31 de marzo de 2017

VIERNES DE EXCLAMACIONES

     Cada uno de los lanzamientos de la banda estadounidense !!! (Chk Chk Chk) siempre levanta expectación, al menos en lo que a mi se refiere, y no iba a ser menos con la publicación de su nuevo álbum, "Shake The Sudder", prevista para el día 19 de mayo y en su sello habitual, el mítico Warp Records, que lleva confiando en el buen hacer de los chicos liderados por Nick Offer casi desde sus inicios. Para presentar este séptimo álbum de estudio ya han publicado un primer adelanto, un tema que parece que los sitúa en la época clásica de la música disco y les aleja un poco del funk que practican habitualmente, ¿será un nuevo giro definitivo o solamente un capricho aislado?
     El vídeo la verdad es que no se lo han currado demasiado en esta ocasión y de manera sencilla nos muestra a dos bailarinas que se esmeran en la pista de baile al ritmo de la música. Se los he visto mucho mejores, como podréis comprobar pinchando aquíaquí y aquí. La verdad es que me encantaría volver a verlos en directo, uno de sus fuertes indiscutiblemnete. ¡Feliz fin de semana!

- !!!: "THE ONE 2" DIR: WILL GALPERIN


30 de marzo de 2017

JUEVES DE CALENTÓN

     La provocación es la especialidad del rapero procedente de la musicalmente exótica Estonia Tommy Cash. Musicalmente no me aporta nada, a pesar de que sus debut autoeditado, "Euro Dollar Yeniz" (2014), y sus recientes singles han conquistado a una gran parte de Europa del Este y continua su avance hacia la Occidental. Sin embargo, más allá del talento musical que le atribuyen, considero que gran parte de su popularidad se debe a sus vídeos, que por cierto dirige el mismo, controvertidos, surrealistas, políticamente incorrectos y subiditos de tono. Podéis comprobarlo, si lo creéis conveniente y necesario, en su canal de YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCr92AKSfMI-quMa2UGcvWvg. ¡Es para flipar!
     En esta ocasión y jugando un poco al despiste y al engaño visual, se entretiene en mostrar una serie de escenas de un erotismo raro y perturbador, unas imágenes equívocas creadas para alimentar las fantasías sexuales del personal y despertar la líbido, ¡o quizás para confundirla! A mi sin embargo me parece valiente y original, cada uno utiliza sus cartas para jugar de la mejor manera que sabe.

- TOMMY CASH: "SURF" DIR: TOMMY CASH


29 de marzo de 2017

MIÉRCOLES GIMNÁSTICO

     Desde la ciudad de Amberes en Bélgica nos llega el interesante proyecto de Oliver Symons, Warhola, que empezó como una banda de cinco integrantes y ha acabado siendo algo unipersonal. Su producción hasta el momento se reduce a un EP, "Aura", publicado en 2016 y muy bien recibido por la crítica y por el público en su país, y este nuevo tema, avance del que posiblemente sea su debut en larga duración. La baza principal de este artista es su personal y aguda voz, el resto no es nada nuevo, electropop con influencias soul y tendencia a la oscuridad, pero bien producido e interpretado.
     Para el vídeo ha contado con la colaboración del realizador danés Anders Malmberg y el prestigioso director de fotografía belga Nicolas Karakatsanis, que construyen una visión diferente a la que estamos acostumbrados de la gimnasia artística y los gimnastas, lejos de las iluminadas pistas de competición, más íntima y oscura, para resaltar el trabajo y entrenamiento diario de esos cuerpos perfectos y su cara oculta, la soledad y el sobresfuerzo. ¡Una gozada visual atípica!

- WARHOLA: "JEWELS" DIR: ANDERS MALMBERG


28 de marzo de 2017

MARTES AFRO

     Volviendo a la world music, el tema de hoy consiguió llevar la música africana tradicional a lo más alto de las listas europeas. El guineano Mory Kanté pertenece a una familia de griots, narradores de historias y canciones, cuya tradición musical se remonta al siglo XIII y ya desde pequeño dio sobradas muestras de su habilidad para continuarla, aprendiendo diversos instrumentos típicos africanos y más adelante añadiendo otros más occidentales, como la guitarra o el saxofón, y fusionando diversos géneros para crear su peculiar estilo. Tras emigrar a Francia su habilidad con la kora, un tipo de arpa, le llevo a convertirse en uno de los más prestigiosos interpretes de música africana en occidente, recibiendo el espaldarazo definitivo con esta canción que había incluido en su álbum de 1984, "À Paris", pero que no sería hasta su inclusión en su álbum de 1987, "Akwaba Beach", con una nueva producción del británico Nick Patrick, cuando conseguiría colocarse en los primeros puestos de las listas de países como Francia, Holanda, Alemania e incluso en España, donde alcanzo un flamante número uno.
     Para mi es sin duda un clásico, una canción que me gusta poner en las fiestas y que no deja a nadie impasible, posee un ritmo que invita al desenfreno y una energía indudable. El vídeo muestra a una serie de personas que huyen en la noche, se persiguen, reencuentran y dirigen a un destino final, un lugar donde la celebración del baile hedonista y la música son los protagonistas, ¡el mejor sitio para disfrutar de este temazo!

