31 de enero de 2017

MARTES A TRES BANDAS

     Continuamos recordando grupos de house a la francesa, pero en esta ocasión con pretensiones más comerciales y también mas efímeras. El dúo Modjo, formado por el cantante Yann Destagnol y el productor Romain Tranchart, consiguieron en los albores del siglo XXI uno de los mayores éxitos del french touch, esta canción bailada hasta la saciedad y que incluía un sampler omnipresente de la canción "Soup For One" de Chic. Unos pocos singles más y un álbum homónimo un año después, en 2001, sería todo el legado que dejarían antes de su separación definitiva. El tema sigue sonando fresco y se ha convertido en un clásico, así como sus creadores en unos auténticos "one hit wonder".
     El vídeo es sencillo, pero probablemente haya dejado más influencias de lo que pueda parecer a simple vista. La historia de tres jóvenes aburridos que deciden salir a hacer un poco el cabra y a disfrutar de la fogosidad que otorga su edad la hemos visto después infinidad de veces en miles de variantes, pero muchas de ellas con este aire de "cinéma vérité" en el que se nos intenta contar desde lo cotidiano las experiencias y sentimientos de sus protagonistas, ¡el ser humano siempre tan predecible!

- MODJO: "LADY (HEAR ME TONIGHT)" DIR: FRANÇOIS NEMETA


30 de enero de 2017

LUNES DE EMOCIONES

     Nuestro amigo Juanma Carrrillo, que se que nos lee, ilustra el nuevo vídeo de la banda estadounidense Old Fire, el proyecto personal del músico texano John Mark Lapham. Gestado durante la friolera de 10 años, el álbum "Songs From The Haunted South" acoge a un buen número de artistas, veintidós en total, en una colección de canciones delicadas que incluye composiciones propias así como diversas versiones de temas de Low, Psychic TV, Camberwell Now, Ian William Craig, Jason Molina y Shearwater, la que nos ocupa hoy en concreto. Entre los colaboradores destacan, por citar unos pocos, Tom Rapp vocalista y líder de Pearls Before Swine, el guitarrista de Swans, Thor Harris, Christopher Barnes de Gem Club, la cantante sueca Rebekka Karijord o los asociados al sello de culto 4AD, como Warren Defever de His Name Is Alive y Vaughan Oliver, el multipremiado diseñador gráfico responsable habitual de muchas de las portadas del mismo.
     En poco menos de cinco minutos, Carrillo realiza un viaje emocional a través de los protagonistas del clip, los excelentes Saida Benzal y Víctor de la Fuente, en consonancia con el que propone el propio tema musical. Un trayecto que va desde la paz interior y relajación que despide nuestro dormitorio, un rayo de luz o una bucólica naturaleza, pasando por la frustración, impotencia y soledad que suponen el desgaste y fracaso sentimentales, hasta el horror, la angustia y la violencia que produce lo desconocido y amenazante. Todo ello con un marcado carácter simbólico, de libre interpretación, que se suma a la pericia técnica y visual marca de la casa en otro trabajo a añadir a la interesantísima videografía de este realizador y de la productora que dirige, Emociones Produce, ¡siempre este nombre tan cerca de los resultados!

- OLD FIRE: "HELIX" DIR: JUANMA CARRILLO


29 de enero de 2017

DOMINGO EN CAÍDA LIBRE

     El dúo londinense Shy Luv, formado por Jake Normal y Sam Knowles, acaban de publicar nuevo un nuevo EP, "Shock Horror", al que da título este tema de aire funky que mezcla el electropop con la música de los años 70 y en el que colabora la cantante Jones. Para ilustrarlo, un excelente vídeo donde los protagonistas literalmente vuelan y se transforman cuando chocan, ¡un prodigio más de la técnica del "morphing"! No lo intentéis en casa...

- SHY LUV FEAT. JONES: "SHOCK HORROR" DIR: BIF


28 de enero de 2017

SÁBADO CASERO

     No se si por el frío que hace en su país o porque sale más barata la fiesta en casa, la banda sueca Alexandria se lo montan con los colegas en su propia habitación. Este grupo que dice practicar el pop semi-electrónico acaba de publicar su debut "Bossa" y aquí tenemos su primer single. ¡Música de dormitorio!
 
- ALEXANDRIA: "HOME" DIR: ADAM TONÉR


27 de enero de 2017

VIERNES Y FINDE

     El joven cantautor y productor de Brooklyn Reigen se ha propuesto compartir sus fantasías amorosas a través de la electrónica en su variante más cercana al pop y con una mezcla de sonidos R&B y disco, en la línea de grupos como Years & Years. Por el momento solo cuenta con algún EP, el último de los cuales incluye este tema que se centra en la parte nocturna de su ciudad, la más hedonista y la que sirve para anticipar el fin de semana.
     El vídeo no podía reflejar nada mejor que la noche en Nueva York a través de sus habitantes, que salen, bailan, ríen y se aman. Nosotros aquí en Madrid tampoco podemos quejarnos, así que ya sabéis lo que os queda, disfrutarla lo más posible, antes de que se acabe. Obviar el mal tiempo, las calles os esperan, ¡buen finde!

