28 de febrero de 2017

MARTES AGLUTINADOR

     No es la primera vez que hablo de los escoceses Primal Scream, podéis verlo pinchando aquí y aquí, pero hoy como es martes retro me centraré en el que para mi es el mejor trabajo de su discografía, "Screamadelica" (1991). Muchos le consideran uno de los mejores trabajos de la historia del pop, otros del rock y la psicodelia, algunos del dance y la electrónica, también del sampleado, y es que fue capaz de mezclar cada uno de esos estilos y convertirse en una obra maestra de todos ellos. Tras un par de discos más enfocados al indie-rock la banda liderada por el que fue batería de The Jesus and Mary Chain, Bobby Gillespie, se alió con varios productores y DJ's de la efervescente escena dance inglesa de los primeros noventa, como Andrew Weatherall, The Orb o Hypnotone, junto a otros más cercanos al pop y el rock, como Jimmy Miller o Hugo Nicholson, para crear esta maravilla de fusión. Eran los tiempos del acid house, del hedonismo, las discotecas, las drogas de diseño y supo calar a la perfección en este espeso ambiente. La obra posterior del grupo ha pasado por muchas etapas, casi todas igual de interesantes, pero siempre los recordaremos por esta batidora de ritmos y estilos que no dejó indiferente a nadie.
     Podía haber elegido cualquiera de los seis singles que se extrajeron del álbum, cualquiera de ellos es una muestra perfecta de lo que digo, pero finalmente me he decantado por el que fue el primero, aunque no es mi canción favorita de él. El vídeo alude a la psicodelia que impregna toda la obra, con efectos visuales que te invitan al baile lisérgico y al desenfreno, dejando claro en todo momento el concepto sobre el que querían incidir con este monumental disco. ¡Ya estáis tardando en recordarlo, que además ha envejecido de maravilla!


- PRIMAL SCREAM: "LOADED" DIR: ANGUS CAMERON


27 de febrero de 2017

LUNES DE INMIGRACIÓN

     El trío holandés Noisia, formado por Nik Roos, Martijn van Sonderen y Thijs de Vlieger, posee una nutrida discografía llena de ritmos rotos, breakbeat, drum&bass o dubstep. De su último ábum, "Outer Edges" (2016), se extrae este single cuyo vídeo es casi un cortometraje documental de las vicisitudes y aventuras diarias que sufren los inmigrantes antes de llegar a su destino final.
     Si el viernes acabábamos la semana con un inmigrante que volvía a casa de visita, hoy la comenzamos con un buen número de ellos que intentan alcanzar un nuevo hogar que les haga olvidar el horror y la miseria de la que proceden. El vídeo está rodado en uno de los puntos claves de entrada a la idealizada Europa, Sicilia, y sus protagonistas son inmigrantes reales procedentes de Afganistán, Mali, Nigeria, Ghana, Somalia y Siria. Este vídeo es el ejemplo perfecto de que un buen videoclip puede convertirse en un medio más de denuncia, en este caso de una situación que tenemos a las puertas de nuestro país y frente a la cual no terminan de tomarse las soluciones adecuadas. ¡No me gustaría verme en su lugar! Podéis ver otro espectacular vídeo de este grupo pinchando aquí.

- NOISIA: "MANTRA" DIR: SIL VAN DER WOERD


26 de febrero de 2017

DOMINGO VIRTUAL

     El recién llegado trío londinense Thinkpiece entretiene la espera de su álbum con un single y vídeo que narra las infinitas posibilidades que proporciona la tecnología, en concreto la virtual, pudiendo incluso intercambiar papeles vitales. Una noche algo ajetreada por la ciudad de Londres es el escenario de esta fantasía en la que el miembro femenino de una pareja se pone en la piel de su partenaire gracias a unas gafas virtuales que le trasladan al mundo propio de su compañero. ¿Podrá cambiar la perspectiva de su relación o será la evidencia de que no tiene nada que hacer en ella?

