31 de octubre de 2016

LUNES ABSTRACTO

     Si ayer acabábamos la semana con un trío australiano, hoy la comenzamos con otro, aunque este es uno de los habituales de Videoterapia. Rüfüs proceden de Sidney y está formado por el vocalista y guitarrista Tyrone Lindqvist, el batería James Hunt y el teclista Jon George. Su electropop elegante y adictivo está recogido en numerosos EP's y en dos excelentes álbumes de estudio, el debut "Atlas"(2013) y un segundo trabajo que se publicaba a principios de este año, "Bloom".
     Su nuevo vídeo corresponde al tema que cierra este último disco y es una preciosa composición de más de nueve minutos que se han arriesgado a convertir en single. Como es habitual ya en la banda, han colaborado con el director KATZKI, que entrega una nueva filigrana de texturas y colores de esas que tanto le gustan. Podéis ver un buen número de vídeos del grupo poniendo su nombre en el buscador. ¡Disfrutad!

- RÜFÜS: "INNERBLOOM" DIR: KATZKI


30 de octubre de 2016

DOMINGO EN EL CANAL

     Despedimos la semana con la melancolía que destila el nuevo tema del trio australiano Seekae, que no había entregado ningún tema nuevo desde que publicase en 2014 su tercer álbum, "The Worry" (2014). No sabemos si será el adelanto de un próximo trabajo, pero sí que sigue la inmejorable línea de los anteriores. El vídeo que lo acompaña parece sencillo, pero su localización, en uno de esos ríos o canales tan típicos de las películas, su planificación, las interpretaciones de sus protagonistas y su concepto en general, poseen un magnetismo difícil de eludir. Disfrutad de la luz ahora que nosotros ya tenemos menos con el cambio de hora. Podéis ver otro par de vídeos de la banda pinchando aquí y aquí.

- SEEKAE: "TURBINE BLUE" DIR: KRIS MOYES


29 de octubre de 2016

SÁBADO DE SACRIFICIO

     La conjunción de dos grandes talentos como el productor británico Erol Alkan y Richard Norris, creador junto a Dave Ball de The Grid, forman Beyond The Wizards Sleeve, cuyo segundo álbum, "The Soft Bounce", fue publicado antes del verano. Este nuevo single viene acompañado de un simbólico vídeo en el que a través de una actividad, el tenis en concreto, se muestra el espíritu de sacrificio, la rivalidad o el esfuerzo psíquico y físico extremo que requieren algunas disciplinas específicas como el deporte o el arte. Podéis ver otro de sus vídeos y obtener más información pinchando aquí.

- BEYOND THE WIZARDS SLEEVE: "BLACK CROW" DIR: ROMANO PIZZICHINI


28 de octubre de 2016

VIERNES DE ATRACCIÓN FATAL

     El músico y productor barcelonés David Borras, más conocido por su nombre artístico Heren, ha decidido continuar su carrera en solitario tras su separación, en pleno éxito internacional, de la banda Yall, que con la colaboración de la cantante Gabriela Richardson consiguió colocar su tema "Hundred Miles" en lo más alto de las listas europeas, gracias fundamentalmente a la elección del mismo para la campaña de una conocida marca de ropa. Podéis recordar el tema pinchando aquí. Ahora, y con una carrera a sus espaldas más que notable, lanza un nuevo tema que espera seguir la misma estela del citado éxito y hacer que su carrera despegue de manera definitiva. No se si lo conseguirá, pero de momento su labor el pasado verano en Ibiza ha sido una de las sensaciones de la temporada.
     El vídeo que lo acompaña desde luego no deja indiferente con esa historia de amor-odio, relaciones sadomasoquistas y juegos eróticos extremos y peligrosos. Dirigido con pulso firme por Eloi Colom y con la inestimable actuación de sus dos protagonistas, Aida Folch e Iván Morales, este trabajo provocador no tiene nada que envidiar a producciones internacionales y coloca a su realizador en un buen puesto entre los especialistas del género en nuestro país. Ya sabéis, la atracción sexual posee múltiples caras, ¡a disfrutarlas todas!

- HEREN: "HERE&NOW" DIR: ELOI COLOM


27 de octubre de 2016

JUEVES UTÓPICO

     La banda canadiense Austra, el proyecto liderado por la artista Katie Stelmanis, se ha ganado la ovación de la crítica internacional y un buen número de seguidores con su peculiar y un tanto barroca concepción del electropop. Cada uno de sus lanzamientos levanta siempre muchísima expectación, como este nuevo single que adelanta el que será su tercer álbum, "Future Politics", que se publicará en enero del próximo año. Su actitud reivindicativa ha quedado de sobra demostrada a lo largo de su carrera y ahora con este nuevo trabajo pretenden hacer reflexionar sobre el futuro que nos espera en manos de determinados políticos, poco preocupados por la sociedad que les rodea, e instar a cada uno de nosotros y especialmente a las minorías discriminadas, frikis y maricas a ofrecer sus propias opiniones y propuestas, tan válidas y relevantes como las de cualquier otro. ¿Os suena el panorama?
     El vídeo, cargado de simbolismo, muestra a la cantante en un aséptico espacio dominado por un extraño aparato que parece que domina e influye sobre cada una de sus acciones y pensamientos. Todo muy metafórico, estilizado y enrarecido con el fin de demostrar que las utopías suelen acabar convirtiéndose en distopías. ¡Así ha sido siempre históricamente! Podéis ver otro interesante trabajo de la banda pinchando aquí.

