31 de octubre de 2017

MARTES AERÓBICO

     La escena dance británica a finales de los noventa y principios de la siguiente década era un hervidero de estilos, géneros, subgéneros y grupos. El dúo formado por Andy Cato y Tom Findlay, Groove Armada, probó muchas de esas variantes desde el trip-hop y el chill out hasta el house clásico y el UK garaje, convirtiéndose en uno de los mayores representantes de esa explosión electrónica y dance en su país. Su carrera es prolífica y aunque no tenemos demasiadas noticias de su actividad en la actualidad, su trabajo más reciente no es de hace mucho, el EP "Pork Soda" (2014), el único publicado después de su sexto y último álbum hasta el momento, "Black Light" (2010). La canción elegida para recordarles está incluida en su segundo largo, "Vertigo" (1999), y es un descarado y brillante tema que siempre me ha encantado, un ejemplo perfecto de su faceta house más fiestera al que ponía voz la cantante Gram'ma Funk. Hay dos versiones de él, la original y una segunda remezclada por el famoso Fatboy Slim que se acerca al género que este último dominaba en el momento, el big beat.
     Descarados también son los dos vídeos oficiales con los que la promocionaban. El primero, está clasificado para mayores de 18 años en la plataforma YouTube, cosa que no me explico demasiado, total son unas jóvenes haciendo deporte aeróbico, ¿o no? En cualquier caso, un clip sencillo pero muy bien aprovechado y que con unos pocos efectos estroboscópicos consigue convertirse en un referente erótico. El segundo habla sin tapujos del voyeurismo, aunque los tiros van por el mismo lado. ¿Cuál de los dos os gusta más? Podéis ver otro vídeo del grupo pinchando aquí. ¡Moved el culo!


- GROOVE ARMADA FEAT. GRAM'MA FUNK: "I SEE YOU BABY" DIR: GENERAL LIGHTING & POWER



- GROOVE ARMADA FEAT. GRAM'MA FUNK: "I SEE YOU BABY ( FATBOY SLIM REMIX)" DIR: CHRIS HAFNER


30 de octubre de 2017

LUNES EN PAREJA

     Segundo single del nuevo álbum, "Haiku From Zero", de los australianos Cut Copy, y una de las canciones más tropicalistas del mismo. No se si es por la falta de hits instantáneos, la escasa promoción, el pequeño giro musical hacia la música funk y disco, la multitud de lanzamientos interesantes en estos dos últimos meses, o sinceramente que no es su mejor álbum, por lo que me he enganchado bastante menos que a otros anteriores trabajos de la banda. No es que no me guste, es que me parece menos redondo, espero que no haya sido su cambio a una multinacional lo que ha provocado este pequeño traspié.
     El vídeo tampoco es uno de los mejores ejemplos de su videografía, una buena parte de la cual podéis encontrar poniendo su nombre en el buscador. Describe diferentes y variadas situaciones cotidianas que pueden compartir una pareja, las buenas y las malas, que ya sabemos que esto de las relaciones tiene sus claroscuros. ¿Os sentís identificados?, pasad una estupenda semana.

- CUT COPY: "STANDING IN THE MIDDLE OF THE FIELD" DIR: VINCENZI


29 de octubre de 2017

DOMINGO DE RECUERDOS

     El grupo londinense Mt. Wolf, tras un periodo de interrupción en su carrera y la marcha de su vocalista, volvieron este año en forma de trío con fuerzas renovadas y un debut bajo el brazo, "Aetherlight". Preciosas melodías vocales y arreglos electrónicos sutiles son su marca de identidad y este es un ejemplo de ello. El vídeo narra la desesperación y vida al límite de su protagonista y como los recuerdos le embargan y condicionan en su aventuras y desventuras, ¡eso sí, no se porque hay dos niños!

- MT. WOLF: "SOTERIA" DIR: JAMES AYLING


28 de octubre de 2017

SÁBADO MAQUINAL

     El dúo londinense Tender ya tiene en la calle su primer álbum, "Modern Addiction", y su nuevo single es una muestra más de su elegante y estilizado R&B electrónico. En el vídeo, aunque no se vea mucho, narran con imágenes de aire retro como algunas máquinas han afectado y cambiado los usos y costumbres del ser humano, faltan muchas pero ahí están las cámaras fotográficas y de vídeo, los robots, los ordenadores y alguna más. Podéis ver otro de sus vídeos pinchando aquí. ¡Feliz sábado!

