30 de septiembre de 2016

VIERNES PROHIBIDO

     Seguimos con synthpop en castellano, pero esta vez desde el otro lado del charco. El grupo mexicano Moenia, tras un largo tiempo de inactividad desde la publicación de "FM" en 2012, vuelve con un curioso álbum en el que utilizan clásicos intercalados dentro de sus propias composiciones, "Fantom". Como ejemplo de ello el tema que nos ocupa, en el que se utiliza y homenajea a uno de los grandes referentes del synthpop europeo, "A dónde", del grupo hispano-alemán Cetu Javu. Aunque han estado jugando con la experiencia de descubrir las canciones originales incluidas, ahora que el trabajo está publicado se puede adelantar que hay temas de Mecano, La Ley o Erasure, por citar solo unos pocos. El grupo está formado por Alfonso Pichardo a las voces, los teclados de Jorge Soto y las guitarras y sintes de Alejandro "Midi" Ortega, y en esta ocasión ha contado con la colaboración vocal de María León cantante y guitarra de la banda Playa Limbo.
     En momentos en que el matrimonio homosexual está de plena actualidad en México y a la espera de una ley que lo apruebe definitivamente en todo el país, es de agradecer el esfuerzo y la intencionalidad de este vídeo de Moenia, que recoge la aventura de un par de mujeres condenadas a no poder besarse. La propia cantante invitada se besaba hace pocos días ante miles de personas con Ana Torroja mientras interpretaban juntas "Mujer contra mujer", como respuesta y alusión clara a una manifestación de la ultraderecha y la iglesia mexicana contra el matrimonio entre personas del mismo sexo en la capital, donde está aprobado desde hace tiempo. ¡Luchando por la diversidad sexual! Podéis ver otro para de excelentes vídeos del grupo pinchando aquí, ¡feliz fin de semana!

- MOENIA FEAT. MARÍA LEÓN: "PROHIBIDO BESAR" DIR: ADRENORAMA


29 de septiembre de 2016

JUEVES DE SEX

     De la unión de dos de los genios de la electrónica y el synthpop español, Santi Rex y Juani Misterfly, nace este homenaje a otro de los grandes del género en nuestro país, el asturiano Tino Casal. Esta colaboración entre el cantante de los míticos Niños del Brasil y el sevillano, componente de proyectos tan interesantes como Lemon^Fly, Munich^72, Parabólica, Conmutadores, Electronikboy o X+M, promete tener continuidad para devolver a la actualidad otros temas clásicos olvidados del repertorio español, tal y como han hecho con este incluido en el álbum "Histeria" (1989), el quinto y último de la truncada carrera de Tino Casal. La canción se convierte en el recuerdo perfecto para conmemorar el 25 aniversario de su muerte, celebrado hace tan solo unos pocos días, tras sufrir un accidente de coche. Podéis seguir cualquier novedad de este recién creado dúo, RexFly, en su página de Facebook.
     En el vídeo nos encontramos a ambos artistas haciendo claras pero modernizadas referencias a la estética del malogrado maestro, a pesar de que resulta bastante complicado repetir sus atuendos y estilismos variados. Este trabajo es una única pero mínima aportación al conjunto de grupos y solistas que inundan el panorama synthpop, mas cerca en unos casos que en otros, de nuestro país. Me vienen a la cabeza un montón de ellos, muchos de los cuales ya han tenido su presencia en Videoterapia: Cyborgdrive y toda la troupe de Amuza Producciones, Silica Gel, Insight, Orange Broek, After The Rain, Los Pasajeros, Radio Fátima, Troika, Ratio, Overlain, Dos Hombres Solos, Neosynth, La Prohibida, Yogurinha Borova, Bolmer, Neoforic, Destino Plutón, Rafa Spunky, Furtiva, Víctor LeFreak, Oblique, Síbaris, Techni-ka, Leblond, Órbita Sideral, GavanNa, Jafi Marvel, Retro Mechanical Evolution, Azul y Negro, Kill Bill G, y un gran etcétera. Espero que no se ofendan los excluidos, que seguro que son muchos e igual de valiosos para mantener el género en perfecto estado. ¡Larga vida al synth!