- AUSTRA: "UTOPIA" DIR: THAT GO


26 de octubre de 2016

MIÉRCOLES A FAVOR

     Las chicas de Le Tigre, Kathleen Hanna, Johanna Fateman y JD Samson, rompen su largo silencio para hacer lo que siempre les ha gustado, reivindicar. En esta ocasión e inmersos en los últimos coletazos de la campaña presidencial estadounidense, sus intenciones son claras, postular a favor del voto a Hillary Clinton y en contra de Donald Trump, que representa todo lo que ellas siempre han odiado, la desigualdad de géneros, la homofobia y la discriminación social. Diez años ha tardado este grupo, que triunfo con sus tres únicos álbumes a finales de la década de los noventa y principios de la de los dos mil, en entregar nuevo material, aunque por el momento parece que el único fin es el citado y no sabemos si están dispuestas a continuar con su propuesta siempre deliciosamente transgresora.
     En el vídeo no aparece el líder republicano, no se le ridiculiza, pero si se muestran imágenes reales de archivo de todo tipo de protestas que ha suscitado entre numerosos colectivos. Por el contrario, el mensaje a favor de la candidata demócrata es claro y su imagen final y la petición de voto no deja lugar a las dudas, como no lo hace, por otra parte, la propia canción. Esperemos que el trío consiga un buen número de votos y no se produzca lo que sería la gran vergüenza internacional con ese ser impresentable gobernando el imperio más potente del mundo.

- LE TIGRE: "I'M WITH HER" DIR: LAURA PARNES


25 de octubre de 2016

MARTES OLVIDADO

     El prolífico y fértil campo de cultivo que fueron los inicios de la década de los ochenta en el Reino Unido dejó un buen número de artistas y bandas en la cuneta y casi relegados al olvido. Se podría pensar que carecían de calidad, pero como ejemplo de esta equivocada premisa un dúo londinense, Blancmange, que dejaron una buena cantidad de temas excelentes de synthpop a lo largo de su corta carrera. Sus integrantes, el cantante Neil Arthur y el instrumentista Stephen Luscombe, tiraron la toalla tras su tercer álbum de estudio, "Believe You Me" (1985), y aunque se reunieron muchos años después como tantos otros, solo llegaron a sacar material nuevo para un álbum, "Blanc Burn" (2011). A pesar de esta nueva separación, Arthur se quedo con la marca y ha seguido publicando discos con ella, cuatro más en concreto.
     Parece que para sus vídeos les gustaba viajar y elegir localizaciones exóticas, y aunque iba a poner solo el de uno de sus mayores éxitos, incluido en el debut "Happy Families" (1982), no he podido resistirme a la tentación de dejar constancia de ese maravilloso homenaje a las Fallas valencianas y a sus falleras, ¡muy friki!, que es el vídeo de uno de los singles del segundo álbum del dúo, "Mange Tout" (1984). La verdad es que estos relatos costumbristas y turísticos no están nada mal para la época y podríamos pensar que muchos artistas en la actualidad se han apropiado de la idea, aprovechando sus propios viajes y giras para realizar clips promocionales. ¡Pioneros!
 
 
- BLANCMANGE: "LIVING ON THE CEILING" DIR: CLIVE RICHARDSON



- BLANCMANGE: "DON'T TELL ME" DIR: ???


24 de octubre de 2016

LUNES DE SUEÑOS

     No es la primera vez que aparece en Videoterapia el músico mexicano Jorge Siddharta González Ibarra. Lo hizo en un vídeo, que podéis recordar pinchando aquí, colaborando con la banda Technicolor Fabrics, a la que incluso ha llegado a producir. Originario de Guadalajara, comenzó su carrera en solitario tras abandonar la batería de la también conocida banda Zoé, y desde entonces ha publicado tres álbumes con gran éxito de crítica y ventas en su país y acaba de publicar un cuarto, "Únicos", del cual este excelente tema es el primer single. Es una pena que el mar que nos separa sea un impedimento para que podamos disfrutar y nos lleguen más fácilmente proyectos de esta calidad musical, pero menos mal que siempre nos queda internet.
     También repite en relación al vídeo citado su director, Jorge G. Camarena, que desde la productora Unlimited Films nos entrega un deslumbrante trabajo donde los sueños son los protagonistas. Dos personas que funden sus experiencias oníricas en un intento de encontrarse y converger en ellas, una dirección artística excelente, que me recuerda vagamente alguno de los mejores momentos del cineasta británico Peter Greenaway, una planificación y ejecución técnica notables y unas buenas actuaciones, son las principales bazas que hacen de esta carta de presentación de su último álbum un producto sobresaliente. ¿Compartimos sueños?, ¡Feliz semana!