- TENDER: "MACHINE" DIR: DAN COBB


27 de octubre de 2017

VIERNES SOBREXPLOTADO

     Klangkarussell, el dúo austriaco formado por Adrian Held y Tobias Reiser del que ya os he hablado varias veces, publica nuevo single a la espera de un segundo álbum que de continuidad a su debut "Netzwerk" (2014). Definitivamente y a la vista de sus últimos lanzamientos, han optado por instalarse en la electrónica más accesible y menos enfocada a la pista de baile, como prueba perfecta este tema en el que colabora la conocida banda sueca de indie-pop-rock Mando Diao.
     Para el vídeo otra colaboración más con el director Jørg Kundinger, que incide de manera estilizada en los problemas medioambientales y en la sobrexplotación de la tierra por parte del hombre. Un trabajo que se suma a sus últimos vídeos en los que nuestro planeta es el protagonista, como podéis ver pinchando aquí y aquí. Superpoblación, explotación indiscriminada de los recursos, industrialización salvaje y esquilme a gran escala de la tierra y sus maravillas, problemas reflejados en imágenes y que demuestran que la música y los grupos también pueden implicarse en su denuncia, ¡bravo por ellos! Podéis ver otros vídeos del dúo pinchando aquí, aquí y aquí.

- KLANKARUSSELL FEAT. MANDO DIAO: "JERICHO" DIR: JØRG KUNDINGER


26 de octubre de 2017

JUEVES VINTAGE

     Siguiendo con la promoción de ese último álbum que la banda francesa Phoenix dedica a su país vecino, Italia, lanza ahora el significativo single que da título a este fresco y excelente trabajo, "Ti Amo". La verdad es que del disco solo he oído los singles publicados hasta el momento y creo que definitivamente voy a tener que prestarle la atención que requiere porque el veredicto parece ser más que positivo.
     El vídeo realiza una conexión directa entre los dos países mediterráneos y se aprovecha por una parte de diferentes imágenes del grupo en París haciendo cosas relacionadas con Italia, y por otra utilizando archivo vintage que nos remite a la parte más lúdica y sugerente del citado país. Iconos y referentes que nos muestran su cara más hedonista, veraniega y amable, su cine, comida, monumentos, ciudades, gente, música, ¡Battiato incluido!, y en general un buen número de imágenes teñidas, eso sí, de un fuerte componente melancólico que hacen honor a dos máximas,"cualquier tiempo pasado fue mejor" y "dolce far niente". ¡La vita è bella! Adjunto además otra versión del tema grabada en directo y en un impresionante plano secuencia en el teatro Bibiena de Mantua para la serie "Les concerts à emporter" de la página francesa La Blogothèque, que ha sofisticado sus grabaciones hasta el punto de conseguir esta maravilla. Podéis ver otros vídeos de la banda pinchando aquí, aquí y aquí.

- PHOENIX: "TI AMO" DIR: WIISSA



- PHOENIX: "TI AMO" (LIVE PARA LA BLOGOTHÈQUE) DIR: COLIN SOLAL CARDO


25 de octubre de 2017

MIÉRCOLES A LA ESPERA

     El segundo adelanto del nuevo álbum del dúo neoyorquino Fischerspooner, "SIR", que finalmente se publicará el próximo mes de febrero, incluye la colaboración vocal de la ex-Chairlift Caroline Polachek, de Stuart White a las mezclas y de Michael Stipe de R.E.M. en la composición y producción. Como cotilleo y según las propias palabras del vocalista del dúo, Casey Spooner, este último además fue su primer rollo cuando aún no había perdido la virginidad y tras ligar con él en una de las discotecas de la ciudad en que vivían ambos, Athens en Georgia, e incluso afirma que le hizo descubrir la sexualidad y le animó a ser artista. Intimidades aparte, este nuevo proyecto además de la parte musical incluye una exposición sobre el sexo en la era de las apps de ligoteo, estrenada en el MUMOK de Viena, y un libro-catálogo de la misma que también llevan como nombre y concepto el título "SIR".
     El vídeo que presenta este nuevo single está cargado de homoerotismo y cuenta con la imagen del bailarín y actor Juan Pablo Rahal, la artista Juliana Huxtable, la cantante Caroline Polachek y del propio Casey que parece no haber perdido el tiempo en el gimnasio durante estos ocho años en que han tardado en crear este esperado trabajo. Elegancia visual, creatividad erótica y una excelente fotografía son las señas de identidad de este vídeo que se añade a su impresionante videografía, parte de la cual podéis volver a ver pinchando aquí,  aquí, aquí y aquí. ¡Ganazas de escucharlo entero!