- MORY KANTÉ: "YÉ KÉ YÉ KÉ" DIR: E.WORETH


27 de marzo de 2017

LUNES A TRES BANDAS

     El proyecto francés liderado por el músico Frédéric Rivière, Anoraak, no se prodiga demasiado con sus excelentes y emotivas composiciones synthwave y electropop. Su segundo y último álbum por el momento, "Chronotropic", data de 2013 y su debut, "Wherever The Sun Sets", de 2010, y aunque le hemos visto en varias colaboraciones, ya echábamos de menos algún tema propio que echarse al gaznate, por lo que recibimos con regocijo un nuevo EP, "Figure", que incluye cuatro preciosas canciones inéditas, entre las cuales se encuentra esta que nos ocupa hoy y que da nombre a este reciente trabajo.
     El vídeo que la acompaña trata un tema muy de actualidad, el poliamor, y lo hace con otra recurso de moda que cada día cobra más importancia en el género del videoclip, la danza y las coreografías simbólicas, demostrando como ambos artes han encontrado la simbiosis perfecta. En algo menos de cinco minutos asistimos a la génesis, el desarrollo y desenlace de una historia de amor entre tres jóvenes, las dudas, problemas y satisfacciones que produce. ¡Todo un ejemplo de como entender el amor sin complejos y limitaciones externas! Podéis obtener más información sobre este proyecto y ver otro de sus vídeos pinchando aquí.

- ANORAAK: "FIGURE" DIR: SIMON SAVORY


26 de marzo de 2017

DOMINGO EN LAS ALTURAS

     El músico francés Joakim Bouaziz, más conocido por su nombre de pila, es uno de los músicos más reconocidos y activos de la escena dance de su país, además de creador de uno de los sellos discográficos más influyentes del mismo, Tigersushi. Su sexto álbum de estudio lleva el mismo nombre que el tema que nos ocupa hoy, "Samurai".
     El vídeo no es apto para personas con vértigo, ya que ha sido rodado y dirigido por la artista española Blanca Li en una terraza a gran altura de Manhattan, y algunos planos son incompatibles con esa característica que algunos humanos poseemos. ¡Yo desde luego no me subía ahí! Podéis ver otro de sus vídeos, y muy de actualidad, pinchando aquí.

- JOAKIM: "SAMURAI" DIR: BLANCA LI


25 de marzo de 2017

SÁBADO ESTROBOSCÓPICO

     El dúo neoyorquino Tempers, formado por Jasmine Golestaneh y Eddie Cooper, da continuidad a su debut "Services" (2015) con la reciente publicación de un nuevo EP, "Fundamental Fantasy", otra ración de ese synthpop oscuro que les caracteriza, influenciado por la música industrial y la darkwave. El último coletazo antes de esta nueva etapa llegaba hace unos meses con la publicación de este vídeo de uno de las mejores canciones de su álbum, un trabajo visual que refuerza lo tenebroso de su propuesta y no apto para epilépticos. ¡Cuidado no os mareéis!

- TEMPERS: "STRANGE HARVEST" DIR: BELA BORDOSI


24 de marzo de 2017

VIERNES DE SUEÑOS TECHNICOLOR

     Cada vez queda menos para la publicación del nuevo álbum en solitario de Joe Goddard, miembro de Hot Chip y The 2 Bears, que llevará el nombre de "Electric Lines" y está previsto para el día 21 de abril. Ya hemos podido escuchar varios adelantos más que interesantes de este nuevo trabajo, podéis recordarlo pinchando aquí y aquí. y ahora nos sorprende con otro más que recupera el espíritu de la música disco de los años 70, incluido sampler de la banda de soul funk Brainstorm, y en el que colabora el cantante estadounidense Daniel Wilson. ¡Una nueva joya!
     El vídeo narra una situación que muchos de nosotros hemos vivido, la vuelta a casa tras una noche intensa de marcha, el agotamiento que produce y hasta el quedarse dormido en el taxi que nos devuelve a nuestro hogar. Los sueños producidos en ese breve lapso de tiempo son en el caso de nuestro protagonista a todo color, una celebración hedonista de la divertida velada que ha vivido y disfrutado. Una sabia mezcla de imagen real y animación que sorprende y que acompaña a la perfección a este tema que nos traslada a la pista de baile de cabeza. Podéis ver otro par de vídeo del bueno de Joe en solitario pinchando aquí y aquí, o bien poner su nombre en el buscador para conocer sus otras bandas. ¡Feliz finde!