- SIDDHARTHA: "TARDE" DIR: JORGE G. CAMARENA


23 de octubre de 2016

DOMINGO DE VENGANZA

     Acabamos esta animada semana en blanco y negro con un tema creado por el dúo Cazzette y el cantante AronChupa, ambos de Suecia, y la colaboración especial de The High. El vídeo fue creado con animación 2D en forma de episodios para un videojuego y su protagonista es la tierna gatita Lula que tiene unos fuertes y violentos deseos de venganza hacia su dueño. Espero que hayáis disfrutado con esta semana temática especializada y que vuestras vidas se desarrollen a todo color.

- CAZZETTE VS. ARONCHUPA FEAT. THE HIGH: "SHE WANTS ME DEAD" DIR: SEBASTIAN RINGLER


22 de octubre de 2016

SÁBADO DOBLE

     A la electrónica experimental del estadounidense Ryan McRyhew, alias Thug Entrancer, le viene fenomenal los ambientes oscuros y espaciales creados por el ilustrador y animador Milton Melvin Croissant III. Inmensidad interestelar, discotecas cosmopolitas, naves interespaciales al detalle y soledad cósmica para los temas de su último álbum publicado, "Arcology". ¡Y con triple ración!

- THUG ENTRANCER: "RONIN" DIR: MILTON MELVIN CROISSANT III



- THUG ENTRANCER: "CURAGA & LOW LIFE" DIR: MILTON MELVIN CROISSANT III


21 de octubre de 2016

VIERNES DE INVASIÓN

     Caravan Palace es una banda francesa que practica el revival de ritmos tradicionales americanos como el swing o el charlestón, una moda que se ha extendido y que habréis oído hasta la saciedad. El producto se adereza con una base electrónica y una buena instrumentación, que a pesar del gran éxito obtenido en pistas de baile poco exigentes, me interesa bien poquito. Sin embargo, la formula funciona y ya llevan tres álbumes publicados y un buen número de ventas.
     Eso sí, su producción visual es espectacular, una videografía sólida e interesante muy relacionada con la animación y sus diferentes técnicas. El de hoy es un ejemplo perfecto, un escenario ambientado en el París de principios del siglo XX, o algo así, que sufre una invasión alienígena sofocada por un curioso personaje. El vídeo está muy bien contado y sobre todo muy bien dibujado y concebido, una joya que parece que fue realizada en un tiempo record, cuatro semanas. Espero que lo disfrutéis y si tenéis tiempo veáis alguno más de sus clips, ¡feliz finde!

- CARAVAN PALACE: "ROCK IT FOR ME" DIR: UGO GATTONI, GUILLAUME CASSUTO Y JEREMY PIRES


20 de octubre de 2016

JUEVES EN FORMA DE ONDA

     Arctic Monkeys son una de las bandas más reverenciadas y aclamadas en los últimos tiempos dentro del pop-rock británico. El cuarteto formado por Alex Turner, líder, guitarrista y cantante integrante también de la banda The Last Shadow Puppets, el batería y voz Matt Helders, el guitarrista Jamie Cook, y el bajo Nick O'Malley, han conseguido con sus cinco álbumes de estudio convertirse en referente del estilo y en la primera banda indie en colocar consecutivamente cada uno de ellos en el número uno de las listas de su país y devolver un poco de brillo al género en el mismo. A mi he de decir que no me gustan especialmente, pero reconozco su valía y su interés.
     A la espera de un nuevo trabajo que tarda en llegar, nos conformamos con este vídeo perteneciente al tercer single extraído de su último álbum , "AM" (2013). El vídeo refleja la canción en forma de onda blanca sobre un fondo negro, pero poco a poco va evolucionando y se convierte en una virguería dibujada. Aunque se hacen bastantes concesiones al color, el vídeo podría haberse realizado en blanco y negro sin demasiados cambios, y creo que la esencia se corresponde perfectamente con el tema que nos ocupa esta semana. Es uno de sus más exitosos clips con más de 360 millones de reproducciones solamente en YouTube, ¡qué barbaridad! Podéis ver otro vídeo del grupo pinchando aquí.

