual de interesantes, pero siempre los recordaremos por esta batidora de ritmos y estilos que no dejó indiferente a nadie.
     Podía haber elegido cualquiera de los seis singles que se extrajeron del álbum, cualquiera de ellos es una muestra perfecta de lo que digo, pero finalmente me he decantado por el que fue el primero, aunque no es mi canción favorita de él. El vídeo alude a la psicodelia que impregna toda la obra, con efectos visuales que te invitan al baile lisérgico y al desenfreno, dejando claro en todo momento el concepto sobre el que querían incidir con este monumental disco. ¡Ya estáis tardando en recordarlo, que además ha envejecido de maravilla!


- PRIMAL SCREAM: "LOADED" DIR: ANGUS CAMERON


27 de febrero de 2017

LUNES DE INMIGRACIÓN

     El trío holandés Noisia, formado por Nik Roos, Martijn van Sonderen y Thijs de Vlieger, posee una nutrida discografía llena de ritmos rotos, breakbeat, drum&bass o dubstep. De su último ábum, "Outer Edges" (2016), se extrae este single cuyo vídeo es casi un cortometraje documental de las vicisitudes y aventuras diarias que sufren los inmigrantes antes de llegar a su destino final.
     Si el viernes acabábamos la semana con un inmigrante que volvía a casa de visita, hoy la comenzamos con un buen número de ellos que intentan alcanzar un nuevo hogar que les haga olvidar el horror y la miseria de la que proceden. El vídeo está rodado en uno de los puntos claves de entrada a la idealizada Europa, Sicilia, y sus protagonistas son inmigrantes reales procedentes de Afganistán, Mali, Nigeria, Ghana, Somalia y Siria. Este vídeo es el ejemplo perfecto de que un buen videoclip puede convertirse en un medio más de denuncia, en este caso de una situación que tenemos a las puertas de nuestro país y frente a la cual no terminan de tomarse las soluciones adecuadas. ¡No me gustaría verme en su lugar! Podéis ver otro espectacular vídeo de este grupo pinchando aquí.

- NOISIA: "MANTRA" DIR: SIL VAN DER WOERD


26 de febrero de 2017

DOMINGO VIRTUAL

     El recién llegado trío londinense Thinkpiece entretiene la espera de su álbum con un single y vídeo que narra las infinitas posibilidades que proporciona la tecnología, en concreto la virtual, pudiendo incluso intercambiar papeles vitales. Una noche algo ajetreada por la ciudad de Londres es el escenario de esta fantasía en la que el miembro femenino de una pareja se pone en la piel de su partenaire gracias a unas gafas virtuales que le trasladan al mundo propio de su compañero. ¿Podrá cambiar la perspectiva de su relación o será la evidencia de que no tiene nada que hacer en ella?

- THINKPIECE: "YOU'RE PEOPLE YOU'RE EVIL" DIR: AELLA JORDAN-EDGE


25 de febrero de 2017

SÁBADO TROPICAL

     Inmersos en pleno Carnaval que mejor que una buena percusión, unos bongos y cencerros, y un buen pito para marcar el ritmo sambero. La variante ofrecida por el proyecto del australiano Tom Gould, STATUE, incluye además algunos ritmos más electrónicos, pero la esencia persiste. El tema está incluido en el segundo EP de este instrumentista que milita en las filas del sello creado por sus convecinos Cut Copy, Cutters Records.
     En el vídeo como no podía ser de otra manera la protagonista es una chica que no puede dejar de bailar al ritmo, eso si, cambiando de vestuario, lugar y tiempo sin parar, ¡como sus pies!