- JOE GODDARD: "HOME" DIR: PETE FOWLER


23 de marzo de 2017

JUEVES EN EL TREN DE LA BRUJA

     Sin duda alguna el joven alemán Marius Lauber, alias Roosevelt, nos dejaba con su debut homónimo uno de los mejores discos de 2016. Aunque el tema que nos ocupa ya había formado parte de uno de sus vídeos, como podéis ver pinchando aquí, el artista ha debido considerar que era una canción demasiado buena como para compartir protagonismo, así que ha encargado a la productora española Division Q uno nuevo para él solito.
     Todos sabemos lo que es el tren de la bruja, seguro que habéis montado en vuestra infancia, además el que nos muestra este vídeo remite a ella, no se trata de una de esas atracciones frenéticas que pueblan en la actualidad los parques de atracciones. Lo que pasaba dentro siempre era una sorpresa y precisamente eso es lo que sufren sus protagonistas que se adentran en él sin imaginar lo que les espera. Aire nostálgico y atmósfera onírica para este nuevo trabajo del alemán, del cual podéis ver otros vídeos pinchando aquí y aquí.

- ROOSEVELT: "MOVING ON" DIR: HÉCTOR PRATS


22 de marzo de 2017

MIÉRCOLES COLABORATIVO

     El dúo de Detroit Adult lo integra el matrimonio formado por Nicola Kuperus y Adam Lee Miller. Nació en plena efervescencia del electroclash, a finales de los años noventa, pero ellos siempre tuvieron una aire que les diferenciaba, más experimental y menos enfocado a la pista de baile que dicho género. Auténticos agitadores, su objetivo siempre fue acercar el arte a la música y para ello, además de sus seis álbumes, numerosos single, EP's, y colaboraciones, se han valido de diferentes formas de expresión como performances, instalaciones audiovisuales, fotografías, películas, esculturas y pinturas que han recorrido todo el mundo en las mejores galerías. Sus referencias basculan entre el post-punk o la new wave y el techno, la música industrial o el synthpop, una mezcla explosiva y extrema no siempre fácil de escuchar pero no por ello menos auténtica.
     Su último proyecto, "The Detroit Guest House", es su primer álbum para el sello discográfico de culto Mute Records y reúne a una serie de artistas que comparten su concepción de la obra musical, como el cantante de Nitzer Ebb, Douglas J McCarthy, que les acompaña en este primer single, el de Swans, Michael Gira, Shannon Funchess de Light Asylum, o el interprete austriaco de theremín Dorit Chrysler, entre otros. El vídeo muestra a Nicola y al cantante invitado en una ciudad oscura y etérea, un ambiente y estética que siempre han cultivado y que caracteriza toda su obra.

- ADULT FEAT. DOUGLAS J MCCARTHY: "THEY'RE JUST WORDS" DIR: HAZEL HILL MCCARTHY III


21 de marzo de 2017

MARTES DE LLUVIA

     A priori la banda de este martes retro, The Cult, tiene todos los ingredientes para no gustarme. El hard rock nunca ha sido mi fuerte, pero se endurecieron con el tiempo y en su primera época, más oscura, gótica y cercana al punk y a la new wave, nos dejaron joyas como esta, incluida en su segundo álbum de estudio, "Love", uno de los más exitosos de su carrera. La banda siempre ha tenido muchos problemas entre sus componentes, con cambios frecuentes de integrantes, rupturas y reconciliaciones, como la última que tuvieron en 2005 y tras la cual parece que han aguantado, llegando a publicar varios discos, el último de ellos en 2016, "Hidden City".
     El vídeo tampoco aporta nada especial, solamente la posibilidad de ver en acción a esta provocadora banda que tira de muchos tópicos del imaginario rock, con bien de lenguas y chupeteos de micrófono. En cualquier caso, la canción me trae muy buenos recuerdos de mi etapa más dark, y eso siempre es un placer. ¡Espero que la disfrutéis!


- THE CULT: "RAIN" DIR: TONY VAN DEN ENDE


20 de marzo de 2017

LUNES DE PIEDRA

     Hoy empieza la primavera y es fiesta en Madrid así que me tiro a la calle, no sin antes dejaros vuestra dosis habitual. Lulu Rouge es el dúo danés formado por los productores DJ T.O.M., colaborador habitual del también danés Trentemøller, y DJ Buda, que a la espera de nuevos trabajos publican un single y vídeo de su segundo y último álbum por el momento, "The Song Is In The Drum"(2013), en el que colabora su compatriota Asbjørn a las voces.
     El vídeo es una preciosa metáfora de la vida en pareja, de sus más y sus menos, realizada con los últimos avances tecnológicos de animación digital. Un tema recurrente que inspira por lo general buenas creaciones. ¡Feliz semana!