- ARCTIC MONKEYS: "DO I WANNA KNOW?" DIR: DAVID WILSON


19 de octubre de 2016

MIÉRCOLES PERDIDO

     Calentito y muy aparente para nuestro monográfico nos llega el último vídeo del estadounidense Richard Melville Hall, ultrareconocido por su alias artístico Moby. El artista acaba de publicar su último álbum bajo el nombre de Moby & The Void Pacific Choir, "These Systems Are Failing", título que anticipa el contenido crítico y reivindicativo de sus nuevas canciones, alejadas de la electrónica lírica y mas amable con la que triunfó a finales de los noventa y en las que predominan guitarras y baterías potentes, así como melodías vocales más cercanas al electro-rock e incluso al electro-punk. El resultado causará sorpresa por su deriva estilística, pero siempre habrá que reconocer la capacidad de renovación de este artista único e inclasificable. ¡Muy grande!
     El vídeo no se queda atrás en cuanto a crítica social, en concreto contra la dependencia tecnológica que sufrimos, que se traduce en una falta de empatía hacia los demás, desensibilización, incapacidad comunicativa, soledad, etc... Realizado e ilustrado por Steve Cutts es además un claro homenaje a la animación clásica, especialmente a la realizada durante las décadas de los años 20 y 30 por los hermanos estadounidenses de origen polaco Max y Dave Fleischer, creadores de mitos animados como Betty Boop, Popeye o Superman. Yo no se vosotros, pero yo me veo reflejado y mucho en este excelente trabajo. Podéis ver un buen número de vídeos de Moby poniendo su nombre en el buscador, ¡a disfrutar!

- MOBY & THE VOID PACIFIC CHOIR: "ARE YOU LOST IN THE WORLD LIKE ME?" DIR: STEVE CUTTS


18 de octubre de 2016

MARTES NOIRE

     Nos quedamos en la gran ciudad, pero abandonamos la ciencia ficción y nos instalamos en el cine negro y la "série noire". Lo hacemos gracias al nuevo vídeo del californiano de origen chino Steven Zhu, alias ZHU, que ya hizo una incursión notable en el género en uno de sus anteriores vídeos que podéis recordar pinchando aquí. Este joven productor, cantante y multiinstrumentista ha levantado grandes expectativas con sus dos primeros EPs, "The Nightday" (2014) y el colaborativo "Genesis Series" (2015), y con su debut en larga duración, "Generationwhy", publicado el pasado mes de julio. El tema que nos ocupa es el tercer single extraído del mismo, y la verdad es que musicalmente tampoco me dice demasiado, sobre todo con ese solo inicial de guitarra eléctrica a lo Santana que ralentiza el despegue de la canción, mejorando notablemente al producirse.
     El vídeo, sin embargo, es una virguería visual que, en mi opinión, capta muy bien el espíritu de novela y cine policiaco, con bien de nocturnidad, sombras, gangsters, persecuciones, disparos, gafas oscuras y hasta una intuida historia sentimental de fondo. El clip ha sido realizado totalmente en 3D en blanco y negro, con alguna concesión al color sin demasiado sentido, y postproducido con hard-light para realzar el contraste y rotoscopio. ¡Una joyita!

- ZHU: "PALM OF MY HAND" DIR: ELMØ


17 de octubre de 2016

LUNES BICROMÁTICO

     Hacía tiempo que no hablábamos de animación, así que, como la carpeta de videoclips animados se va llenando, aprovecharé la semana para dar salida a unos pocos de ellos. Además, y ya para más especialización, todos tienen un denominador común, están realizados en blanco y negro y solamente alguno de ellos, muy pocos, se permiten licencias cromáticas. Esto, que en un principio podría parecer monótono, estoy seguro de que os sorprenderá, ya que los resultados son variados, complejos y muy interesantes. ¡Nos teñimos de negros, grises y blancos!
     Como excelente ejemplo de lo que os vais a encontrar, el último vídeo de músico estadounidense Marcos Ortega, alias Lorn, que publicaba su tercer álbum, "Vessel", a finales del año pasado y en el que recopila una serie de temas que había ido subiendo a su propia página de Soundcloud. Su abstracción electrónica encaja a la perfección con el trabajo de imagen realizado por el dúo franco-belga Geriko, formado por Hélène Jeudy y Antoine Caëcke, que situándose en un futuro no demasiado lejano y superpoblado narra la posibilidad de conectarse a una red social post mortem una vez que nuestra vida concluye. Distopía, futurismo y dibujo impecable, con referencias como "Akira" de Katsuhiro Otomo, "Ghost In The Shell" de Masamune Shirow o "Les Citès obscures" de François Schuiten y Benoît Peeters, ¡un lujazo para los amantes de la música, el comic, la ilustración y, por supuesto, los videoclips!