- FISCHERSPOONER: "TOGETHERNESS" DIR: WARREN FISCHER Y CASEY SPOONER


24 de octubre de 2017

MARTES BUCEANDO

     Hace pocos días echaba de menos a la banda estadounidense Scissor Sisters, en concreto este tema que formaba parte de su excelente debut homónimo de 2004 y que es una versión de un tema de Pink Floyd incluido en su conocido álbum "The Wall" (1979). El grupo, formado en origen por Jake Shears, Babydaddy, Ana Matronic, Del Marquis y Paddy Boom, más tarde sustituido por Randy Real, nació en pleno apogeo del electroclash, pero pronto se comprobó que su mezcla de pop, glam rock y disco trascendía los límites del género y se destaco de la miríada de bandas que lo conformaban. Su último trabajo, "Magic Hour" (2012), hizo notar el agotamiento del grupo, a pesar de contener algún buen tema, y el mismo año de su publicación anunciaban una interrupción indefinida de su actividad. A principios de este verano publicaron un single benéfico junto a MNDR para una fundación que defiende los derechos del colectivo LGTB, con el que siempre han estado muy unidos, y esperamos que sea su vuelta al ruedo y pronto podamos disfrutar de nuevo de su música hedonista, reivindicativa y bailable.
     En cualquier caso siempre nos quedarán canciones como esta maravilla, que fue su primer gran éxito, o estas otras que podéis recordar pinchando aquí, aquí, aquí, aquí y aquí. El vídeo nos muestra a las dos principales cabezas del grupo, Jake y Ana, en un acuario entre un despliegue de color, electricidad marina y fauna variada, un trabajo que se ajusta a la perfección a sus presupuestos estéticos. ¡A mi es que me encanta!


- SCISSOR SISTERS: "CONFORTABLY NUMB" DIR: CHRIS HOPEWELL


23 de octubre de 2017

LUNES DE DOMINACIÓN

     ¡Qué alegría cuando me dijeron...que volvía Fever Ray!, el proyecto en solitario de la cantante de The Knife, Karin Dreijer Andersson. Hace un par de meses se preveía el regreso de la banda que forma con su hermano Olof, disuelta oficialmente hace tres años, pero al final solo se trataba de la edición de uno de los últimos conciertos que ofrecieron en Nueva York en 2014 y que podéis ver al completo pinchando aquí. A cambio de esta pequeña decepción, ahora la artista recupera, ocho años después de su único disco homónimo, este proyecto que nos dejo tan buen sabor de boca en 2009, y lo hace con un single mucho más luminoso de lo habitual, un hit instantáneo que me recuerda a sus mejores canciones con la banda madre. ¡Muchas ganas de escuchar más!
     Lo que desde luego no se ha suavizado es su discurso visual, oscuridad, transgresión, inconformismo y arte, mucho arte. La protagonista del vídeo se somete a los placeres y exigencias sexuales de sus amos y lo hace de manera explicita, sin pelos en la lengua ni censura, de manera valiente y atrevida. Un trabajo que se suma a la maravillosa videografía que esta artista sueca posee, parte de la cual podéis ver pinchando aquí y aquí. ¡Vaya octubre más interesante que estamos viviendo!

- FEVER RAY: "TO THE MOON AND BACK" DIR: MARTIN FALCK


22 de octubre de 2017

DOMINGO ALBOROTADO

     Acabamos la semana monográfica con animación y música made in Spain, en concreto con el último single y vídeo de los madrileños Alborotador Gomasio que adelanta su inminente nuevo álbum, "Luz y resistencia", que se publicará en breve en el sello Limbo Starr. El grupo entra "on fire", nunca mejor dicho, con sus guitarras afiladas y alborotadas marca de la casa y con el ardiente vídeo, sencillo pero bien dibujado, del realizador César Tezeta. Podéis ver otro vídeo del grupo pinchando aquí.¡Espero que hayáis disfrutado con todos los dibus!

- ALBOROTADOR GOMASIO: "LA REACCIÓN IMPOTENTE" DIR: CÉSAR TEZETA


21 de octubre de 2017

SÁBADO DE PERSECUCIÓN

     Exotismo musical y colorido para este sábado monográfico. El productor coreano Peejay es uno de los músicos más apreciados en su país y después de un largo periodo de espera acaba de publicar su debut, "Walkin' Vol. 2", que da continuidad a su EP de 2015 "Walkin'", y donde ha contado con la colaboración de un buen número de artistas reconocidos en Corea y totalmente desconocidos por estos lares.
     Su nuevo single es un curioso tema de aire "brasilero" cantado en coreano que viene acompañado de un excelente vídeo animado de forma tradicional en el que sus protagonistas juegan al ratón y al gato, ¡nunca mejor dicho!