- LULU ROUGE FEAT. ASBJØRN: "SMOKE THROUGH FIRE" DIR: JAY HARWOOD


19 de marzo de 2017

DOMINGO ANÍMICO

     La banda catalana Anímic posee una larga y heterogénea discografía desde su creación en 2003. Seis álbumes de estudio y varios EP's que han ido buscando entre distintos estilos, desde el folk al rock, para encontrar su zona de confort. Parece que su última deriva, cercana a la electrónica industrial, no les ha sentado nada mal, y su recientemente publicado "Skin" en la discográfica BCore Disc así lo demuestra.
     Cada uno de los cortes de este último trabajo viene acompañado de un vídeo propio dirigido por otros tantos artistas. Por elegir uno al azar, todos son bien interesantes, este que mezcla de manera muy atractiva imagen y animación. Podéis ver todos ellos accediendo a esta lista de reproducción de YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=w4n0jcE4vH8&list=PLJIiIsdNCVk51Gq06mymaHK-DV4LQ1tKX

- ANIMIC: "TV" DIR: NIKITA ROUTCHENKO


18 de marzo de 2017

SÁBADO EN LA MALETA

     Poco menos de un año han tardado los murcianos Viva Suecia en dar continuidad a su debut, "La fuerza mayor" (2016), y acaban de publicar su segunda referencia, "Otros principios fundamentales", en el sello madrileño Subterfuge Records. El primer vídeo nos lleva de la mano de sus integrantes a un viaje con una maleta llena de incertidumbre pero también de un montón de fechas para presentar en directo este nuevo trabajo, su especialidad. ¡Habrá que acompañarlos! Podéis ver otro de sus vídeos pinchando aquí.

- VIVA SUECIA: "A DÓNDE IR" DIR: GERMÁN G. DOBARCO


17 de marzo de 2017

VIERNES ASTURIANU

     La propuesta del músico asturiano Rodrigo Cuevas no deja indiferente. Su mezcla de folk, electrónica, cabaret, cuplé y otros estilos, tanto musicales como estéticos, triunfa en las redes sociales y YouTube, plataforma desde la que ha saltado al estrellato, además de en las fiestas de los pueblos y en las salas más modernas de su tierra. El proyecto, aunque parece una broma, se asienta en una sólida formación clásica y folclórica, en un profundo amor a la música tradicional, en un humor e ironía finos y también en la excelente forma física de su creador.
     El tema elegido, extraído de su único EP hasta el momento, "Prince of Verdiciu" (2016), recoge una canción tradicional del norte de León, la zona minera, y el vídeo se ambienta en una casa que reúne un buen número de tópicos y típicos estéticos del entorno. En medio de este monumento al kitsch el artista se desnuda interior y exteriormente, uno de las cosas que más le gusta hacer en la mayor parte de sus vídeos. Así que ya sabéis, si queréis profundizar más en su carrera y en su pecho peludo, podéis buscar otros trabajos suyos, ¡la red esta plagada! Feliz fin de semana largo, para los que lo tengan, je, je...

- RODRIGO CUEVAS: "EL TORO BARROSO (KRESY REMIX)" DIR: RICARDO VILLORIA


16 de marzo de 2017

JUEVES EN MOVIMIENTO

     León Benavente se ha convertido por derecho propio y de manera bastante rápida en uno de los grupos con más éxito en nuestro país. Formado en 2012 por cuatro veteranos y excelentes músicos, Abraham Boba, Luis Rodríguez, Eduardo Baos y César Verdú, curtidos en bandas como Tachenko, Schwartz o junto a Nacho Vegas en sus directos, han publicado dos álbumes de estudio, "León Benavente" (2013) y "2"(2016). Sus letras incendiarias, su pop-rock independiente de manual y su impecable directo son las tres armas poderosas en la que basan su propuesta, incontestable e infalible.
     Ahora es el turno de su recientemente publicado "En la selva", un EP que incluye cuatro temas nuevos, y del cual se extrae este primer single. En el vídeo la banda, haciendo honor al título del tema, no paran quietos, una carrera hacia ningún lugar y en bucle que nos invita a avanzar con ellos y no dejar de movernos, ¿lo hacemos?