- LORN: "ANVIL" DIR: GERIKO


16 de octubre de 2016

DOMINGO DE SUERTE

     Terminamos la semana tal y como la empezamos, con otra de las promesas de la escena canadiense, en esta ocasión el joven Kaytranada, del cual ya nos ocupamos en otra entrada aquí. Su exitoso debut, "99.9 %", tiene nuevo single y un vídeo donde la fantasía se hace realidad. Un día estás con tus amigas viendo la tele y de repente la fortuna llama a tu puerta y te conviertes en la elegida, la princesa de la calle. ¡No perdáis la esperanza!

- KAYTRANADA FEAT. SYD: "YOU'RE THE ONE" DIR: SHOMI PATWARY


15 de octubre de 2016

SÁBADO ANÓMALO

     Cuerpos en suspensión, boca abajo y con ganas de bailar, luces de neón y un extraño local son los protagonistas del excelente nuevo vídeo del dúo londinense Tender. Formado por James Cullen y Dan Cobb está a punto de publicar su tercer EP, "III", y dejan claro con este single de adelanto sus derroteros musicales, R&B tecnológico y electrónico de muy buena calidad. ¡Espero que lo disfrutéis!

- TENDER: "VIOLENCE" DIR: JACK A. BOWDEN


14 de octubre de 2016

VIERNES DE FE

     El trío canadiense Young Empires con tan solo un EP, "Wake All My Youth" (2012), y un álbum, "The Gates" (2015), dieron el campanazo en su país, aunque no parece que haya sido lo mismo fuera de él. Su electro-indie-pop no ofrece nada nuevo, de hecho en este tema parece que han asimilado bien las enseñanzas del francés M83 y su "Midnight City" e incluso de su compatriota Caribou, pero el resultado es bastante audible y efectivo.
     El vídeo para el single que da nombre a su debut ha tardado en llegar, más de un año, y el resultado, aunque mi filosofía vital no vaya por los mismos derroteros que la de sus protagonistas, es un bonito trabajo y narrativamente interesante que cuenta de manera sucinta pero clara la relación de dichos protagonistas con sus creencias y con su fe religiosa. Lo mejor una espectacular fotografía que capta esos momentos de espiritualidad a la perfección, así como unos paisajes llenos de color y vitalidad. Podéis ver otro curioso vídeo de la banda pinchando aquí. ¡Pasad un buen fin de semana!

- YOUNG EMPIRES: "THE GATES" DIR: AMOS LEBLANC


13 de octubre de 2016

JUEVES DE PATCHWORK

     Los alemanes Moderat siguen sumando exquisiteces musicales y también visuales a su ya extensa producción, tres álbumes a cual mejor y una buena colección de clips. Sin duda alguna, el combo formado por Modeselektor y Apparat se ha convertido en el mejor exponente en la actualidad de la electrónica lírica, esa que a pesar de los medios utilizados produce emociones intensas y se aleja de la frialdad que siempre se ha presupuesto a la tecnología aplicada a la música. Su último álbum, "III", y su nuevo single, el que abre este tercer trabajo, son el mejor ejemplo para ilustrarlo. Parece, además, que su propuesta está calando definitivamente entre el gran público y por ello me he quedado sin poder asistir al concierto que darán el próximo 30 de octubre en Madrid, ¡entradas agotadas con casi dos meses de antelación! Sniff.
     La alianza con el colectivo berlinés Pfadfinderei sigue aportando una línea visual inmejorable e inconfundible. En esta ocasión a la sugerente plasticidad de sus imágenes y su estética se suma la impresionante figura del coreógrafo y bailarín de origen kurdo y afincado en Berlín Rauf Yasit, que mezcla danza, break dance, acrobacias, tradición, fotografía y diseño en su proyecto multidisciplinar RubberLegz. ¡Su cuerpo de goma os dejará boquiabiertos, imprescindible! Podéis ver unos cuantos vídeos más del grupo pinchando aquíaquí, aquí, aquí, aquí y aquí.

- MODERAT: "EATING HOOKS" DIR: MÅNS NYMAN Y HONZA


12 de octubre de 2016

MIÉRCOLES MAGNÉTICO

     El pasado mes de junio la banda británica-estadounidense Garbage publicaba en su propio sello discográfico, Stunvolume, su sexto álbum de estudio, "Strange Little Birds". Se trata de un nuevo intento de recuperar sus brillos pasados, sobre todo el de sus dos primeros álbumes, "Garbage" (1995) y "Version 2.0" (1998), aunque, a tenor de la repercusión tanto de crítica como de público, creo que lo van a tener complicado. Nunca ha sido una banda que me emocionase demasiado, bastante tienen ya con su legión de seguidores, pero reconozco sus méritos a pesar de ser, en mi opinión, demasiado prefabricados como grupo, con una estrategia mercadotécnica excesivamente estudiada y bastante sobreproducidos, cosa que en el estilo que cultivan, el rock con tintes electrónicos, les resta espontaneidad y fuerza.
     El nuevo single es otro buen ejemplo de su estilo actual y su vídeo, realizado a mayor gloria de su cantante, Shirley Manson, también de sus iconos estéticos. Experimentos con humanos, atmósfera oscura e inquietante, colores saturados, profusión de maquillaje, etc... que se dejan ver bastante bien. Podéis recordar otro de sus éxitos pinchando aquí. ¡Ale, por si os aburre el desfile de las Fuerzas Armadas!