- PEEJAY FEAT. ZION.T: "NA B YA" DIR: STUDIO PIVOTE


20 de octubre de 2017

VIERNES PIXELADO

     Cambiamos de tercio musical, nos ponemos más electrónicos y nos preparamos para el baile, ¡qué es viernes! Lo hacemos de la mano del productor afincado en Los Angeles Emmit Fenn, que ha basado su último EP hasta el momento, "Eclipse EP", en el eclipse que recorrió el pasado mes de agosto su país de costa a costa, fenómeno que no sucedía desde 1918. Este trabajo y su debut con el "Prologue EP" le sitúan entre las figuras más prometedoras del techno estadounidense y creo que oiremos hablar más de él.
     Para ilustrar uno de los temas incluidos en esta reciente publicación, ha contado con la colaboración inestimable del realizador y animador Patrick Jean, cuyo cortometraje "Pixels" (2010) triunfo en Hollywood y sería el origen de la película del mismo nombre dirigida en 2015 por Chris Columbus. Ambientado en un futuro distópico, el vídeo que nos ocupa refleja el error digital y el triunfo de la naturaleza sobre la tecnología, más mensajes para terminar la semana laboral, aunque aún nos quedan un par de clips animados para el fin de semana, ¡espero que lo disfrutéis! Recomiendo la visita a la página web de este realizador, donde podréis admirar su interesante obra, incluido el cortometraje citado, http://patrick-jean.com/.

- EMMIT FENN: "WHAT WE ONCE WERE" DIR. PATRICK JEAN


19 de octubre de 2017

JUEVES POSTAPOCALÍPTICO

     Joshua Tillman, más conocido en la actualidad por el nombre de Father John Misty, es uno de los cantautores folk más reputados de Estados Unidos. Este prolífico artista afincado en Los Angeles compone, canta, toca la guitarra y la batería, además de participar en otras prestigiosas bandas como Saxon Shore y Fleet Foxes o colaborar con artistas como Lady Gaga, Beyonce, Kid Kudi y The Avalanches, entre otros. Su extensa discografía es alabada por los críticos especializados en música americana y folk, y aunque debo reconocer que nunca he prestado demasiada atención a sus composiciones, no podía obviar este bonito tema, el quinto single extraído de su álbum más reciente, "Pure Comedy", publicado hace pocos meses por el sello de culto Sub Pop.
     En realidad, lo que más me ha llamado la atención es el precioso vídeo que acompaña al lanzamiento de la canción. Rodado en stop motion clásica, narra las aventuras y desventuras de una vagabunda que recoge los teléfonos móviles que han sobrevivido a una catástrofe terrestre, probablemente una nuclear. Desolación, devastación y crítica antibelicista para este emotivo clip que no deja indiferente.

- FATHER JOHN MISTY: "THINGS IT WOULD HAVE BEEN HELPFUL TO KNOW BEFORE THE REVOLUTION" DIR: CHRIS HOPEWELL


18 de octubre de 2017

MIÉRCOLES MIXTO

     Talos es el nombre del grupo irlandés, de Cork, liderado por el cantante Eoin French, que con su particular voz en falsete otorga al proyecto una personalidad muy definida, que recuerda en parte a la de los islandeses Sigur Rós. Ellos acaban de publicar su primer trabajo, "Wild Alee", y nos dejan como ejemplo de su música esta preciosa balada que destila melancolía y es perfecta para escuchar en un día lluvioso como el de hoy.
     A pesar de su reciente debut en formato largo, la banda ya ha dejado unos cuantos interesantes vídeos, casi todos ellos con la colaboración de la productora Feel Good Lost y el realizador Brendan Canty, a los que se suma ahora el animador Kevin McGloughlin para crear este nuevo vídeo realizado en técnica mixta que utiliza la imagen real del cantante de la formación a la que se van superponiendo diversos recursos animados y que acaba siendo casi un trabajo abstracto. Una maravilla que habla del individuo, de su personalidad y de su relación con el entorno.
 