- REIGEN: "WEEKEND" DIR: REIGEN


26 de enero de 2017

JUEVES DE LIMÓN

     Desde Le Mans (Francia), nos llega la propuesta de tintes oscuros en lo conceptual y algo más luminoso en lo musical del dúo NadjaNoise, que autopublicaron en 2015 un primer álbum, "Engine Haïkus", y acaban de hacer lo propio con el EP "Moonlight Lemon", al que da título este tema que nos ocupa hoy. Ellos mismos denominan su música como cold-wave, citando referencias indiscutibles como The Cure, Motorama, Nick Drake, bandas de krautrock como NEU! o Camera, e incluso a Boards of Canada, ¡sus guitarras y máquinas dan fe de ello!
     En su nuevo vídeo, también autorrealizado, predomina el color amarillo de los limones en contraste con su complementario, el azul, creando una paleta cromática curiosa y que subraya el carácter de tintes surrealistas del contenido narrativo, onírico y sugerente. ¿Un zumito?

- NADJANOISE: "MOONLIGHT LEMON" DIR: NADJANOISE


25 de enero de 2017

MIÉRCOLES ESTRATOSFÉRICO

     Definitivamente el anterior vídeo de Joe Goddard, que pudimos ver recientemente aquí, era un adelanto del nuevo álbum de este hiperactivo miembro de Hot Chip y The 2 Bears. Llevará el nombre de "Electric Lines" y se publicará el próximo mes de abril. A la espera de ello tendremos que conformarnos con una nueva maravilla en la que se atreve con el megahit dance "Music Is The Answer" de Danny Tenaglia e interpretado por Celeda, aunque lo hace de una manera muy peculiar, apropiándose de ella con respeto y llevándosela a un terreno más sutil y pausado que el original pero no menos interesante. ¡A mi me encanta!
     El vídeo está realizado por una de las mejores y más reconocidas factorías de videoclips en la década de los dos mil, el colectivo Shynola, formado por un trío de antiguos compañeros de la escuela de arte y diseño de Kent en el Reino Unido, que ha trabajado para artistas como Radiohead, Coldplay, Hot Chip, Blur o Beck, por citar solo unos pocos. En esta ocasión nos trasladan al espacio exterior y nos presentan en forma de holografía a los protagonistas del vídeo y canción, al mismo tiempo que nos dan un paseo estratosférico. ¡Gozada en conjunto! Podéis ver otros vídeo de este músico en solitario pinchando aquí y aquí, para su trabajo en los citados grupos poner el nombre de ellos en el buscador.

- JOE GODDARD: "MUSIC IS THE ANSWER" DIR: SHYNOLA


24 de enero de 2017

MARTES EXPLOSIVO

     Aprovechando el tirón del artista francés Vitalic, volvemos al movimiento que revolucionó la música electrónica y el dance en el país vecino a principios de la década de los noventa, el french house o french touch. Ya hemos hablado sobradamente de esta etiqueta, de alguno de sus representantes y de las influencias que a día de hoy todavía aporta, podéis comprobarlo poniendo las palabras mágicas en el buscador, pero siempre nos queda algún grupo de la época que recordar. En este caso se trata del trío Kojak, formado por Grégoire Galian (Greg), Jean-Marie Racon (Jayhem) y Cyril Vaschetto (DJ Vas), que publicó tan solo dos álbumes y que desapareció en 2007, tras diez años de buenas composiciones y de hacer lo que mejor sabían, mezclar samplers de música disco clásica para crear nuevas composiciones con personalidad propia. Parece además que sus directos eran impecables y uno de los gurús del movimiento, el maestro Laurent Garnier, afirmaba que era el grupo que mejor demostraba el espíritu del género en vivo.
     El tema elegido es una muestra perfecta de su estilo y está incluido en su debut, "Crime in the City" (1999). En el vídeo no se han arriesgado mucho, bueno quizás el cámara sí, y narra durante la mayor parte de su duración y de manera ralentizada la explosión de un coche, con todos y cada uno de sus detalles. ¡Cuidado no os salte una bujía mientras bailáis!