- GARBAGE: "MAGNETIZED" DIR: SCOTT STUCKEY


11 de octubre de 2016

MARTES EXPERIMENTAL

     The Art of Noise es uno de los grupos más curiosos, innovadores y extravagantes de la historia del pop británico. Su composición era algo tan experimental como su música: un ingeniero de sonido y productor, Gary Langan, un programador de instrumentos, J.J. Jeczalik, una teclista, Anne Dudley, un creador de ideas, títulos y portavoz, el periodista Paul Morley, y un productor, el mítico Trevor Horn. Todos ellos formaban un conjunto peculiar cuya mejor arma era el dominio de la tecnología musical, haciendo del sampleado un arte y sentando las bases de lo que esta técnica supondría después en un gran número de géneros musicales. Su extraña producción consiguió colocarse en alguna ocasión, no demasiadas, en lo más alto de las listas británicas y estadounidenses, y su influencia sobre otras bandas es indudable. The Art of Noise es además el primer grupo que publico en el sello creado por Horn y Morley junto a Jill Sinclair, ZTT (Zang Tuum Tumb), que acogería después a bandas y artistas como Frankie Goes to Hollywood, Propaganda, 808 State, Roy Orbison, Grace Jones, Seal, Adamski o Lisa Stanfield, por citar solo unos pocos. Su convulsa historia está plagada de separaciones, cambios de discográfica, abandono de miembros, discusiones por la utilización del nombre del proyecto, pero también de reuniones y reconciliaciones. Su quinto y último álbum data de 1999, "The Seduction of Claude Debussy", aunque después se han publicado numerosas compilaciones con sus trabajos y también una reaparición en directo en 2013.
     El tema elegido para recordarlos está incluido en su debut, el EP "Into Battle with the Art of Noise" (1983), y en su primer álbum, "Who's Afraid of the Art of Noise" (1984). Se trata de un tema casi instrumental, de algo más de diez minutos en su versión álbum, que podría considerarse pionero del chill out y el ambient. El vídeo, una rareza en su época, es igual de "arty" que su música, acercándose al surrealismo y las vanguardias que tanto les habían influido en el concepto de todo el proyecto. ¡Unos avanzados!


- THE ART OF NOISE: "MOMENTS IN LOVE" DIR: TONY VAN DEN ENDE


10 de octubre de 2016

LUNES DE DESTROZOS

     Parece que el canadiense Abel Tesfaye, alias The Weeknd, no ha escatimado en colaboradores para la presentación del que será su tercer álbum de estudio, "Starboy". El mítico dúo francés Daft Punk acompaña a la producción en el single de adelanto que da nombre al disco, y parece que la jugada no les ha salido mal, ya que en menos de diez días su vídeo oficial ha recibido más de 50 millones de reproducciones. Se consolida la meteórica carrera de este joven que hace poco más de un año, en agosto de 2015, publicaba su segundo álbum, "Beauty Behind the Madness", y le llovían las buenas críticas, los números uno en las listas americanas e internacionales y las ventas a cascoporro.
     En el vídeo, que empieza con la muerte del propio cantante, intenta representar el cambio de rumbo en su vida, una nueva etapa que exige acabar con todos los símbolos de su anterior estatus, destrozándolos directamente. Parece que a lo que se va a dedicar ahora es a los coches de colección y a dar trabajo a sus amigos de la tienda de lámparas y neones. La verdad es que sin ser un estilo que me vuelva loco, he de reconocer que me gusta el desarrollo hasta el momento de su carrera, y le tengo cariño desde que uno de sus primeros temas se presentase con este pedazo de vídeo inmenso que podéis recordar pinchando aquí. ¡Os deseo una semana maravillosa!

- THE WEEKND FEAT. DAFT PUNK: "STARBOY" DIR: GRANT SINGER


9 de octubre de 2016

DOMINGO EN DANZA

     Parece que el trío británico Years & Years han dejado de exprimir su debut, "Communion" (2015), y contraatacan con un nuevo single incluido en la B.S.O. de la película "Bridget Jone's Baby" (Sharon Maguire, 2016), que repite formula, pop sencillo de fuerte componente electrónico y muy adictivo. En el vídeo de presentación el protagonismo corre a cargo de su líder y cantante, Olly Alexander, que se pone las lentejuelas y se marca un baile coral, ¡sencillo pero bien ejecutado! Espero que lo disfrutéis.