- TALOS: "VOICES" DIR: KEVIN MCGLOUGHLIN Y BRENDAN CANTY


17 de octubre de 2017

MARTES ECOLOGISTA

     Hace justo un par de semanas recordábamos en el martes retro la música relajada y downtempo del artista británico George Evelyn y su proyecto Nightmares on Wax, podéis recordarlo pinchando aquí. Hoy nos ocupamos de su recientemente publicado último single, una composición que no se aleja en nada de sus parámetros habituales y que se aprovecha de la tradición musical africana para dejarnos un mensaje de amor a la naturaleza y a todo lo que ella nos ofrece.
     El vídeo aborda las siempre complicadas relaciones del ser humano con el medio ambiente y muestra las diferentes y variadas formas de encarar nuestra pertenencia al mismo, su aprovechamiento y también su sobrexplotación, haciendo un viaje que va desde la comunión de las tribus con su entorno natural hasta la industrialización masiva que supone nuestro equivocado desarrollo y sus devastadoras consecuencias, no tenemos más que echar un ojo a lo que esta pasando en Galicia, Asturias y Portugal con la quema indiscriminada de los bosques. Realizado en forma de collage animado y tomando como referencia diferentes imágenes de archivo, el vídeo invita a la reflexión y a alcanzar un futuro utópico en el que formemos parte de la naturaleza y no nos dediquemos a destruirla, ¡habrá que tomar nota!

- NIGHTMARES ON WAX: "BACK TO NATURE" DIR: JOÃO POMBEIRO


16 de octubre de 2017

LUNES DE ANIMACIÓN

     No puede uno despistarse mucho que enseguida se llena la despensa de vídeos de animación, un género en expansión claramente y con mucho que decir todavía, lo veremos a lo largo de esta semana dedicada. Empezamos con el dúo parisino SACRE que todavía mantienen su anonimato y se presentan como Sukil y Hawaii, aunque no sabemos quién es el chico y quién la chica. Por el momento solo han publicado un EP con tres temas de pop electrónico elegante y relajado, aunque están trabajando en nuevo material que presentarán en los próximos meses.
     Su anonimato se esconde tras los dibujos del creador de Montpellier Señor Octopus, que les realiza toda la línea grafica, portadas, presentaciones y ha colaborado activamente en la elaboración de este vídeo dirigido por Romain Segaud, en el que predominan las imágenes metafóricas y surrealistas a través del ojo que todo lo ve, ¡el globo ocular omnipresente! Un trabajo realizado enteramente en blanco y negro y que da el pistoletazo de salida a esta semana monográfica que se prevé de lo más interesante, ¡no os la perdáis!

- SACRE: "GAIA" DIR: ROMAIN SEGAUD


15 de octubre de 2017

DOMINGO MORMÓN

     Desde Melbourne, en Australia, el grupo Total Giovanni nos trae un manual de estilo y comportamiento mormón muy sui generis. Si a ello le sumas lo que sus protagonistas se encuentran detrás de la puerta en su actividad predicadora, la experiencia se convierte en algo muy loco y desfasado. El nuevo single de este peculiar quinteto, que todavía no se ha estrenado en formato largo, es un buen tema de disco-funky-pop con reminiscencias ochenteras de esos que tan bien se le dan a los grupos de su país, ¡uno más a tener en cuenta!

- TOTAL GIOVANNI: "YOUR LIGHT" DIR: JULIAN LUCAS


14 de octubre de 2017

SÁBADO DE CUMPLEAÑOS

     El artista danés Jacob Bellens se pone más funky que nunca en su nuevo single, un tema que llega algo más de un año y medio después de su último trabajo de larga duración, "Polyester Skin" (2016). Una fiesta de cumpleaños infantil impredecible es el escenario perfecto para este vídeo festivo, y algo siniestro también, que se convierte en el complemento ideal para esta canción que te hará levantarte a echar unos bailecitos. ¿Nos sumamos? Podéis ver otro vídeo de este excelente cantante pinchando aquí.

- JACOB BELLENS: "WHENEVER" DIR: PELLE GØTZE


13 de octubre de 2017

VIERNES DE BOXEO

     Seguimos en Francia, país que esta semana nos está dando mucho juego con la enorme cantidad de grupos, producciones y novedades de allí procedentes. Escape From Acapulco (EFA) es un cuarteto parisino que por el momento solo ha entregado tres EP's, todos ellos cargados de buenas canciones que mezclan el pop con el funk y la música disco. Del recién publicado "Alpha Expresso" se extrae este single que da buena muestra de su labor y su intención de hacernos bailar.
     A los que si han conseguido arrastrar al baile ha sido a los protagonistas del vídeo, un par de peculiares boxeadores que hacen sus pinitos en la danza al compás del combate. Nunca he entendido muy bien ese deporte que levanta pasiones y que a mi me produce un rechazo total por su violencia, pero esta perspectiva tiene su gracia y además está rodada y editada a la perfección. ¿Boxeamos o bailamos?