- THINKPIECE: "YOU'RE PEOPLE YOU'RE EVIL" DIR: AELLA JORDAN-EDGE


25 de febrero de 2017

SÁBADO TROPICAL

     Inmersos en pleno Carnaval que mejor que una buena percusión, unos bongos y cencerros, y un buen pito para marcar el ritmo sambero. La variante ofrecida por el proyecto del australiano Tom Gould, STATUE, incluye además algunos ritmos más electrónicos, pero la esencia persiste. El tema está incluido en el segundo EP de este instrumentista que milita en las filas del sello creado por sus convecinos Cut Copy, Cutters Records.
     En el vídeo como no podía ser de otra manera la protagonista es una chica que no puede dejar de bailar al ritmo, eso si, cambiando de vestuario, lugar y tiempo sin parar, ¡como sus pies!

- STATUE: "MONUMENT" DIR: ALEX BADHAM


24 de febrero de 2017

VIERNES DE REGRESO

     Este año pasado se colaba en mi lista de los mejores vídeos un trabajo chiquitito en presupuesto y grande en resultado, este que podéis volver a ver aquí. Ahora sus creadores, The Blaze, el dúo formado por Guillaume y Jonathan Alric, publican otra excelente muestra de su saber hacer, en la que narran la vuelta de un joven a su lugar de origen, Argelia en concreto. Como ya os conté la producción musical de estos dos primos está íntimamente ligada a la visual, un tema, un vídeo, y parece que por el momento se lo toman con tranquilidad.
     En este nuevo trabajo hay varias cosas a destacar que ya intuimos en su anterior entrega, poseen un dominio del tempo narrativo extraordinario, ¡es increíble como se pueden contar tantas cosas en poco más de cinco minutos!, de la sincronía entre música e imagen, de los movimientos de cámara, los encuadres y de los efectos temporales, en concreto de la ralentización de los fotogramas. Si a eso le sumamos la excelente interpretación de su actor principal, Dali Benssalah, y la pericia para elegir situaciones emocionales que conmueven al más insensible, nos queda una obra que llega al corazón, que te identifica y que plantea una cuestión que muchos discuten, cuando uno emigra no lo suele hacer por placer o elección personal, separarse de las raíces y del lugar en el que tienes casi todo lo que necesitas para desarrollarte como persona y ser feliz, se hace por necesidad.

- THE BLAZE: "TERRITORY" DIR: THE BLAZE


23 de febrero de 2017

JUEVES DE AMOR

     Para mitigar los efectos de la violencia desbocada que sufríamos ayer, un bálsamo. Lizzy Grant, alias Lana del Rey vuelve con un tema que adelanta su cuarto álbum bajo este nombre y que como su propio título indica es puro amor. La carrera de la artista, desde su exitoso "Born To Die" (2011), ha dividido al público, unos la admiran y otros la odian, pero yo prefiero mantenerme en un término medio. Todos han destacado que el single es una vuelta al estilo que tantas alegrías le dio con el citado álbum y yo coincido con ellos, una canción que no aporta nada nuevo, pero elegante y fácil de escuchar.
     El vídeo también recuerda a sus primeros trabajos visuales, inspirados en el cine amateur y las películas en Super 8, aunque en su segunda mitad se aprovecha de los efectos especiales para trasladarnos al espacio, a un planeta donde el amor y la amistad son sus principales valores. Todo ello intercalado con su figura omnipresente, tan atractiva y angelical como siempre, que ha conseguido atraer más de once millones de reproducciones en su canal de YouTube en tan solo tres días. ¡Aunque algo obvio, no esta mal para combatir la violencia! Podéis ver otros vídeos de esta artista pinchando aquí y aquí.

- LANA DEL REY: "LOVE" DIR: RICH LEE


22 de febrero de 2017

MIÉRCOLES VIOLENTO

     Formation es un quinteto de jovenzanos, como dicen en mi pueblo, procedentes de Londres que están a punto de publicar su debut, "Look At The Powerful People". Liderados por los hermanos Ritson, Will y Matt, su música es una batidora de estilos musicales, fruto de su variada formación, con un fuerte componente electrónico y sobre todo mucha actitud punk y compromiso social. Su llegada a la escena musical británica ha sido muy bien acogida y parece que además sus directos son incendiarios. ¡habrá que verlos!
     Toda esa rabia que transmite su música queda plasmada en este vídeo realizado para su último single de adelanto, una sangrienta pelea entre dos chicos en un metro solitario que se convierte en una dura metáfora de la violencia sin sentido de este mundo en que nos ha tocado vivir. Quedáis advertidos de que las imágenes son fuertecicas, pero si no las queréis ver cerrad los ojos que la música merece la pena y mucho. ¡Con amigos así...!