- KOJAK: "YOU CAN'T STOP IT" DIR: JOHN TOBLERONNE


23 de enero de 2017

LUNES BRILLANTE

     El pasado viernes el músico francés Pascal Arbez, conocidísimo por su alias artístico Vitalic, publicaba su cuarto álbum de estudio, "Voyager". El primer adelanto me dejó directamente babeando, pero no ha sido hasta ahora, coincidiendo con el lanzamiento del disco, que ha presentado vídeo para este excelente tema en el que colabora vocalmente David Shaw and The Beat, nombre del último proyecto de este artista mancuniano afincado en Francia. Este trabajo, de claras referencias y homenaje a la cosmic-disco en palabras del propio Vitalic, cuenta también con la deslumbrante presencia vocal de la casi olvidada Miss Kittin y de Mark Kerr. ¡Ganas de prestarle la atención que merece!
     Como no podía ser de otra manera, este brillante tema se acompaña de un vídeo en el que sus protagonistas son un cuerpo de baile cubierto literalmente de purpurina, consiguiendo efectos lumínicos muy elegantes y atractivos con su estilosa coreografía. A las evoluciones corporales del conjunto femenino se suman apariciones fugaces del propio productor, el único elemento que se salva del polvo de estrellas. Podéis ver otros vídeos suyos pinchando aquí, aquí, aquí, aquí y aquí. ¡Feliz semana!

- VITALIC FEAT. DAVID SHAW AND THE BEAT: "WAITING FOR THE STARS" DIR: DAVID HUGONOT PETIT


22 de enero de 2017

DOMINGO A LA BATERÍA

     La joven artista británica Georgia se lanza a la batería con unas cuantas amigas en lo que es su vuelta tras su debut homónimo de 2015. La verdad es que transmite mucha energía para comenzar el domingo, yo seguiré sus pasos que tiene buena pinta. ¡A la calle, que ya ha pasado el frío y brilla el sol!

- GEORGIA: "FEEL IT" DIR: RAINE ALLEN-MILLER


21 de enero de 2017

SÁBADO EN ERUPCIÓN

     Seguimos con los dúos, pero en esta ocasión procedente de Londres, N-A-I-V-E-S. Tras la publicación de varios vídeos y EP's, Marc Jacc y Lapo Frost ya tienen listo un debut homónimo que se publicará la próxima semana. Electropop de aires psicodélicos y coloridas erupciones positivadas para su nuevo single de adelanto. ¡Cuidadito con los volcanes!

- N-A-I-V-E-S: "CRYSTAL CLEAR" DIR: ???


20 de enero de 2017

VIERNES DE ROLLETE

     El vídeo de hoy no es una novedad, hace ya unos cuantos meses que el dúo Montmartre publicaba su debut, "Hope", en concreto, en abril del pasado año y desde la más absoluta independencia. Formado por el guitarrista Hugo Lab y el teclista Alex Enki, no podían proceder con ese nombre de otro lugar que no fuese la capital francesa, convirtiéndose en una de las sensaciones y novedades más refrescantes del país vecino en 2016. Electropop sencillo, sin grandes pretensiones, dirigido a la pista de baile, pegajoso como él solo e imposible de evitar bailar.
     El último vídeo que presentaban ilustra su último single por el momento, aunque parece que ya están embarcados en nuevas aventuras, ¡eso espero! En él se narra las aventuras sexuales de varias parejas que se divierten, y mucho, en diferentes escenarios oscuros y coloridos a la vez. ¡La lástima es que parece que todo es virtual! Espero que lo vuestro no sea solo una ilusión, feliz finde y a calentarse, que es lo que toca. Podéis ver otro excelente vídeo del dúo pinchando aquí.

- MONTMARTRE: "WHITE FIELDS" DIR: SIMON & LLAN

    

19 de enero de 2017

JUEVES DE FRACASO

     Aunque pensáramos que nuestro adorado James Yuill se encontraba desaparecido, lo encontramos formando dúo junto al músico y productor francés Franck Russo en el proyecto Loframes. Ambos llevan colaborando desde 2015 y por el momento solo han publicado unas pocas pero interesantes canciones con sus remixes correspondientes a cargo de estrellas como M83, Miami Horror o Keep Shelly in Athens. Para su nuevo single han contado ni más ni menos con la colaboración vocal de otro de esos franceses que nos gustan tanto, Anoraak. ¡Grandes expectativas!
     El vídeo, rodado en la tan de moda ciudad de las estrellas, narra el fracaso emocional de un chico, interpretado por el atractivo Luis Alexander, que recuerda y se lamenta de los momentos disfrutados con su ahora ex-novia, Amanda Westlake. Aunque a priori el argumento pueda resultar algo ñoño, este trabajo refleja bastante bien y de forma inteligente las emociones que embargan a una persona tras la pérdida del amor, la soledad en la que nos sumerge esta situación. Para mi faltan algunos momentos más escabrosos, pero es que siempre me han gustado los detalles truculentos...

- LOFRAMES FEAT. ANORAAK: "SINCE YOU'VE GONE" DIR: GUERILLA MCGAVIN


18 de enero de 2017

MIÉRCOLES DE REPARACIONES

     El dúo francés Juveniles, formado por Jean-Sylvain Le Gouic y Thibaut Doray, vuelve a la carga este 2017 tras una ausencia de algo más de tres años desde la publicación de su debut homónimo. Además de la anunciada colaboración con su mentor y productor del citado álbum, Yuksek, tienen listo un nuevo trabajo para el próximo mes de marzo, "Without Warning", que será producido en esta ocasión por otro de los grandes músicos galos, Joakim.
     Mientras llega el nuevo material, la banda nos entretiene con este vídeo que, de manera simbólica y con recursos narrativos propios del surrealismo, nos advierte de la dependencia a la tecnología que sufrimos. El consumo rápido de ella y la máxima de usar y tirar queda cuestionada poniéndose en contraste con la utilidad del contacto físico y la necesidad de potenciarlo. ¡Menudos morreos se pegan! Podéis ver otros vídeos de este dúo de Rennes pinchando aquí, aquí y aquí.