- YEARS & YEARS: "METEORITE" DIR: OLLY ALEXANDER


8 de octubre de 2016

SÁBADO DE LIMPIEZA

     El músico estadounidense Bill Baird se pone en la piel de una asistenta que tiene que limpiar la habitación de un hotel después de una buena noche de juerga. Ironía fina y humor en el vídeo que el colectivo Humans y la productora española Canada han realizado para este artista amante de la experimentación pop y la psicodelia, que formó parte de la banda Sound Team antes de empezar su carrera en solitario, primero como Sound y después bajo su propio nombre. El tema pertenece a su recientemente publicado álbum "Summer Is Gone". ¿Cogemos el mocho, o preferís la aspiradora?

- BILL BAIRD: "YOUR DARK SUNGLASSES WON'T MAKE YOU LOU REED" DIR: HUMANS


7 de octubre de 2016

VIERNES DE AMANTES

     Desde la ciudad de Sidney, Australia, nos llega la música del joven productor Hayden James, que con un EP homónimo y unos cuantos singles se ha convertido en una de las promesas del dance de su país, pero del que se baila sin aceleración, elegante y sugerente. Él es uno de los fichajes del activo sello discográfico Future Classic., del cual hemos hablado ya en varias ocasiones y que acoge el trabajo de artistas y grupos como, solo por ejemplo, Flume, Flight Facilities, Classixx, Panama, Jagwar Ma o Seekae, ya citados puntualmente en este blog y de los que podéis encontrar más información indagando en el buscador. ¡No os arrepentiréis!, todos y cada uno de ellos son una excelente muestra de la delicada y sensible música para el baile que se realiza en la otra punta del mundo.
     El vídeo es una reflexión sobre la dura pérdida del amante, esa figura que puede cambiar vidas, solucionar unas y destrozar otras. Excelente fotografía y medidos y sutiles efectos especiales, para expresar los sentimientos que se producen durante y después de disfrutar de la presencia fugaz de esa persona que satisface los deseos más ocultos. ¡Pasad un maravilloso fin de semana!

- HAYDEN JAMES: "JUST A LOVER" DIR: SPLINTR


6 de octubre de 2016

JUEVES DE INCONTINENCIA

     La canadiense Claire Boucher, alias Grimes, definitivamente sufre de incontinencia creativa y ayer publicaba nada menos que siete vídeos recogidos bajo el nombre de "The AC!D Reign Chronicles". Este apabullante trabajo es el resultado de sus experiencias junto a su hermano Mac Boucher y la artista californiana HANA, con la que realizó la gira europea "The AC!d Reign Tour". El conjunto está formado por cuatro vídeos con temas que la canadiense incluía en su último álbum, "Art Angels" (2015), a saber, "Butterfly", "World Princess Part II", "SCREAM", con la participación de la cantante Aristophanes, y "Belly of The Beat", además de otros tres incluidos en el EP de su acompañante: "Underwater", "Chimera" y "Avalanche". Además, y por si os pensabais que no era suficiente, ha anunciado dos inminentes nuevos álbumes, uno que incluirá caras B de "Art Angels" y otro, según sus propias palabras, con "ritmos chill, downtempos, synth y mierda".
     Los vídeoclips han sido dirigidos por la propia Grimes, grabados en dos semanas y con teléfonos móviles. A pesar de ello, el resultado es bastante digno y se recrea en los lugares que más debieron impresionarle en su viaje a Europa, Roma, Londres, un castillo perdido en la costa británica y alguna que otra localización más. ¿Tenéis las palomitas a mano? Podéis ver otros cuantos clips mas poniendo su nombre en el buscador, ¡por si no habéis quedado saturados!

- GRIMES X HANA: "THE ACID REIGN CHRONICLES (DIRECTOR'S CUT)" DIR: GRIMES


5 de octubre de 2016

MIÉRCOLES DE DESEO

     Las hermanas gemelas Tegan Rain Quin y Sara Keirsten Quin, conocidas artísticamente como Tegan and Sara, publicaron su octavo álbum de estudio, "Love You To Death", el pasado mes de marzo. Desde Calgary, Canadá, han cosechado un gran éxito no solo en su país, sino también en Estados Unidos, siendo consideradas por la críticas especializada como grandes letristas e intérpretes. Son abiertamente lesbianas y activistas por los derechos del colectivo LGBT, además de muy populares en él.
     En el segundo single extraído de este último trabajo abogan por un descanso y receso en todo aquello que invoca al deseo, aunque no es fácil de conseguir, ya que todo lo que nos rodea está de alguna manera relacionado con él y la situación más cotidiana puede conducirnos a desatarlo. Desde la oficina de correos, hasta el mercado, pasando por la lavandería, todo está lleno de símbolos eróticos y de señales que inducen al sexo, difíciles de esquivar y que ponen nuestra fuerza de voluntad a prueba. ¡Vivimos como San Antonio, continuamente amenazados por las tentaciones carnales!