- FORMATION: "A FRIEND" DIR: DAVIS SILIS


21 de febrero de 2017

MARTES DE BALADÓN

     Mandalay es el nombre de un dúo británico formado por el músico Saul Freeman y la compositora y cantante Nicola Hitchcock. Nacido en pleno apogeo del trip-hop en su país, fueron incluidos rápidamente bajo esa etiqueta, aunque en mi opinión son bastante más pop y luminosos que otros grupos de su generación. Su producción, a pesar de ser catalogados por la mismísima Madonna como una de sus bandas favoritas, fue bastante escasa y efímera, dos álbumes internacionales, "Empathy" (1998) e "Instinct" (2000), y un tercero, "Solace" (2001), solamente publicado es Estados Unidos con una mezcla de temas de los dos primeros.
     Su mayor éxito es este single, el segundo de su debut, una preciosa balada que no debería caer en el olvido y que se incluyó también en la B.S.O de la película protagonizada por Madonna y Rupert Everett "The Next Best Thing" (John Schlesinger, 2000), además de en un buen número de series de televisión posteriores. El vídeo es muy sencillo pero elegante, con la presencia de varias personas, incluidos los dos componentes, girando sobre un fondo negro, ¡austero pero efectivo!


- MANDALAY: "THIS LIFE" DIR: ???


20 de febrero de 2017

LUNES EN MISIÓN ESPACIAL

     Mientras que esperamos a la publicación esta misma semana del nuevo álbum del francés Yuksek, "Nous Horizon",  podemos disfrutar de un nuevo single de adelanto en colaboración con Roman Rappak, cantante del grupo inglés Breton, que se suma al par anterior que nos había dejado y que podéis recordar pinchando aquí y aquí. ¡Ganas tengo ya de escucharlo entero!
     El protagonista del vídeo, realizado con la ayuda de la ESA (European Space Agency), es el mediático astronauta francés Thomas Pesquet, que se encuentra inmerso desde noviembre en la misión espacial Proxima, durante la cual realizará más de cincuenta experimentos, a unos 400 km de altura en la ISS (Internacional Space Station), para preparar el salto europeo a la vida en naves espaciales. Este trabajo narra su día a día en la estación y muestra como se ve la tierra desde ella, aunque a mi lo único que me ha quedado claro es el desastre que produce la falta de gravedad en el orden de tu hogar, ¡no me costaría acostumbrarme!

- YUKSEK FEAT. ROMAN RAPPAK: "LIVE ALONE" DIR: JÉRÔME DE GERLACHE


19 de febrero de 2017

DOMINGO DE BROMA

     La que nos juega Joe Crepúsculo en su último vídeo, una gracia que esconde una crítica inmisericorde a la importancia de la tecnología en nuestra vida diaria, a la publicidad que nos bombardea, al uso indiscriminado y descontrolado de las redes sociales o al tremendismo de los medios de comunicación. Este trabajo ha sido dirigido por Alberto González Vázquez, alias Querido Antonio, que entre otras muchas cosas es el creador de las cortinillas de "El Intermedio".
     La excelente canción forma parte de su nuevo álbum, "Disco duro", que se publicaba este mismo viernes y que augura lo mejor. ¡Ya estáis tardando en escucharlo! Podéis ver otro de sus vídeos pinchando aquí.

- JOE CREPÚSCULO: "MUSICA PARA ADULTOS" DIR: QUERIDO ANTONIO


18 de febrero de 2017

SÁBADO DE ABSTINENCIA

     Austeridad y distorsión visual para el nuevo vídeo de la banda española Linda Guilala, que siguen sacando rédito a ese excelente álbum que es "Psiconáutica", publicado por Elefant Records en 2016, y del cual extraen ahora como single este precioso tema donde colabora Marco Maril de Apenino en el bajo y que incluye en su cara B un inédito, "Mucho más joven".
    Eva, Iván y Mari, los componentes del grupo en la actualidad, son los absolutos protagonistas de este trabajo dirigido de nuevo por Javi Camino de Magnetova, que ya colaboró con ellos en otro vídeo que podéis recordar pinchando aquí. Grabado en una iglesia, como no podía ser menos con ese título, mezcla su imagen personal con un buen número de objetos simbólicos religiosos en una espiral de distorsión que casa a la perfección con la canción que ilustra. ¡Intensidad sonora y visual!