- JUVENILES: "CAN WE FIX IT" DIR: RODRIGUE HUART


17 de enero de 2017

MARTES PIONERO

     La banda australiana de culto Severed Heads nació en 1979 en Sidney como trío formado por Richard Fielding, Andrew Wright y Tom Ellard, pero pronto los dos primeros la abandonarían quedándose el último con la franquicia. Sus primeros discos son un compendio de experimentación electrónica y muchos les consideran entre los pioneros de la música industrial y la EBM, aunque Ellard no se conformaba con esa faceta y poco a poco fue variando las coordenadas, introduciendo estilos más asequibles como el synthpop o incluso el acid house, siempre sin perder esa obsesión y espíritu innovador e independiente que caracterizaba al proyecto desde sus inicios. Aunque su discografía es extensa y más que interesante ha quedado un poco enterrada en el olvido y solo unos pocos reconocen su influencia e importancia en el devenir de la música electrónica. Su actividad acabó por deseo del artista en 2008, pero aunque desde entonces no ha habido material nuevo todavía continúa realizando apariciones esporádicas en vivo.
     El tema elegido es probablemente su mayor éxito, una canción que cada cierto tiempo se vuelve a relanzar con nuevos remixes o variaciones y que originalmente se incluía en el álbum que les abrió las puertas del Reino Unido y por extensión del resto del mundo, "Since The Accident" (1983). El vídeo tampoco es poca cosa, sorprende encontrar en esa época un trabajo tan original, experimental y llamémoslo "arty", una pieza más del engranaje que encaja a la perfección con los parámetros del conjunto. Resulta difícil eludir las influencias que esta pequeña joya tan rudimentaria imprimiría después en las proyecciones audiovisuales en conciertos e incluso en el videoarte. ¡Visionarios!

- SEVERED HEADS: "DEAD EYES OPENED" DIR: STEPHEN JONES


16 de enero de 2017

LUNES EN CASTELLANO

     Nuestra banda amiga Conmutadores se pasa al castellano en su quinto álbum de estudio, que se publicará el próximo 24 del mes corriente y llevará por nombre el propio nombre del grupo. Estos prolíficos sevillanos, figuras indiscutibles del techno-pop-rock patrio, acaban de fichar por el sello Lunar y adelantan ahora este nuevo trabajo con un single que incluye una fuerte carga reivindicativa y la colaboración lírica de otro incansable gran amigo, Manuel Jiménez. La verdad es que los dos temas que han precedido esta publicación, "De cero a cien" y este que nos ocupa, pronostican lo mejor y no veo el momento de poder escucharlo entero.
     Correspondiendo con el mensaje de la canción, el vídeo, dirigido por el propio Juani Misterfly, rodado en blanco y negro y con flashes estroboscópicos, nos muestra a la banda con las bocas selladas por las palabras que forman parte de la letra del tema, en clara alusión a esa mordaza que pretenden imponernos, aunque afortunadamente todavía nos quedan estas maravillosas formas de evitar la censura y opinar sobre la situación en la que nos han sumergido, en concreto del éxodo masivo de personas en busca de un mejor futuro y de las oportunidades que aquí no se nos brindan. ¡Gracias a todos los componentes del grupo por poner en sus bocas lo que muchos pensamos! Por supuesto que podéis saber mucho más de ellos y de sus brillantes canciones poniendo el nombre en el buscador y seguirles en su página de Facebook para cualquier noticia relacionada con su trabajo: https://www.facebook.com/Conmutadores/

- CONMUTADORES: "SI ALGUIEN PREGUNTA" DIR: MIST3RFLY


15 de enero de 2017

DOMINGO EN BLANCO Y NEGRO

     Sohn es el proyecto personal del músico británico afincado en Austria Christopher Taylor. Procedente de la banda Trouble Over Tokyo, inicia su carrera en solitario y tras un EP, "The Wheel", consigue fichar por el sello de culto 4AD para publicar sus dos únicos álbumes por el momento, "Tremors" (2014) y el reciente "Rennen". Su último single viene acompañado de un preciosista y oscuro vídeo grabado en blanco y negro con un fuerte componente simbólico donde un hombre derrotado se enfrenta a su propio alter ego. ¡Una maravilla visual!