- ESCAPE FROM ACAPULCO: "HIT & RUN" DIR: GREG KOUTS


12 de octubre de 2017

JUEVES DE IMPREVISTOS

     Hay veces que los imprevistos se convierten el en asunto más difícil de capear. Es lo que les pasa al dúo francés Juveniles, que invitan a Helen Feng a cantar y en el proceso de grabación la artista va y se agarra una buena borrachera, ¿y a ver que hacemos con ella? Extraña situación para ilustrar el nuevo single de la banda extraído de su segundo álbum, "Without Warning". ¡Cuidadito con los excesos! Podéis saber más de ellos y ver otros vídeos pinchando aquíaquí, aquí, aquí y aquí.

- JUVENILES FEAT. HELEN FENG: "COMFORT GIRL" DIR: JÉRÔME DE GERLACHE


11 de octubre de 2017

MIÉRCOLES DE BIENVENIDA

     Hace menos de una semana una de mis bandas francesas favoritas, Exsonvaldes, emitía un comunicado oficial en el que anunciaba su disolución y los nuevos proyectos en los que estaban inmersos sus miembros. Entre ellos un nuevo grupo, Ravages, formado por dos de ellos, el cantante Simon Beaudoux y el batería Martin Chourrout, que pocos días antes había presentado su primer vídeo oficial y del que poco más se conoce, a pesar de estar inmersos en él desde finales del año pasado. Los dos temas escuchados, "Hier, Demain, Maintenant" y este "Abraxas", se dirigen claramente a la faceta más electropop de la antigua formación, aunque es difícil disociar la personal voz de Simon de ella. ¡Yo ya estoy esperando sus nuevas canciones!
     El vídeo se aprovecha del genio creador del arquitecto español Ricardo Bofill y sus proyectos realizados en las localidades francesas de Noisy-le-Grand y Montigny-le-Bretonneux, les Espaces d'Abraxas y les Arcades du Lac respectivamente, escenarios casi de ciencia ficción pero no exentos de fuertes influencias arquitectónicas clásicas. Estos magníficos parajes se intercalan con diversos rostros, incluidos los de los artistas, interpretando este precioso tema que augura lo mejor de este nuevo dúo a tener en cuenta. Hacemos un último homenaje a la banda madre recordando parte de su producción pinchando aquíaquíaquí, aquí y aquí. La echaremos de menos, pero todavía tenéis una oportunidad de verla en directo los próximos 18 y 19 de noviembre dentro del Autumn Music Days de Sevilla, ¡como me gustaría ir a despedirlos como se merecen!

- RAVAGES: "ABRAXAS" DIR: CÉDRIC NUSSLI


10 de octubre de 2017

MARTES DOWNTEMPO

     Desde la publicación en 1996 de su debut, "Sounds from the Thievery Hi-Fi", Rob Garza y Eric Hilton, los componentes de Thievery Corporation, han creado un gran número de composiciones destinadas a la escucha sosegada y al relax. Originarios de Washintong D.C, el dúo elabora su música con una mezcla de estilos que van desde la electrónica, el downtempo, el dub o la música india y brasileña, bossa nova fundamentalmente. Se conocieron en un famoso bar de la ciudad, Eighteenth Street Lounge, y allí fue donde decidieron recopilar todos los sonidos que les fascinaban y crear sus propias canciones, así como cobijar a otros artistas similares fundando un sello discográfico que lleva el nombre del local, ESL Music (Eighteenth Street Lounge Music). Su regular carrera, no pasan más de cuatro años sin que publiquen nuevo material, continúa activa a día de hoy y a principios de año presentaban su último trabajo, "The Temple of I & I".
     Uno de sus mayores éxitos fue esta canción incluida en su segundo álbum, "The Mirror Conspiracy" (2000), en la que participa la cantante Pam Bricker, un fantástico ejemplo de cuales son sus derroteros musicales con ese aire "brasilero" y el sitar sonando de fondo. El vídeo no tiene nada especial, pero recrea ese mundo de cóctel, mobiliario retro y charla de sofá que tanto les gusta, aunque la rubia que lo protagoniza no es precisamente de la que habla la canción, que hace referencia a un tipo de hachís potente procedente de ese país del Medio Oriente. ¡No hay nada mejor para una tarde de terraza que su música!


- THIEVERY CORPORATION: "LEBANESE BLONDE" DIR: ???


9 de octubre de 2017

LUNES DE COMPETENCIA

     Los neoyorquinos Grizzly Bear siguen aprovechándose del absurdo y del surrealismo para presentar sus nuevos temas, incluidos en el reciente álbum "Painted Ruins", el quinto de su carrera. La deslocalización del grupo, parte de ellos se ha trasladado a vivir a la Costa Oeste, hacía temer por la continuidad del mismo, pero su nuevo trabajo y su traslado a una multinacional desmiente esta posibilidad y les vuelve a colocar en boca de la crítica especializada, que como siempre se deshace en halagos para sus composiciones.
     El vídeo que presenta el último single de la banda es una nueva ida de olla en la que varias mujeres compiten por la atención de su objeto de deseo, un hombre que no acaba tan bien como el mismo imaginaba. Ambiente enrarecido, gestos casi expresionistas, competitividad extrema y confusión mental para esta historia de deseo que descoloca tanto como la obra musical y visual de estos originales y creativos artistas, parte de la cual podéis ver pinchando aquí y aquí.