- LINDA GUILALA: "ABSTINENCIA" DIR: JAVI CAMINO


17 de febrero de 2017

VIERNES DANÉS

     Hoy tengo una velada nórdica muy esperada. Asistir al concierto de Anders Trentemøller, para mi unos de los genios de la electrónica actual, es un lujazo al que se suma como telonero uno de sus protegidos, Thomas Bertelsen, que publica bajo el nombre de Tom And His Computer en el sello discográfico del primero, In My Room. Por el momento solo cuenta con dos EP's, "Small Disasters" (2016) y  el reciente "Playing In The Night", bastante interesantes por lo que he podido escuchar en su cuenta de Bandcamp.
     Muy de mi gusto también es este single extraído del segundo de los citados, en cuyo vídeo se narra una historia de regresión temporal. Oscuro e inquietante, muestra el regreso de una mujer de avanzada edad a una casa abandonada para reencontrarse con su alter ego juvenil, una vuelta al pasado liberadora y rejuvenecedora. Espero que lo disfrutéis tanto como lo haré yo en directo esta noche. Si os apetece podéis ver unos cuantos vídeos de Trentemøller poniendo su nombre en el buscador, siempre con la rayita en la o, así que lo mejor es que copiéis y peguéis de este texto. ¡Feliz finde!

- TOM AND HIS COMPUTER FEAT. ROXY JULES: "EIGHTY FOUR" DIR: MARCO STOLTZE


16 de febrero de 2017

JUEVES DE FIESTA

     La que se pega nuestro adorado Marc Almond en su último vídeo, que ilustra un tema nuevo incluido en otro recopilatorio más, "Hits And Pieces: The Best Of Marc Almond And Soft Cell", listo para publicarse el próximo 10 de marzo. Yo la colección no la necesito, que ya tengo casi todo, pero esta canción si que es necesaria para constatar que este maravilloso cantante se encuentra en plena forma, como había demostrado, por otro lado, en su anterior álbum, "The Velvet Trail" (2015), alejándose de los extravagantes y, en algún caso, infumables experimentos y devolviéndonos al Marc que más nos gusta, a una de las voces imprescindibles del pop inglés.
     El vídeo está inspirado en la película "Beyond the Valley of the Dolls" (Russ Meyer, 1970) y como ella hace referencia al mundo de pesadilla del "showbusiness", aunque a mi me parece que tampoco lo pasan tan mal. Recupera también la figura del realizador Tim Pope, que dirigió la mayor parte de los vídeoclips de Soft Cell, de The Cure y de muchos otros grupos de la década de los 80, ¡un clásico del género! Podéis ver unos cuantos ejemplos de su obra poniendo el nombre en el buscador y también de Marc y Soft Cell pinchando aquí, aquí y aquí, ¡es debilidad!

- MARC ALMOND: "A KIND OF LOVE" DIR: TIM POPE


15 de febrero de 2017

MIÉRCOLES INFANTIL

     El anonimato es por el momento la opción elegida por el grupo Bebé Sangre y la Niña Serpiente para desarrollar su actividad, Tan solo un tema, con su correspondiente vídeo, para adentrarse en un mundo peculiar en el que destaca la voz blanca e infantil de su cantante en contraste con una melodía pop bien construida, etérea, de guitarra omnipresente y matices oscuros. Habrá que esperar a su anunciado próximo EP en la discográfica madrileña Discos FUP para terminar de colocarlo en nuestra biblioteca de estilos, ¡pero lo poco que hay me gusta!
     El vídeo, rodado en una mansión italiana, subraya todo ese universo misterioso que rodea al proyecto, lleno de contrastes y, como el propio tema indica, dualismos. El conjunto transmite, eso si, inquietud, la de no saber que puede llegar a cocinarse detrás de esa ambiente bucólico e idílico, ¡tanta luz debe tener sus propias sombras! Este trabajo viene acompañado de una declaración de intenciones a modo de cuento infantil, que podéis leer en la información incluida en el propio enlace de YouTube, que justifica y nos sitúa en el contexto de este prometedor grupo. También podéis seguirlos en su página de Bandcamp, o en sus redes sociales, Facebook y Twitter.