- SOHN: "HARD LIQUOR" DIR: JOVAN TODOROVIC


14 de enero de 2017

SÁBADO EN LA CALLE

     El músico australiano Aaron Shanahan abandona la batería de la banda Miami Horror y no sabemos si además su proyecto paralelo Wunder Wunder, para lanzarse a la aventura en solitario. Por el momento solo ha publicado unos pocos y prometedores temas y un par de vídeos, el último de los cuales, rodado en las calles neoyorquinas, pretende reflejar la soledad y la paz interior frente al bullicio urbano que nos rodea, así como los efectos beneficiosos de un buen abrazo. ¡Precioso tema para un sábado que se espera fresco, guareceros!

- SUNDAY: "ONLY" DIR: SUNDAY


13 de enero de 2017

VIERNES DEL FUTURO

     El año pasado hablamos insistentemente del trabajo de Luis DH y comentamos cada uno de los lanzamientos de su excelente álbum "Hometown", podéis recordarlo pinchando aquí, aquí, aquí y aquí. Ahora, para comenzar el año con buen pie, nos entrega su último single, la canción que abre dicho trabajo, que ya se puede adquirir en formato digital o físico, en una edición deluxe que incluye además un DVD extra con "Hometown - The Movie", donde cada uno de los temas del disco tiene su traslación visual. El conjunto es una muestra más de la incansable labor de este músico que hace grande, con una calidad irreprochable, el concepto "do it yourself". Podéis adquirirlo en su página web http://luisdh.com/, ¡merece la pena!
     El vídeo de este quinto single nos traslada a un siglo venidero donde la violencia y la destrucción quedan anuladas por el placer de las cosas sencillas, tales como la mirada provocadora de una chica guapa, un paseo por la playa en libertad, hacer skate con los amigos o escuchar música con tus cascos. La canción es una de las más bailables del álbum, así que ya sabéis lo mejor que podéis hacer para combatir la ola de frío que se nos echa encima, ¡bailar!

- LUIS DH: "AS IF" DIR: LUIS DH


12 de enero de 2017

JUEVES LUSO

     Ayer mismo el cuarteto portugués The Gift publicaba un segundo adelanto en forma de vídeo del que será su séptimo álbum de estudio y del cual todavía no conocemos el nombre. Probablemente ellos sean uno de los grupos más internacionales del país vecino y sino lo serán a partir de ahora, ya que les acompaña a la composición y producción de algunos temas el mítico Brian Eno y el conjunto ha sido mezclado por otro insigne de la música, Mark Ellis, alias Flood, colaborador habitual de los más grandes del pop mundial, como Depeche Mode, Erasure, Nick Cave, PJ Harvey, New Order, Sigur Rós y un gran número de nombres más que harían demasiado extensa la lista.
     El vídeo alude a la capacidad de la música de atraparte en sus redes, arrastrarte allá donde te lleven sus notas y olvidarte de los problemas cotidianos. Así le ocurre a su protagonista y a mi en muchas ocasiones, como esta, en la que el tema entra a la primera y obliga a darle al "repeat" hasta cansarse. Los lusos lo van a petar, ¡o eso espero!

- THE GIFT: "CLINIC HOPE" DIR: CARLETON RANNEY


11 de enero de 2017

MIÉRCOLES PERFUMADO

     Después del aluvión publicitario de perfumes estas últimas navidades, lo más normal es que te preguntes cuál será definitivamente el que usa la gente que te rodea. Así le pasa al cantautor sueco Jens Lekman, que acaba de publicar single como adelanto de su cuarto álbum previsto para febrero, "Life Will See You Now". Si echabas de menos sus preciosas canciones de pop barroco y de reminiscencias tropicales, estás de enhorabuena, porque la formula sigue inalterable e igual de efectiva. Vuelve el creador de esa maravilla que era "Night Falls Over Kortedala" (2007) para hacernos más llevadero el duro invierno.
     El vídeo alude a ese sensación que tanto se desarrolla cuando estamos enamorados, cuando un olor determinado evoca a la persona que nos obsesiona y por la que perdemos el sentido. Algunos son capaces incluso de beberse esa esencia...

- JENS LEKMAN: "WHAT'S THAT PERFUME THAT YOU WEAR?" DIR: CHRISTOPHER GOOD


10 de enero de 2017

MARTES POR DOS

     Estaba dudando de que vídeo elegir para hablar de la banda británica Jamiroquai y, como no están los corazones para más divisiones, finalmente he decidido incluir los dos entre los que se desarrollaba la liza. El primero de ellos es un excelente vídeo realizado por uno de los mejores directores del género, Jonathan Glazer, un trabajo fundamental de esos que deberían estudiarse en las escuelas, una genialidad que desde una premisa sencilla se convierte en un alarde de imaginación y de saber hacer técnico. Sin embargo, mi canción favorita de esta banda liderada por Jason "Jay" Kay es la del segundo vídeo, también excelente pero que por su temática automovilística me emociona menos. De este último, rodado en el Cabo de Gata e inspirado en los videojuegos, se hicieron varias versiones y realmente no se si la oficial es la original del realizador Adrian Moat o la del mismo Glazer, que dirigió una segunda edición. Ambas canciones están incluidas en el disco más vendido y laureado del grupo, el tercero de su carrera, "Travelling Without Moving" (1996).
     Jamiroquai fue en sus orígenes una de las bandas más representativas del movimiento y estilo acid jazz, una reinvención de los ritmos afroamericanos de los años setenta surgida en el Reino Unido a finales de los ochenta y que mezclaba estilos como el jazz, el funk, la música disco, el hip hop o la música latina. Su éxito superó con creces a cualquiera de los grupos asociados a la etiqueta y supieron evolucionar para llegar a lo más alto del éxito, manteniendo su actividad hasta nuestros días, aunque también es verdad que sus últimos trabajos no han destacado ni la mínima parte de lo que lo hicieron sus discos en la década de los noventa. ¡A bailar!
 