- STATUE: "MONUMENT" DIR: ALEX BADHAM


24 de febrero de 2017

VIERNES DE REGRESO

     Este año pasado se colaba en mi lista de los mejores vídeos un trabajo chiquitito en presupuesto y grande en resultado, este que podéis volver a ver aquí. Ahora sus creadores, The Blaze, el dúo formado por Guillaume y Jonathan Alric, publican otra excelente muestra de su saber hacer, en la que narran la vuelta de un joven a su lugar de origen, Argelia en concreto. Como ya os conté la producción musical de estos dos primos está íntimamente ligada a la visual, un tema, un vídeo, y parece que por el momento se lo toman con tranquilidad.
     En este nuevo trabajo hay varias cosas a destacar que ya intuimos en su anterior entrega, poseen un dominio del tempo narrativo extraordinario, ¡es increíble como se pueden contar tantas cosas en poco más de cinco minutos!, de la sincronía entre música e imagen, de los movimientos de cámara, los encuadres y de los efectos temporales, en concreto de la ralentización de los fotogramas. Si a eso le sumamos la excelente interpretación de su actor principal, Dali Benssalah, y la pericia para elegir situaciones emocionales que conmueven al más insensible, nos queda una obra que llega al corazón, que te identifica y que plantea una cuestión que muchos discuten, cuando uno emigra no lo suele hacer por placer o elección personal, separarse de las raíces y del lugar en el que tienes casi todo lo que necesitas para desarrollarte como persona y ser feliz, se hace por necesidad.

- THE BLAZE: "TERRITORY" DIR: THE BLAZE


23 de febrero de 2017

JUEVES DE AMOR

     Para mitigar los efectos de la violencia desbocada que sufríamos ayer, un bálsamo. Lizzy Grant, alias Lana del Rey vuelve con un tema que adelanta su cuarto álbum bajo este nombre y que como su propio título indica es puro amor. La carrera de la artista, desde su exitoso "Born To Die" (2011), ha dividido al público, unos la admiran y otros la odian, pero yo prefiero mantenerme en un término medio. Todos han destacado que el single es una vuelta al estilo que tantas alegrías le dio con el citado álbum y yo coincido con ellos, una canción que no aporta nada nuevo, pero elegante y fácil de escuchar.
     El vídeo también recuerda a sus primeros trabajos visuales, inspirados en el cine amateur y las películas en Super 8, aunque en su segunda mitad se aprovecha de los efectos especiales para trasladarnos al espacio, a un planeta donde el amor y la amistad son sus principales valores. Todo ello intercalado con su figura omnipresente, tan atractiva y angelical como siempre, que ha conseguido atraer más de once millones de reproducciones en su canal de YouTube en tan solo tres días. ¡Aunque algo obvio, no esta mal para combatir la violencia! Podéis ver otros vídeos de esta artista pinchando aquí y aquí.

- LANA DEL REY: "LOVE" DIR: RICH LEE


22 de febrero de 2017

MIÉRCOLES VIOLENTO

     Formation es un quinteto de jovenzanos, como dicen en mi pueblo, procedentes de Londres que están a punto de publicar su debut, "Look At The Powerful People". Liderados por los hermanos Ritson, Will y Matt, su música es una batidora de estilos musicales, fruto de su variada formación, con un fuerte componente electrónico y sobre todo mucha actitud punk y compromiso social. Su llegada a la escena musical británica ha sido muy bien acogida y parece que además sus directos son incendiarios. ¡habrá que verlos!
     Toda esa rabia que transmite su música queda plasmada en este vídeo realizado para su último single de adelanto, una sangrienta pelea entre dos chicos en un metro solitario que se convierte en una dura metáfora de la violencia sin sentido de este mundo en que nos ha tocado vivir. Quedáis advertidos de que las imágenes son fuertecicas, pero si no las queréis ver cerrad los ojos que la música merece la pena y mucho. ¡Con amigos así...!

- FORMATION: "A FRIEND" DIR: DAVIS SILIS


21 de febrero de 2017

MARTES DE BALADÓN

     Mandalay es el nombre de un dúo británico formado por el músico Saul Freeman y la compositora y cantante Nicola Hitchcock. Nacido en pleno apogeo del trip-hop en su país, fueron incluidos rápidamente bajo esa etiqueta, aunque en mi opinión son bastante más pop y luminosos que otros grupos de su generación. Su producción, a pesar de ser catalogados por la mismísima Madonna como una de sus bandas favoritas, fue bastante escasa y efímera, dos álbumes internacionales, "Empathy" (1998) e "Instinct" (2000), y un tercero, "Solace" (2001), solamente publicado es Estados Unidos con una mezcla de temas de los dos primeros.
     Su mayor éxito es este single, el segundo de su debut, una preciosa balada que no debería caer en el olvido y que se incluyó también en la B.S.O de la película protagonizada por Madonna y Rupert Everett "The Next Best Thing" (John Schlesinger, 2000), además de en un buen número de series de televisión posteriores. El vídeo es muy sencillo pero elegante, con la presencia de varias personas, incluidos los dos componentes, girando sobre un fondo negro, ¡austero pero efectivo!


- MANDALAY: "THIS LIFE" DIR: ???