- BEBÉ SANGRE Y LA NIÑA SERPIENTE: "DUALISMO" DIR: MICHELE GIANNANTONIO


14 de febrero de 2017

MARTES HIPERACTIVO

     Volvemos a los ochenta para recordar a uno de sus músicos más virtuoso, estrambótico e inclasificable, Thomas Dolby. Se trata de uno de los mejores teclistas y productores de la década, que colaboró con grupos como Thompson Twins, Prefab Sprout, Lene Lovich, Foreigner, Def Leppard, Ryuichi Sakamoto, Belinda Carlisle o David Byrne, por citar solo unos pocos. Su extravagancia creativa y su pasión por la tecnología se ha visto plasmada en una amplia discografía que llega hasta nuestros días con un último álbum, "A Map of the Floating City", publicado en 2011 y parte de la banda sonora de un videojuego interactivo online del mismo nombre ideado por él, otro experimento más de su peculiar carrera artística. Es considerado como uno de los mejores intérpretes de sintetizadores y ha utilizado una gran gama de ellos en cada una de sus etapas creativas, tanto para el mismo como en presentaciones en vivo con otros artistas, ¡un geniecillo de la electrónica analógica!
     Su música, precisamente por ese afán innovador, no es fácil, pero aún así ha conseguido algún éxito en las listas de su país, como este tema incluido en su segundo álbum de estudio, "The Flat Earth" (2014). El vídeo es también otra extravagancia más que utiliza la primitiva tecnología visual a su alcance en la época y a pesar de las carencias es muy interesante, innovador y divertido, otra de las facetas que le caracteriza. La visita al psiquiatra se convierte en toda una declaración de problemas psicológicos, manías, fobias y obsesiones, en esta joya del género del videoclip que recuperamos hoy. ¡Hiperactividad!


- THOMAS DOLBY: "HIPERACTIVE!" DIR: THOMAS DOLBY Y DANIEL KLEINMAN


13 de febrero de 2017

LUNES DE FANTASÍA

     La artista canadiense Grimes sigue exprimiendo su último álbum por el momento, el excelente "Art Angels" (2015), y es el turno de vídeo para su colaboración en el mismo con la no menos interesante Janelle Monáe. Ni el tema ni el clip dejan de nuevo indiferentes, demostrando la exuberante y desbocada creatividad de Claire Boucher, para mi uno de los fenómenos más significativos del mundo de la música en los últimos tiempos. Mi querencia podéis desvelarla poniendo su nombre en el buscador y de paso descubrir un mundo propio, el de ella, a golpe de increíbles muestras de talento.
     Es la propia Grimes la que se encarga otra vez de idear, dirigir y editar este nueva entrega visual, que responde a lo que podríamos calificar como "barroco futurista", un despliegue de vestuario, maquillaje y escenografía que supera en efectismo a cualquiera de sus anteriores vídeos. Además, puede serviros de referencia para dejar epatados a vuestros amigos en el inminente Carnaval. ¡Eso si, lo del espacio exterior lo tenéis más complicado!

- GRIMES FEAT. JANELLE MONÁE: "VENUS FLY" DIR: GRIMES


12 de febrero de 2017

DOMINGO EN EL MUSEO

     Para que nos vamos a engañar, la carrera de la joven cantante china Jane Zhang, que lleva unos cuantos álbumes desde que ganase la edición de 2005 del "talent show" Super Girl, no me interesa ni lo más mínimo. Pero ya sabéis que esto es un espacio dedicado al vídeoclip y hay que reconocer que el de uno de sus últimos éxitos es una virguería que nos introduce, de forma divertida y con la inestimable ayuda de los efectos digitales, en el mundo del arte. La pintura de unos cuantos maestros toma vida de manera inteligente en este trabajo que sin duda sorprende por su concepto y su buena factura técnica. No os cuento más, mejor que lo descubráis vosotros mismos.