- JAMIROQUAI: "VIRTUAL INSANITY" DIR: JONATHAN GLAZER



- JAMIROQUAI: "COSMIC GIRL" DIR: ADRIAN MOAT O JONATHAN GLAZER


9 de enero de 2017

LUNES DE RECUERDO

     Ayer el maestro David Bowie hubiera cumplido 70 años y por ese motivo su discográfica publicó un EP, "No Plan", que incluye las tres últimas composiciones grabadas antes de su muerte, además de "Lazarus", uno de los temas que forma parte de su último álbum, "Blackstar" (2016). Estas cuatro canciones fueron escritos para el musical del Off-Broadway "Lazarus", que trata sobre la propia vida del artista, y la que da título a este trabajo póstumo es una preciosa balada cargada de melancolía donde destaca la expresiva e inconfundible voz del "Duque", un regalo para los oídos y para los corazones de todos los que le echamos de menos.
     En el vídeo, evidentemente, no podemos contar ya con su presencia, por lo que se plantea como un lyric video de ambiente oscuro y lluvioso donde unos ensimismados transeúntes siguen atentamente la letra de la canción a través de varias televisiones. El clip es elegante y transmite a la perfección el espíritu de este tema que culmina una carrera llena de hitos musicales que nunca olvidaremos, podéis ver alguno más poniendo su nombre en el buscador. ¡Te extrañamos, querido Bowie!

 - DAVID BOWIE: "NO PLAN" DIR: TOM HINGSTON


8 de enero de 2017

DOMINGO EN LA MANSIÓN

     Otro tema más extraído del EP de debut, "Soft Animals", del dúo neoyorquino Sofi Tukker, que cuentan con la colaboración vocal de la cantante Betta Lemme para la ocasión. No es el pelotazo tropical de su anterior publicación, que podéis recordar pinchando aquí, pero tampoco está nada mal. El vídeo nos muestra al ocasional trío deambulando por una pedazo de mansión que esconde alguna sorpresa, ¡pero no da miedo!

- SOFI TUKKER FEAT. BETTA LEMME: "AWOO" DIR: SAM MASON


7 de enero de 2017

SÁBADO VIAJERO

     Gabriel Berlanga, más conocido por su nombre artístico Undo, es uno de nuestros mejores artistas de música electrónica. Sus preciosas composiciones cercanas al techno y el minimal han sido recogidas en tres discos "Despacio" (2006), "Motas de polvo" (2012) y el reciente "Disconnect", todos ellos publicados en su propio sello, el prestigioso y reconocido internacionalmente Factor City.
     Su nuevo vídeo es un viaje peculiar que gracias al efecto caleidoscopio o de imagen reflejada consigue una excelente experiencia visual. Un recurso que le queda como anillo al dedo a este tema ensoñador. ¿Viajamos?

- UNDO: "THE ARPTIST" DIR: XAVI BOVÉ


6 de enero de 2017

VIERNES AFRICANISTA

     Como los Reyes Magos venían de Oriente y alguno suponemos que de África, hoy un regalo que no viene de ese continente pero que bebe de sus fuentes musicales, el nuevo tema de la cantante de Toulouse Jain. Esta joven de tan solo 24 años triunfó el año pasado con su debut, "Zanaka"(2015), en su país y posteriormente en España, gracias a la inclusión de uno de sus temas en el anuncio de unos grandes almacenes que no citaré. Las influencias africanas de su música le vienen de parte de madre y por la residencia habitual en el continente por motivos laborales paternos, y su mezcla con la electrónica suena bastante acertada.
     El vídeo utiliza de manera inteligente efectos visuales y especiales que parecen sencillos por su perfecta integración con la imagen real, el desarrollo narrativo y la acción del mismo, pero que no lo son tanto. Un perfecto ejemplo de como apropiarse de las nuevas tecnologías sin caer en el artificio o la exageración, magia potagia para un día como el de hoy. ¡Espero que sus Majestades os hayan traído muchos regalos!
 