- TEGAN AND SARA: "STOP DESIRE" DIR: ALLISTER ANN


4 de octubre de 2016

MARTES EN DULCE

     Hace un par de semanas, en la entrada dedicada a Siouxsie And The Banshees, hacíamos referencia a la islandesa Björk, y más en concreto a la banda con la que se dio a conocer internacionalmente, The Sugarcubes. Formada en 1986, el mismo día en que la cantante daba luz a su primogénito, consiguió un gran éxito en el Reino Unido y posteriormente en todo el mundo con su debut, "Life's Too Good" (1988), una joya imperecedera que todavía a día de hoy suena moderna y transgresora. Su segundo álbum, "Here Today, Tomorrow, Next Week!", no tuvo tanta suerte y aunque volvieron a recibir los parabienes de la crítica con el tercero, "Stick Around For Joy", la banda ya estaba herida de muerte por las disensiones entre miembros del grupo y sería su último trabajo. De la carrera de Björk en solitario nos ocuparemos en otra ocasión, pero ya imagino que sabréis los derroteros que siguió.
     Al margen del primer y exitoso single, "Birthday" (1988), que se grabó dos años antes en islandés y que podéis recordar pinchando aquí, de su primer álbum destacaría el single que nos ocupa hoy, "Deus", una maravilla de canción, que si bien no cuenta con el mejor vídeo de la banda, es una de mis favoritas de toda su producción. Ellos acostumbraban a publicar clips promocionales de todos sus singles y se encuentran recogidos en la excelente compilación "The Sugarcubes: The DVD" (2004). ¡Altamente recomendable!


- THE SUGARCUBES: "DEUS" DIR: ÓSKAR JÓNASSON Y MYNDBANDAGERD REYKJAVIKUR


3 de octubre de 2016

LUNES PSICODÉLICO

     Mientras estábamos entretenidos con el synthpop, los noruegos Röyksopp publicaban el vídeo del que por el momento es su última creación. Temblandito nos quedábamos cuando avisaron de que "The Inevitable End" (2014), sería su último álbum como tal, pero si la fórmula es seguir sacando singles como les plazca y con quién quieran de esta manera, yo al menos me conformo. Repiten fórmula con las voces de la también noruega Susanne Sundfør, que tan buenos resultados dio con el single extraído del citado álbum, "Running to the Sea", y que podéis recordar pinchando aquí.
     El vídeo, dirigido por ellos mismos, demuestra que se les da bastante mejor la música que la imagen. Filosofía retro con bien de croma y de rotoscopio para una creación que es una rayada psicodélica con personajes estrambóticos y sin demasiado fuste. Sin embargo, también tienen buenos vídeos, y muchos, por lo que si queréis más no tenéis más que poner su nombre, con los dos puntitos en la o, en el buscador y disfrutar de su excelente producción. ¡Espero que tengáis una semana excelente!

- RÖYKSOPP FEAT. SUSANNE SUNDFØR: "NEVER EVER" DIR: RÖYKSOPP


2 de octubre de 2016

DOMINGO RETRO

     A pesar del título de la entrada, el vídeo de hoy está recién salido del horno de las cocinas del trío germano-finés Lessons, que tras conocerse sufrieron un parón importante y parece que definitivamente ya se han puesto manos a la masa con la publicación de "Tempest EP". Lo que si es retro, sin duda, es el vídeo realizado por uno de los miembros de la banda, que utiliza un antiguo anuncio de los años ochenta e imágenes de las primeras animaciones por ordenador para confeccionarlo. Espero que hayáis disfrutado de esta semana monográfica dedicada al synthpop y os haya aportado alguna idea o conocimiento a desarrollar.

- LESSONS: "DOUBLE OR NOTHING" DIR: SAMU KUUKKA


1 de octubre de 2016

SÁBADO DE COMPROMISO

     A petición popular, y aunque no estaba previsto que se incluyese en esta semana synth, nos encargamos hoy del último sencillo de otra de las bandas míticas del género, los bristolianos Mesh. Su fundación se remonta a 1991 y desde entonces han entregado un buen número de álbumes donde los sintetizadores se alían con las guitarras más potentes y la enérgica voz de su cantante, Mark Hockings. El último de ellos acaba de publicarse con el nombre de "Looking Skyward"
     El vídeo viene cargado de un montón de mensajes tan rotundos como la canción: el poder de los medios de comunicación, el dinero que enloquece, la corrupción y la hipocresía política, la alienación y el dominio que ejerce la sociedad sobre nuestras vidas. Aunque el tema se acerca mucho al electro-rock, esas bases y sintetizadores planeando son muy característicos de este estilo del que estamos hablando. ¡Cuidado con los políticos, que mirad todo lo que ocurre a nuestro alrededor!

- MESH: "KILL YOUR DARLINGS" DIR: AHMET TAN Y HOLGER HAGE