- JANE ZHANG: "DUST MY SHOULDERS OFF" DIR: OUTERSPACE LEO


11 de febrero de 2017

SÁBADO EN LA CELDA

     Bajo el nombre artístico de Symbion Project se esconde el músico afincado en Seattle Kasson Crooker, que lleva veinte años dedicado a la música electrónica más relajada y a la creación de bandas sonoras de videojuegos, compaginándolo con su presencia en bandas como Freezepop o Splashdown. La canción que nos ocupa y que daba nombre a su último álbum, "Arcadian" (2016), está incluida en forma de remezcla en el recientemente publicado EP "Halcyon",
     El protagonista del vídeo se emplea en pasar las horas previas a su condena haciendo lo que más le gusta, bailar, y así, además, realizar de paso una crítica al sistema y a la pena de muerte. Todo ello, eso sí, con una excelente interpretación, coreografía y fotografía.

- SYMBION PROJECT: "ARCADIAN" DIR: SHERIF REINDORF-ALABEDE


10 de febrero de 2017

VIERNES DESÉRTICO

     Las distintas caras musicales del dúo británico Goldfrapp, formado por Alison Goldfrapp y Will Gregory, han quedado sobradamente patentes a lo largo de su carrera, alternando de forma variada estilos que van desde el trip-hop cinematográfico de esa maravilla que es su debut "Felt Mountain" (2000), al electro-disco de álbumes como "Black Chery" (2003) o "Supernature" (2005), para retornar a su vena más ambiental con "Seventh Tree" (2008), pasando por el synthpop de aires ochenteros de "Head First" y vuelta a empezar con su faceta más contemplativa en "Tales of Us" (2013). Su séptimo álbum de estudio, previsto para el próximo 30 de marzo, se llamará "Silver Eye" y, a tenor de su primer adelanto, parece que están dispuestos a volver con fuerza a la pista de baile, ellos son así variados y únicos.
     Las dunas solitarias y los paisajes volcánicos de la isla canaria de Fuerteventura se convierten en el escenario perfecto para este primer vídeo de aires simbólicos, modelos andróginas y coreografías que representan la soledad, las relaciones sentimentales o la ansiedad. Will, para variar, ni está ni se le espera, cobrando todo el protagonismo su carismática cantante y las bailarinas que la acompañan por los fotogénicos parajes de la isla, Una delicia para empezar con fuerza el fin de semana. Podéis ver otro par de vídeos de su anterior álbum pinchando aquí y aquí.

- GOLDFRAPP: "ANYMORE" DIR: STUART BENTLEY


9 de febrero de 2017

JUEVES EN DUELO

     Segundo adelanto del que será tercer álbum del proyecto liderado por Clément Daquin, Alb, que junto a su compañero Raphaël Jeanne nos entregan desde la ciudad francesa de Reims su pop elaborado y con un fuerte componente electrónico. El disco está previsto para la próxima primavera y probablemente en nuestro país no tenga demasiada trascendencia por desconocimiento, pero en el suyo se le espera como agua de mayo, ¡nunca mejor dicho!
     El vídeo da unas cuantas ideas, no las pongáis en práctica en casa, de como acabar de una vez por todas con los problemas de pareja, de poner fin a relaciones donde el amor-odio es el sentimiento predominante. El conjunto es irónico, aunque ya sabemos que desgraciadamente hay muchas historias que basan su existencia en la lucha continua y la autodestrucción, en el contraste extremo de los opuestos que se atraen, ¡espero que lo vuestro sea menos violento! Podéis ver otro par de vídeos del grupo pinchando aquí y aquí,

- ALB: "IDIDUDID" DIR: PIERRE EDOUARD JOUBERT


8 de febrero de 2017

MIÉRCOLES EN FEMENINO

     El cuarteto británico Wild Beasts publicaba el pasado verano su quinto álbum de estudio, "Boy King", un trabajo conceptual en el que hablan de cosas como la masculinidad, su fuerza, la agresividad sexual y sus efectos auto-destructivos. Pretenden con ello alejarse de la imagen blanda que siempre se les ha achacado y que ellos han cultivado, traduciéndose musicalmente en temas más épicos con guitarras más potentes y agresivas, distorsiones y energía desatada. Como ejemplo perfecto este cuarto single, en el que paradójicamente se ensalza la figura de la mujer fuerte, ambiciosa y motor de la sociedad.
     Para reflejarlo han rodado el vídeo en la India, en Bangalore en concreto, con un grupo de mujeres que se saltan la norma en una sociedad machista practicando skate, un deporte aparentemente reservado a los hombres más jóvenes. Esta actitud produce reacciones diversas entre los hombres que la contemplan, curiosidad, rechazo o admiración, colocando a la mujer en el lugar que merece en una sociedad como esa. ¡Girls Power! Podéis ver otro vídeo de factura nacional de esta banda pinchando aquí.