- LEÓN BENAVENTE: "SE MUEVE" DIR: SARA CONDADO


15 de marzo de 2017

MIÉRCOLES DE PAYASOS

     El grupo madrileño Los Punsetes se ha convertido no solo en uno de los más deslenguados de la escena patria, sino además en uno de los más reconocibles y alabados al mismo tiempo por crítica y público. La fórmula continúa invariable, ahora que publican su quinto álbum de estudio, ¡Viva!, pero no ha perdido por el camino ni un ápice de energía y frescura. ¡Ellos son así, lo tomas o lo dejas! Produce de nuevo Pablo Díaz-Reixa, alias El Guincho, y estrenan discográfica, Mushroom Pillow.
     En este primer single, que da nombre al disco, no dejan títere con cabeza y lo mismo sucede en el vídeo dirigido por uno de nuestros mejores especialistas del género, Luis Cerveró, que ya había colaborado previamente con la banda y que vuelve a hacerlo gracias a la producción de O. En esta ocasión unos payasos, los propios integrantes del grupo, en forma de banda armada se dedican a aniquilar a todo el que se cruza en su camino, destrozando además de cuerpos, símbolos, líderes varios e ideología neoliberal, ¡bendita irreverencia!

- LOS PUNSETES: "¡VIVA!" DIR: LUIS CERVERÓ


14 de marzo de 2017

MARTES DE PELÍCULA

     Seguimos en los ochenta con una canción que me vuelve loco, compuesta por Nacho Cano y producida por Julián Ruiz para la B.S.O de la película "Sal Gorda", dirigida por Fernando Trueba en 1983. Su intérprete, la cantante sueca Zanna Gregmar, fue la voz principal del proyecto Cinemaspop, creado por el dúo Azul y Negro y el productor Julián Ruiz, que versionaba bandas sonoras de películas clásicas en clave tecnopop. La canción fue un gran éxito pero su interprete desapareció de la escena española tras marcharse a vivir primero a California y posteriormente al Reino Unido y a su país, sin abandonar nunca la música y su enseñanza.
     Existe un vídeo de este tema en el que Zanna es maltratada por un hombre, pero he preferido adjuntar este otro por su calidad y que no es más que los créditos finales de la película de Trueba, donde además podemos ver de refilón a sus protagonistas, Silvia Munt y Oscar Ladoire, y a gran parte del reparto de esta película coral. La canción es una de esas joyas que nos dejó nacho Cano como compositor y productor al margen de su trabajo paralelo con Mecano, colaborando con grupos y artistas como Germán Coppini, Magenta, Betty Troupe, Olé Olé o La Unión, entre otros muchos. ¿La recordabais?

- ZANNA: "ENTRA EN MI CUERPO, SAL DE MI VIDA" DIR: FERNANDO TRUEBA


13 de marzo de 2017

LUNES NOSTÁLGICO

     El granadino Molina Molina, alias tras el que se esconde Pepe Molina, nos traslada a los años ochenta con la versión que acaba de publicar de uno de los temas más representativos de la época, "Fotonovela" de Iván. Se trata de un nuevo adelanto de su inminente debut, "La Gran Esperanza Blanca", que se publicará en los próximos meses bajo el auspicio de Warner España. Este prolífico e incansable artista combina su trabajo en solitario con otros proyectos como Oso Miel Oso o Estenopeica, y acaba de comenzar una gira nacional que seguro que pasa cerca de vuestra casa, ¡no os lo perdáis!
     El vídeo nos recuerda todos aquellos programas de música que veíamos en nuestra infancia y adolescencia, como Tocata, Aplauso o Musical Express. Es todo un ejercicio de nostalgia donde se recrea el ambiente, la realización e incluso la rotulación de dichos espacios que pretendían darnos a conocer a los grupos que triunfaban en la época, ¡igualito que ahora! Sirve además para dar el pistoletazo de salida a una semana monográfica dedicada a la música patria, que siempre nos deja interesantes productos. Por cierto, podéis comparar esta versión con su original pinchando aquí y ver otro de los vídeos del granadino aquí.

- MOLINA MOLINA: "FOTONOVELA" DIR: MARIO RUIZ


12 de marzo de 2017

DOMINGO DE OSCURIDAD

     Contrastando con el día soleado primaveral que disfrutamos, la música de los londinenses The Agnes Circle. Este dúo formado por Florian Voytek, a la guitarra y voz, y Rachael Redfern, al bajo, son representantes de una corriente musical que todavía sigue aportando y que gusta de la oscuridad, los bajos marcados, las guitarras afiladas, el eco en las voces y fuertes referencias de los años ochenta más sombríos, el post punk y el rock gótico.
     Como no podía ser menos, el vídeo de este single extraído de su debut, "Some Vague Desire", nos sitúa en una fría y nubosa ciudad, retratada en blanco y negro que refuerza la atmosfera y actitud desolada de todo el producto. ¡Domingo gótico!