- JAIN: "MAKEBA" DIR: GREG & LIO


5 de enero de 2017

JUEVES DE CENA CHINA

     El grupo ruso Tesla Boy va entregando con cuentagotas pero sin pausa sus nuevas canciones. La última de ellas es el single extraído de un EP que publicaron en el mes de junio de 2016, "Moses", donde vuelven a dar rienda suelta a su gusto por el synthpop clásico. La verdad es que los chicos son prolíficos y se agradece su interés por mantenernos entretenidos con sus composiciones musicales y los vídeos que las acompañan.
     La banda ha contado de nuevo con la colaboración del realizador Ryan Patrick, que nos ofrece otra bizarrada como fue su anterior trabajo para ellos, que podéis recordar pinchando aquí. En realidad el clip está concebido como una precuela de él, aunque ahora nos traslada a un restaurante chino donde nada parece lo que es y donde viviremos una experiencia única con su peculiar protagonista, su psicosis y su amor por el pollo. ¡Todo muy romántico! Podéis ver otros vídeos de los moscovitas pinchando aquí, aquí y aquí.

- TESLA BOY: "CIRCLES" DIR: RYAN PATRICK


4 de enero de 2017

MIÉRCOLES DE JUGUETE

     Ahora que ya llegan los reyes, las gemelas canadienses Tegan and Sara nos presentan todo un muestrario de regalos de aire retro que hubieran hecho nuestras delicias hace unas cuantas décadas, pero que ahora solo serían aptos para amantes de lo vintage. Ellas mismas se convierten en muñecas de trapo para ilustrar el penúltimo single extraído de su octavo álbum, "Love You To Death", publicado hace poco menos de un año. ¡Cómo veis no son unas recién llegadas!
     El pseudo lyric-vídeo se recrea en la estética de la década de los 80, otra vez más, con indicios claros como la tipografía, la iluminación, el aspecto que imita al VHS o los propios objetos representados, un viaje por otra época en el coche apropiado y en el escenario adecuado. ¡A mi me trae buenos recuerdos! Podéis ver otro de sus vídeos pinchando aquí.

- TEGAN AND SARA: "DYING TO KNOW" DIR: NATHAN BOEY


3 de enero de 2017

MARTES PÓSTUMO

     El otro día al recordar a alguno de los artistas musicales fallecidos el pasado año, eche en falta una entrada dedicada al canadiense Leonard Cohen. No es que haya sido gran seguidor de este poeta, novelista y cantautor, pero uno de sus discos es probablemente de mis favoritos de la década de los ochenta, "I'm Your Man" (1988). También es verdad que este álbum rompía totalmente con su producción previa, más cercana al folk o la canción de autor, y se internaba en la faceta más electrónica y synthpop de la música, demostrando que valía para un roto y un descosido y que tanto su presencia artística como musical, y sobre todo su personal voz, eran capaces de adaptarse a cualquier estilo. El resultado no pudo ser más rotundo, con auténticos himnos como "Everybody Knows", "Take This Waltz", su homenaje particular a Federico García Lorca, "Tower of Song", o la elegida para este post, "First We Take Manhattan", primer single y canción que abría el álbum.
     Curiosamente este tema fue registrado un año antes por la cantante Jennifer Warnes en su disco "Famous Blue Raincoat" (1987), un tributo al propio Cohen que incluía varias de sus canciones, aunque esta versión previa quedó bastante eclipsada por la de su compositor original. El vídeo, dirigido por la que sería su novia posteriormente, Dominique Issermann, es un estilizado y simbólico trabajo en blanco y negro rodado en la playa de Normandía, la del desembarco. ¡Espero que os guste tanto como a mi! D.E.P Leonard.


- LEONARD COHEN: "FIRST WE TAKE MANHATTAN" DIR: DOMINIQUE ISSERMANN


2 de enero de 2017

LUNES DE REFLEJOS

     ¡Qué mejor para empezar el año que quemar malos recuerdos! Y eso es lo que hace la protagonista del nuevo vídeo de los británicos Metronomy con la colaboración de la cantante sueca Robyn, un tema incluido en el último álbum de los primeros, "Summer 08". La verdad es que ya tengo ganas de que la rubia saque material propio y se deje de tantos "featurings", pero mientras tanto tendremos que conformarnos, ¡peor sería el silencio absoluto!
     El vídeo narra la historia de una mujer a la que le persiguen los reflejos de una relación acabada y que parece que no dejó buenas sensaciones, ¡es lo que tiene tener el coche demasiado limpio! Pero le sale cara la acción de borrarlas definitivamente de su vida. Vosotros si eso llenarlo de polvo para no recibir visitas inesperadas.