- WILD BEASTS: "ALPHA FEMALE" DIR: SASHA RAINBOW


7 de febrero de 2017

MARTES ARQUITECTÓNICO

     En la segunda mitad de los años noventa, mientras en Francia empezaban a darle duro con el french touch, en el Reino Unido triunfaban de manera masiva estilos como el garaje y su derivado el 2step, el jungle y el drum & bass, el big beat y sobre todo el ahora algo denostado trip-hop, del cual hablamos sobradamente en esta entrada que podéis recordar pinchando aquí. Uno de los grupos asociados a la etiqueta que más éxito obtuvo fue el trío Morcheeba, formado por los hermanos Godfrey, Paul y Ross, y la cantante de voz de terciopelo Skye Edwards, que abandonó la banda en 2003 para volver en 2009 y grabar sus dos últimos trabajos, el último de ellos, "Head Up High", en 2013. En 2014 Paul deja la banda y Ross y Skye forman su propio proyecto, Skye|Ross, publicando su debut homónimo en 2016.
     De su extensa producción, ocho álbumes en total, he elegido uno de los temas emblemáticos y primer single de su segundo álbum, el excelente "Big Calm" (1998), del cual se extrajeron nada más y nada menos que cinco sencillos. El vídeo es una gozada visual donde la arquitectura de La Défense parisina adquiere un protagonismo innegable y que sirve además como ejemplo perfecto de los parámetros visuales y estéticos del género del videoclip en la época. ¡Elegancia de imagen y musical a la par!


- MORCHEEBA: "SHOULDER HOLSTER" DIR: THOMAS NAPPER


6 de febrero de 2017

LUNES EN MINIATURA

     El artista Lars Nagler concibe todo un mundo microscópico para este vídeo de los hermanos alemanes Philipp y Eva Milner, los componentes del dúo Hundreds. Su tercer álbum de estudio, "Wilderness", fue publicado en la primavera de 2016 y está lleno de canciones intimas y delicadas en la línea de sus anteriores trabajos. Pop de melodías ensoñadoras para relajar el alma y los castigados cuerpos por el duro fin de semana.
     Gracias a la tecnología y a los efectos especiales digitales contemplamos paisajes que resultan familiares, pero que no corresponden con nuestro mundo real, sino con uno localizado más allá de nuestra mirada. El dúo cuida su videografía con mimo y ya hemos hablado de ella un par de veces en este espacio, aquí y aquí. Espero que tengáis una semana tranquila y llena de felicidad.

- HUNDREDS: " WHAT REMAINS" DIR: LARS NAGLER


5 de febrero de 2017

DOMINGO DE BAILE

     No solo de electropop vive la escena chilena. Claudio Medina, aka DJ Who, está a punto de publicar su debut y como adelanto se alía con el dúo también chileno TRICIQ para demostrar sus aptitudes con la música dance. El vídeo narra un domingo cualquiera en la vida de un niño de Santiago de Chile en su camino a la iglesia, un alegato sobre la importancia del baile en nuestras vidas. ¿Bailamos?

- DJ WHO FEAT. TRICIQ: "GOOD TIMES" DIR: JOSÉ LUIS CANALES


4 de febrero de 2017

SÁBADO DE OSCURIDAD

     Más electrónica en castellano en el tercer álbum del vallisoletano Guillermo Galguera, alias Bravo Fisher!. "Solos" (2016), publicado una vez más en Subterfuge Records, es un trabajo en el que el artista da el salto definitivo a las máquinas de manera elegante y teñida de las fuertes emociones que produce una relación fracasada. Su último vídeo y las evoluciones corporales de sus protagonistas reflejan ese momento donde la relación se hace insostenible y arrastra a los implicados a la oscuridad más absoluta. ¡Espero que no sea vuestro caso!