- THE AGNES CIRCLE: "PORCELAIN" DIR: THE AGNES CIRCLE


11 de marzo de 2017

SÁBADO DE ARACNOFILIA

     Merchandise es una banda formada en Tampa (Florida) que mezcla numerosos estilos en sus composiciones y todos ellos de referente ochentero, desde el after punk y la new wave, al synthpop o el rock alternativo. Sus dos últimos álbumes, "After The End" (2014) y "A Corpse Wired For Sound" (2016), han sido publicados por el sello 4AD, abriendo así sus horizontes internacionalmente.
     Su último vídeo ha sido dirigido por su propio líder y cantante, Carson Cox, y narra la obsesión del protagonista, interpretado por el mismo, por unos tatuajes en forma de araña y sus portadoras, en un trabajo que también bebe de las fuentes clásicas del género en los ochenta. ¡Cuidado con los bichos!

- MERCHANDISE: "RIGHT BACK TO THE START" DIR: CARSON COX


10 de marzo de 2017

VIERNES CROONER

     Nuestro protagonista de hoy no es cualquier cosa. El austriaco Louie Austen tiene setenta años y su carrera musical se ha desarrollado en dos géneros totalmente diferentes y que él consigue casar a la perfección, por un lado, es un auténtico crooner y como tal ha ejercido en diferentes escenarios al estilo de Frank Sinatra o Dean Martin, por otro lado, su discografía ha experimentado con los sonidos electrónicos más avanzados. En plena efervescencia del electroclash en Centroeuropa conoce a los músicos Patrick Pulsinger y Mario Neugebauer que le introducen en dicha escena y comienza a publicar numerosos trabajos propios y colaboraciones con lo más granado de la misma, como por ejemplo Peaches, Uwe Schmidt (Señor Coconut), Phonique y Rodion entre otros. Su más reciente simbiosis ha sido con el polaco residente en la ciudad china de Shénzhen Tomasz Guiddo, que ha publicado diferentes singles y Ep's como Manhooker y también como Guiddo.
     El vídeo intercala imágenes de Louie Austen en su medio ambiente, el bar Die Eden de Viena, con otras espectaculares que recogen el paisaje urbano y natural de Shénzhen al ritmo de la danza de una atractiva bailarina china. ¡A disfrutar del veraniego fin de semana con esta música tan "ad hoc"!

- GUIDDO FEAT. LOUIE AUSTEN: "DREAM YOUR DREAM" DIR: RENATA MOSSOR


9 de marzo de 2017

JUEVES SOBREILUMINADO

     La banda danesa Mew se ha labrado pasito a pasito una de las carreras más interesantes de área de influencia musical nórdica. A punto de publicar su séptimo álbum de estudio, "Visuals", nos dejan un adelanto bien interesante del que bien podrían aprender grandes bandas en decadencia que también acaban de publicar álbum y de cuyo nombre no me voy a acordar ahora. Su indie-pop-rock con fuerte presencia electrónica e influencias ochenteras, sin ser nada nuevo, casi nunca defrauda y por ello han traspasado las fronteras de su país donde son auténticos ídolos.
     Para este nuevo álbum, y aprovechándose de su gusto y cuidado de la imagen, han trabajado de forma inversa a la habitual, primero concibiendo el aspecto visual y después añadiéndole el musical. Su líder y cantante, Jonas Bjerre, no es la primera vez que dirige sus propios vídeos y siempre ha dado una gran importancia a los mismos, así como a las proyecciones en sus conciertos en directo. En esta ocasión lo que se proyecta son diferentes efectos luminosos sobre las caras de los integrantes del grupo consiguiendo un efecto precioso y casi mágico, en la misma línea de este otro vídeo que podéis recordar pinchando aquí, donde lo que se superponía eran ilustraciones. También podéis ver otros de sus trabajos pinchando aquí y aquí. ¡Espero que los disfrutéis todos!

- MEW: "85 VIDEOS" DIR: JONAS BJERRE


8 de marzo de 2017

MIÉRCOLES DE TRAUMAS

     Desde París nos llega otro nuevo descubrimiento, el productor Floyd Shakim, que acaba de publicar su EP de debut, "Mermaids Fade", y que nos envuelve en una suave melodía electropop con el primer single extraído del mismo. Todavía no he tenido tiempo de escuchar este primer trabajo, pero la verdad es que apunta maneras con esta sugerente y sinuosa composición.
     Atención sobre todo al vídeo que la acompaña, un metafórico trabajo con imágenes realmente espectaculares dirigido por el dúo de realizadores HochR, formado en 2016 en Dinamarca por Howlid y Rosembak, y que ya ha trabajado para artistas como Peter Bjorn and John, como podréis comprobar pinchando aquí, o Elliot Moss. Los traumas infantiles son el tema principal de este trabajo así como su causa y lo determinantes que resultan para la vida posterior, sobre todo cuando son tan dramáticos, ¡aunque no os cuento más, será mejor que lo descubráis vosotros mismos!