- METRONOMY FEAT. ROBYN: "HANG ME OUT THE DRY" DIR: DENT DE CUIR


1 de enero de 2017

LOS MEJORES VÍDEOS DE 2016

     Si por algo se ha caracterizado musicalmente el año que por fin dejamos hoy atrás, ha sido por la cantidad de artistas que nos han abandonado, vaciando sustancialmente la cajonera de iconos de muchos de nosotros. La lista es larga, demasiado, pero sin desmerecer a ninguno de los demás, yo destacaría la pérdida de los siguientes por lo que para mi significaban y muchos de los cuales ya tuvieron su merecido espacio en este humilde rincón: David Bowie (aquí, aquí, aquí, aquí, aquí y aquí), Prince (aquí), George Michael (aquí, aquí y aquí), Black (aquí), Pete Burns (aquí) y Leonard Cohen (te debo uno Leo). No podemos, sin embargo, desfallecer o desesperar, la cartera se renueva y por eso os dejo hoy mi lista de vídeos favoritos que ha dejado este fatídico 2016. Como siempre, el criterio es personal y discutible, pero todas estas pequeñas joyas visuales me han proporcionado muy buenos ratos y espero que también lo hagan con vosotros.
     He tenido que dejar de nuevo un buen número de ellos fuera del ranking, siempre tiene que pasar, pero me gustaría destacar sobre todo la excelente cosecha de videoclips animados que se han producido. Las nuevas tecnologías y la animación tradicional han encontrado definitivamente el estrecho sendero que les une a la música, convirtiéndose en aliados naturales para difundirla y llenando las videografías de muchos grupos y artistas de maravillosas muestra del género. Poco más que decir, espero que disfrutéis este nuevo año y que sea definitivamente el de la recuperación, que, a pesar de la insistencia de los poderes fácticos en vendérnosla, no ha llegado todavía. Muchas gracias a todos los que con vuestro apoyo hacéis posible que esto siga adelante y nos enfrentemos ya a una séptima temporada, siempre por delante de "Juego de Tronos". ¡Esperemos que, como el número, sea de verdad el año de la suerte! Podéis ver las listas anteriores pinchando aquí, aquí, aquí, aquí y aquí y obtener más información sobre los videoclips pinchando en sus respectivos nombres.


     La robótica y la animación se hacen casi humanos en este vídeo de la nueva esperanza canadiense de la música dance, Kaytranada. ¡Y claro, lo hacen bailando!




     Desgarradora, dura y acertada la visión de la homofobia y sus consecuencias del peculiar artista Mikki Blanco. No parece casualidad esta historia en un año donde las agresiones al colectivo homosexual han crecido, alcanzando su punto álgido en la matanza de Orlando. ¡Basta ya de tanto odio!




     Menuda colección de vídeos que nos ha dejado este año la mítica banda británica, cualquiera de ellos podría estar en esta lista, pero sin duda mi favorita es esta historia donde la interpretación se hace arte gracias a la actriz Rosamund Pike, que transmite la sumisión, la impotencia, la violencia y el dolor existencial de manera magistral.




     Las técnicas narrativas y estilísticas cinematográficas al servicio de este videoclip que presenta una distopía de esas que tanto me gustan y sobre la que querrías ver y saber más. Un futuro oscuro pero con la llama de la esperanza y de la solidaridad prendida.




     Esta claro que la sencillez no está reñida con la genialidad, y este modesto vídeo es la prueba evidente de ello. Mínimos recursos para desencadenar muchas preguntas, sentimientos y emociones con un dominio de la escena, la planificación, los movimientos de cámara, el tempo narrativo y la interpretación dignos de alabar.



5 - CHARLES X: "CAN YOU DO IT" DIR: QUENTIN BAILLIEUX

     La animación 2D y 3D juntas en su máximo esplendor. Es difícil no caer rendido ante esta maravilla del dibujo y el color, amén de su significado, todo un estudio sociológico sobre las diferencias de clase y étnicas y su anulación momentánea ante determinados espectáculos.



4 - KIDS OF THE APOCALYPSE FEAT. WES PERIOD: "BETTER LIFE" DIR: ERNEST DESUMBILA

     La única aportación española a la lista es este videoclip dirigido con equipo nacional por el director Ernest Desumbila. Una mezcla brillante de imagen real y animación cargada de referencias nostálgicas para el proyecto urban de uno de los integrantes de The Sound Of Arrows, Stefan Storm. ¡Al menos servirá para hacernos mas corta la espera del nuevo material de la banda madre!




     Los efectos especiales y visuales se convierten en la herramienta más apropiada para crear un mundo nuevo y mejor lleno de cosas comunes que adquieren otra dimensión al verse así modificadas, maravillas que esconden una carga crítica importante sobre la sostenibilidad de nuestro espacio vital. Los británicos Coldplay suman una nueva gema a su ya de por si brillante videografía.




     Perfección es la única palabra que se me ocurre para este vídeo realizado íntegramente con animación digital, demostrando la versatilidad de la herramienta y los espectaculares resultados que puede proporcionar. ¡Un cuento de invierno delicado y apto para todos los públicos!




     Segunda vez que el director francés Romain-Gavras consigue el puesto de honor de esta lista, ilustrando ahora la música de uno de los miembros de The XX, Jamie XX, en su aventura en solitario. Otra distopía más rodada en un lugar increíble y real, una copia de Paris en China, y con un dominio del lenguaje fílmico y de la escena que apabulla.