- BRAVO FISHER!: "LUZNEGRA" DIR: CLAUDIO JIMÉNEZ Y MARÍA LAMUY


3 de febrero de 2017

VIERNES ALIENÍGENA

     Hace unas semanas recordábamos en el martes retro a la banda británica Jamiroquai, podéis recordarlo pinchando aquí, y hoy os traigo el nuevo single y vídeo que acaban de publicar y que dará nombre al álbum previsto para finales del mes de marzo, "Automaton". Sorprendentemente se produce un giro importante en su estilo musical, acercándose de manera más más que evidente al synthpop, pero sin perder su esencia y con la voz inconfundible de su líder Jay Kay omnipresente. ¡A mi me gusta la evolución!
     El vídeo comienza con una explosión nuclear y con la posterior llegada a bordo de una nave espacial del cantante encarnado en un extraterrestre que pasea por los escenarios devastados a causa de la hecatombe. Para no cambiar las costumbres del todo, su cabeza va cubierta con un sombrero como era habitual en él, pero evolucionado y modernizado correspondiendo con su nueva etapa musical. El casco es alucinante, toda una virguería luminosa, y el resto de localizaciones recrea a la perfección un mundo post-nuclear. Las comparaciones con Daft Punk no se han hecho esperar, pero también es verdad que su estilo particular lo distancia de los franceses. En cualquier caso, tampoco es mal símil. Feliz fin de semana.

- JAMIROQUAI: "AUTOMATON" DIR: CHARLIE LIGHTENING


2 de febrero de 2017

JUEVES DE ARTE

     Los que me conocéis ya sabréis que ando fascinado y totalmente absorto en el debut de los gallegos Presumido, "Vendetta", la perfecta continuación al que fue su primer trabajo en formato EP, "Ahora mejor" (2013). El dúo está formado por Tarci Ávila y Nacho Dafonte, ambos ex-componentes del grupo Eladio y los seres queridos, y su mezcla de estilos inclasificable ha suscitado unas cuantas líneas desde la publicación del disco a finales del pasado mes. Se les asocia a numerosos géneros, estilos y grupos, pero no hablaré más de ello, a mi sinceramente me parece que tienen personalidad propia y un producto, de corte electrónico eso sí, más que interesante, fresco y arriesgado.
     Su último single es un buen ejemplo de por donde van los derroteros, aunque el álbum es variado y heterogéneo, y viene acompañado de un vídeo en el que también dejan bien claros sus referentes estéticos. Rodado en blanco y negro, con una iluminación cuidada y un alto contenido simbólico, intercala imágenes de los propios componentes con otros personajes y sobre todo con imaginería artística, pintura, escultura y algo de arquitectura, aludiendo al arte clásico pero también al surrealismo y las vanguardias. ¡Pocas veces brilla tanto la oscuridad!

- PRESUMIDO: "AHÓGATE" DIR: JAIRO MORENO


1 de febrero de 2017

MIÉRCOLES DE AISLAMIENTO

     La primera vez que hablamos del músico británico Simon Green, más conocido como Bonobo, estaba a punto de publicar su sexto álbum de estudio, "Migration". Ahora ya con él circulando presenta un nuevo single en el que colabora el australiano Nick Murphy, alias Chet Faker, que pone voz a esta preciosa, ensoñadora y planeadora canción.
     Si ya nos sorprendió su anterior vídeo, que podéis recordar pinchando aquí, vuelve a hacerlo con la ayuda del realizador Oscar Hudson, que narra de manera original un fenómeno social y psicológico habitual en Japón, aunque no solamente, el de los hikikomoris. Se trata de jóvenes que reaccionan ante la presión social con un aislamiento completo en sus habitaciones durante largos periodos de tiempo, que pueden incluso ser años, manteniendo contacto con el exterior únicamente a través de la televisión, el ordenador o los videojuegos. El vídeo describe en un recorrido visual realizado de manera tradicional y sin efectos especiales digitales, solo ópticos, diferentes estampas cotidianas de la existencia de estos enfermos, captando a la perfección su forma de vida e incluso sus sentimientos. ¡Una joya!

- BONOBO FEAT. NICK MURPHY: "NO REASON" DIR: OSCAR HUDSON