- FLOYD SHAKIM: "MERMAIDS" DIR: HOCHR



7 de marzo de 2017

MARTES ARGELINO

     Viendo el pasado viernes el vídeo de los franceses The Blaze rodado en Argelia me vino a la cabeza un género musical que ha dado grandes canciones, el raï. Se trata de un estilo tradicional procedente de la música berebere del norte de África nacido a principios del siglo XX en la ciudad portuaria de Orán, aunque no sería hasta los años noventa cuando alcanzaría su éxito internacional fusionándose con otros estilos occidentales como el jazz, reggae, funk, pop, rock, disco, electrónica o rap. Siempre fue un género controvertido por su mensaje irreverente e incluso algunos de sus representantes fueron asesinados por radicales islamistas, pero ello no pudo impedir que su versión modernizada se extendiera como la pólvora en Francia y dejase grandes canciones por parte de artistas reconocidos como Rachid Taha, Faudel, Cheb Mami o el que nos ocupa hoy, Khaled, que con su éxito abrió las puertas internacionalmente a sus compatriotas. Su carrera es monumental, más de quince álbumes de estudio, numerosas recopilaciones y un disco en directo junto a Rachid Taha y Faudel, "1, 2, 3, soleils" (2000), considerado como un hito de la world music.
     Aprovechando además que mañana es el Día Internacional de la Mujer, os dejo uno de sus temas más famosos, "Aïcha", un auténtico himno feminista, extraído de su álbum "Sahra" (1996), que aboga por la igualdad de la mujer árabe y llega a poner en boca de la que da nombre al tema las siguientes palabras: "Quiero los mismos derechos que tú, y que siempre me respetes, el amor es lo único que quiero". A mi siempre me ha parecido una canción espectacular y el vídeo, aunque de factura occidental, evoca ligeramente los cabarets y tugurios que sirvieron de refugio a este curioso e interesantísimo género musical. ¡Espero que lo disfrutéis!


- KHALED: "AÏCHA" DIR: SARAH MOON


6 de marzo de 2017

LUNES DE COVER

     La cantante británica Polly Scattergood se une para hacer una versión de "Video Killed The Radio Stars" con uno de sus creadores, Bruce Woolley, que la escribió junto a Geoff Downes y Trevor Horn en 1978 y la estreno en su álbum "English Garden" junto a The Camera Club, aunque serían los otros dos los que la harían un éxito internacional como The Buggles. Woolley es uno de los compositores más importantes de la historia del pop inglés y ha escrito canciones para artistas como Grace Jones, Divine, Cher, Tom Jones, Dusty Springfield, Shirley Bassey, Bebel Gilberto o Tori Amos, entre otros muchos, y BSO para numerosas películas. En 1994 creó The Radio Science Orchestra, un grupo dedicado a la difusión e interpretación de ese instrumento tan curioso que es el theremin. Las últimas noticias que hemos tenido de Polly ha sido la publicación de un álbum bajo el nombre de On Dead Waves junto a su compañero en el sello discográfico Mute James Chapman, alias Maps.
     Esta increíble y curiosa versión viene acompañada de un vídeo donde se da rienda suelta a la estética espacial y robótica retro, que recuerda incluso a algún momento de la mítica "Metrópolis" (Fritz Lang, 1927), y cuenta con el protagonismo de ambos artistas y la aparición estelar de Thomas Dolby y de Wolfgang Wild, creador de The Retronaut, así como con la colaboración del diseñador Paul Sizer y de la animadora Louise Bellairs. ¡Una exquisitez para empezar la semana! Podéis ver otro par de vídeos de Polly pinchando aquí y aquí.

- BRUCE WOOLLEY & POLLY SCATTERGOOD WITH THE RADIO SCIENCE ORCHESTRA: "VIDEO KILLED THE RADIO STAR" DIR: ???


5 de marzo de 2017

DOMINGO SONÁMBULO

     Pedro Winter, alias Busy P, es uno de los agitadores más activos de la escena dance francesa. Además de DJ y remezclador, es el creador del sello de música de baile Ed Banger y fue durante una buena temporada el manager de Daft Punk. De vez en cuando realiza sus composiciones propias, recogidas en diferentes singles y EP's, como esta última en la que ha contado con uno de los gurús del neo-soul, Mayer Hawthorne.
     En el vídeo una joven recorre las calles de Kiev sonámbula y recordando sus aventuras nocturnas, que parecen haberle sabido a poco, ¡peligro en la noche!