- GRIZZLY BEAR: "LOSING ALL SENSE" DIR: CODY CRITCHELOE


8 de octubre de 2017

DOMINGO DE DIÁLOGO

     En tiempos de ausencia de diálogo, el dúo de Seattle Odesza viene a darnos ejemplo con su último vídeo, en el que se demuestra que hasta posiciones irreconciliables pueden llegar a un acuerdo. El grupo, que vive un momento único de popularidad y éxito, acaba de publicar su tercer álbum, "A Moment Apart", y a tenor de sus excelentes adelantos es probable que estemos ante uno de sus mejores trabajos. ¡Habrá que prestarles atención! Podéis ampliar vuestros conocimientos sobre la banda pinchando aquí, aquí y aquí.

- ODESZA FEAT. WYNNE & MANSIONAIR: "LINE OF SIGHT" DIR: DANIEL BROWN


7 de octubre de 2017

SÁBADO DE SENTIMIENTOS

     Si ayer hablábamos de deshumanización hoy lo vamos a hacer de sentimientos, los que parece que emanan de la cantante del dúo australiano Kllo, Chloe Kaul, que junto a su primo Simon Lam está a punto de publicar su álbum de debut, "Backwater", tras un buen número de EP's y singles. El vídeo es muy sencillito, chica con problemas existenciales que se pone delante de la cámara para expresarlos e intentarnos transmitir su desazón vital. Conseguirlo no se si lo consigue, pero un rato agradable ya echamos.

- KLLO: "DOWNFALL" DIR: FREYA ESDERS


6 de octubre de 2017

VIERNES DESHUMANIZADO

     La carrera ascendente del californiano de origen chino Steven Zhu, más conocido simplemente por su apellido, ZHU, sigue imparable. Tras el exitazo de su debut el año pasado, "Generationwhy", publicaba en pleno agosto un nuevo EP, "stardustexhalemarrakechdreams", en uno de cuyo temas participa el trío británico Nero. Se trata de una canción oscura pero con la producción exquisita que le caracteriza, la que le ha llevado incluso a ser comparado con los omnipotentes Daft Punk. A mi sinceramente me parece exagerado, sobre todo porque sus composiciones no se parecen en nada a las del dúo francés, pero la verdad es que atrapan.
     El vídeo que presenta este nuevo single además de ser un prodigio de los CGI o efectos especiales digitales es una metáfora de la fragilidad del cuerpo humano, de su vulnerabilidad. Montañas de hombres y mujeres hacinados y desnudos producen una imagen impactante que se clava en la retina. Se suma este trabajo a una espectacular videografía, parte de la cual podéis ver pinchando aquí y aquí.

- ZHU & NERO: "DREAMS" DIR: ELLIOTT SELLERS Y ERIK FERGUSON


5 de octubre de 2017

JUEVES AUTOMATIZADO

     El creador e inquieto artista neozelandés afincado en Nueva York Nigel Stanford continúa experimentando con la música y la tecnología en su nuevo single y vídeo, incluidos en su segundo trabajo recién publicado, "Automatica". Al margen de la calidad musical, que en mi opinión también la tiene, lo más interesante es la capacidad exploradora y científica de su obra, que esconde además un contenido metafórico basado en la influencia que los avances tecnológicos producen en la vida humana, transformando su entorno y dotándolo de un nuevo significado.
     En el espectacular vídeo que ilustra este primer tema se aprovecha de la maquinaria robotizada para crear música. Un trabajo milimetrado que como en toda buena película de ciencia ficción que se precie incluye un final de rebeldía, la máquina contra el hombre, el intento de este por dominarla y el empeño de ella en frustrar los resultados. Solo me queda una duda, y es que aunque es evidente que se cuelan algunos efectos especiales digitales, que proporción hay de ellos y cuanta de imagen real. Podéis ver otro trabajo igual de interesante o más, perteneciente a su debut "Solar Echoes" (2014), pinchando aquí.