- BUSY P FEAT. MAYER HAWTHORNE: "GENIE" DIR: ARNAUD DEROUDILHE


4 de marzo de 2017

SÁBADO A LA CARRERA

     Parece que a Samuel T. Herring, líder de la banda estadounidense Future Islands, le cuesta estarse quitecito y así lo demuestra en sus conciertos y ahora también en sus vídeos. Este nuevo single es el adelanto del cuarto álbum de estudio, "The Far Field", que publicarán en abril en su discográfica habitual, 4AD, y viene acompañado de un vídeo en el que el cantante nos lleva corriendo por la ciudad de Baltimore donde se encuentra afincado el grupo. No aporta nada nuevo, pero siempre es un placer escuchar a este trío tan personal e interesante. Podéis ver otro de sus vídeos pinchando aquí. ¡Feliz sábado!

- FUTURE ISLANDS: "RAN" DIR: ALBERT BIRNEY


3 de marzo de 2017

VIERNES DE RODAJE

     A menos de un mes de la publicación de su segundo álbum, será el próximo 24 de este mes, el dúo francés Juveniles nos entrega otro de sus bien construidos temas de synthpop elegante. Este nuevo trabajo,"Without Warning", se ha hecho esperar algo más de tres años y ha contado con la producción del capo del sello electrónico de culto Tigersushi, Joakim.
     Para el vídeo han contado de nuevo con la ayuda del realizador Rodrigue Huart, que nos traslada en esta ocasión a un set de rodaje donde la acción no está solo en los protagonistas del mismo, también detrás de las cámaras, donde se cuece una historia paralela igual de tórrida y sensual. Aunque la máxima suele ser "no mezcles trabajo con amor", hay veces que la atracción es irresistible y pasa lo que pasa. ¡A ver si me contáis alguna de vuestras aventuras laborales! A lo tonto este grupo se ha convertido en un habitual como podéis comprobar pinchando aquí, aquí, aquí y aquí. Espero que tengáis un excelente fin de semana.

- JUVENILES: "SOMEONE BETTER" DIR: RODRIGUE HUART


2 de marzo de 2017

JUEVES AL REVÉS

     Musicalmente no me dice demasiado Leningrad, el controvertido y numeroso grupo ruso fundado por Sergei Shnurov que con su ska-punk ha revolucionado desde sus orígenes la sociedad rusa con irónicas y críticas letras. Su carrera ha sufrido por ello una importante censura en cadenas de radio e incluso algunas de sus canciones han sido emitidas con ruidos para ocultar las palabras obscenas que contenían.
     Sin embargo su última entrega ha sido todo un éxito, fundamentalmente por el sorprendente vídeo que la acompaña. Su realizador Ilya Naishuller, director de la película "Hardcore Henry" (2015), convierte una tranquila tarde de circo en un cuadro dantesco que para más inri está narrado al revés, intentando conseguir así que el vídeo sea reproducido varias veces para entender las múltiples y sucesivas series de desdichas que suceden a lo largo de él. Técnica y narrativamente es una auténtica gozada, con un acertado y fino uso de los efectos especiales y una precisa manera de contar las cosas. ¡A ver si conseguís seguir el hilo!, y si no es así podéis volver a verlo a la inversa pinchando aquí.

- LENINGRAD: "KOLSHIK" DIR: ILYA NAISHULLER


1 de marzo de 2017

MIÉRCOLES DE BALLET

     A la espera de un nuevo trabajo del artista francés Yoann Lemoine, alias Woodkid, tendremos que conformarnos con este vídeo que ilustra el tema que realizó para la BSO de la película "Desierto" dirigida por Jonás Cuarón en 2015. Se trata de una colaboración con el coreógrafo belga Sidi Larbi Cherkaoui que ha prestado un fragmento de su ballet "Fall" para la creación de este trabajo dirigido a pachas por ambos creadores.
     Lemoine abandona en esta ocasión la espectacularidad y los efectos especiales que caracterizan una buena parte de su obra y se limita a plasmar en imágenes la desnudez y perfección de la danza interpretada por los bailarines del Royal Ballet Flanders Drew Jacoby y Matt Foley. La perfección corporal queda así resaltada por la desnudez escénica y la discreta pero precisa iluminación. Como ya sabréis este director es probablemente mi favorito y podéis ver la mayor parte de su videografía poniendo el nombre en el buscador. ¡A disfrutar de este precioso y emocionante arte!

- WOODKID: "I WILL FALL FOR YOU (LAND OF ALL) DIR: YOANN LEMOINE Y SIDI LARBI CHERKAOUI