- NIGEL STANFORD: "ROBOTS VS MUSIC" DIR: SHAHIR DAUD


4 de octubre de 2017

MIÉRCOLES DE BODEGÓN

     El músico y cantante australiano residente en Los Angeles Ry Cuming, más conocido como Ry X, ya ha aparecido anteriormente en Videoterapia con otros proyectos en los que colaboraba, en concreto Howling y The Acid, pero ahora lo hace con su nuevo trabajo en solitario tras el éxito que supuso su segundo álbum, "Dawn", publicado en mayo de 2016. Este single le aleja definitivamente de sus orígenes folkies y le coloca en la onda chillwave que tan de moda está en la Costa Oeste. ¡Menudo baladón se marca!
     El video, rodado en la selva mexicana central, en concreto en el jardín escultórico Las Pozas de Xilitla, creado por el artista inglés Edward James, es una gozada para los sentidos, no solo para la vista, también para el oído e incluso para el tacto y el olfato, que casi podemos tocar y oler la naturaleza desde la pantalla. A modo de bodegón humano, floral y animal, por delante de nuestra vista pasan mujeres bellas, vegetación exuberante y fauna variada, como si fuese el paraíso, y todo ello plasmado con una excelente fotografía. Recomiendo verlo en pantalla grande para disfrutar de esta experiencia al máximo. Podéis escuchar la voz de este artista y ver otros excelentes clips pinchando aquí, aquí y aquí.

- RY X: "BAD LOVE" DIR: IRRUM


3 de octubre de 2017

MARTES AMBIENTAL

     En la década de los noventa las estanterías de las tiendas de discos se llenaron de un sinfín de recopilatorios que incluían las palabras chill-out o ambient en su nombre. Una etiqueta que era un cajón de sastre e incluía composiciones electrónicas de corte relajado y pensadas para disfrutar en el sofá o sentado en una terraza de verano y no en la pista de baile. En muchas de estas compilaciones no podía faltar este tema del que hablamos hoy, creado por el grupo británico en activo todavía a día de hoy Nightmares on Wax, aunque solo con uno de sus integrantes originales y verdadero motor del proyecto, George Evelyn, un amante del soul, el hip hop y el dub. Su debut, "A Word of Science: The First and Final Chapter" (1991), es una de las primeras referencias del sello electrónico de culto Warp Records, compañía a la que nunca ha dejado de pertenecer la banda.
     El tema, incluido en su álbum "Carboot Soul"(1999), es una preciosa composición en la que interviene la cantante Sara Winton y un bálsamo para el alma. El vídeo evoca esa maravillosa sensación que es aislarte del mundo con la música que suena a través de tus cascos, bien sea en tu habitación, viajando en monopatín a través de la ciudad o incluso en la lavandería mientras esperas que tu colada esté lista. ¡Música para aliviar la existencia!

El género: https://es.wikipedia.org/wiki/Ambient                

- NIGHTMARES ON WAX: "LES NUITS" DIR: BABAK (BLACK DOG)


2 de octubre de 2017

LUNES DE PLACER

     El dúo Justice sigue dando cancha a su tercer álbum, "Woman", publicado a finales del año pasado. No solo lo hacen con sus extensas giras de directo, sino que además utilizan uno de los temas grabados en la última de ellas para convertirlo en su nuevo single. Eso si, las imágenes del vídeo que lo presenta no son de turbas enloquecidas con su música, se refugian en la intimidad de una pareja para ilustrarlo.
     Erotismo explosivo, imágenes NSFW, luces de neón, cuerpos retorciéndose de placer haciendo honor al título de la canción y un homenaje explícito al clásico de la ciencia ficción, "2001: Una odisea del espacio" (Stanley Kubrick, 1968), son los ingredientes manejados con precisión por su director Alex Courtès, el creador del diseño de los cascos robóticos de los mismísimos Daft Punk. Se suma este trabajo a la excelente videografía de la banda francesa, parte de la cual podéis ver pinchando aquí, aquí, aquí, aquí y aquí. ¡A disfrutar de la semana, si es que os dejan!

- JUSTICE: "PLEASURE (LIVE)" DIR: ALEX COURTÈS


1 de octubre de 2017

DOMINGO DE NIEVE

     El francés Etienne Daho presenta su nuevo álbum, "Blitz", con una de sus especialidades, una balada edulcorada de bonita melodía en la que destaca por encima de todo su sugerente y precioso timbre vocal. El vídeo es igual de dulzón y casi empalagoso y muestra al artista bajo una nevada un tanto especial, una veraniega. ¡Música para el espíritu con la que está cayendo! Podéis ver otros vídeos de este ignorado en nuestro país y maravilloso cantante pinchando aquí y aquí.

- ETIENNE DAHO: "LE FLOCONS DE L'ÉTÉ" DIR: ROMAIN WINKLER