- REXFLY: "SEX O NO SEX" DIR: REXFLY


28 de septiembre de 2016

MIÉRCOLES DE ENTERRAMIENTO

     Otro de los países donde la música electrónica y también el synthpop son géneros destacados y muy difundidos es Canadá. Desde la ciudad de Vancouver en concreto nos llega el trabajo de Actors, un quinteto creado y liderado por Jason Corbett, que todavía no tiene publicado ningún álbum pero si un buen puñado de singles. Aunque las referencias de esta banda pasan por un buen número de estilos musicales, desde la new wave, el post-punk o el electro-rock, en este último single ese sintetizador planeando y marcando la melodía, así como su estribillo, rememoran y mucho las características del género que nos ocupa esta semana, el synthpop
     El vídeo, grabado en su ciudad natal, se adentra en los rincones más oscuros de la mente humana, el miedo, la muerte, la soledad o la violencia. También parece que la adicción a la música y a los vinilos genera monstruos, así que aviso a los coleccionistas irredentos de las consecuencias de su aparentemente inocua afición. ¡Espero que no os de por salir a la calle con la pala!

- ACTORS: "BURY ME" DIR: SCOTT MATTHEWS
 

27 de septiembre de 2016

MARTES EN EL BÚNKER

     Como si de la aldea gala de Astérix se tratase, Centroeuropa y sobre todo Alemania se convirtieron en el reducto del synthpop en los momentos en los que el género perdió su relevancia y popularidad, conservando siempre una destacada escena y con grupos modélicos como De/Vision, Camouflage, Wolfsheim, Melotron o Cetu Javu, por citar una mínima parte. A pesar de tener que convivir y asimilar las variaciones introducidas por otros estilos más o menos cercanos, como el gothic rock, la EBM, la dark wave, el techno o el minimal techno, siempre hubo un espacio allí para el synthpop y sobre todo un numeroso grupo de fieles seguidores que no lo dejaron morir. Uno de los grupos más representativos y prolíficos del género es And One, fundado en Berlín por Steve Naghavi y Chris Ruiz, el cual la abandonaría posteriormente para dejar el liderazgo al primero. La banda cuenta con una numerosa discografía y todavía en la actualidad continúa en activo, de hecho este próximo fin de semana actúan en Barcelona y Madrid.
     Sin lugar a dudas, mi tema favorito de la banda es su primer single, "Metalhammer" (1990), donde su influencia de la EBM (Electronic Body Music) es más que evidente. Sin embargo y dado que no existe vídeo oficial de él, aunque os lo añado en un montaje realizado sobre la grabación de uno de sus directos, he elegido otro de sus singles posteriores, incluido en el álbum "Nordhausen" (1997), que además se adapta mucho mejor a los parámetros musicales synth. El vídeo es bastante interesante y bien realizado para su época y muestra a los integrantes de la banda en un búnker en el que pasa de todo, con claras referencias surrealistas, antibélicas y psiquiátricas. Excelente fotografía, efectos e interpretaciones actorales para este bonito tema que tenía enterrado.



- AND ONE: "SOMETIMES" DIR: ???



- AND ONE: "METALHAMMER" DIR: ???


26 de septiembre de 2016

LUNES SYNTH

     El synthpop es un género que nunca ha dejado de tener un público fiel desde su nacimiento, como respuesta al punk, a finales de los años 70. Si bien su popularidad ha sufrido diversos altibajos, como la edad dorada de la primera década de los 80, su declive al final de la misma frente al auge del pop británico, el grunge, u otros estilos electrónicos, su recuperación en los 2000 de la mano del electroclash, etc..., siempre ha existido una comunidad afín a él y numerosas bandas practicantes. En la actualidad parece que la nostalgia ochentera se encuentra bastante viva y por ello esta semana estará dedicada al completo a este permeable género con nuevas propuestas, grupos que retoman su actividad, algún recuerdo y, en general, una mínima pero representativa muestra de su situación a día de hoy. Empezamos con el grupo esloveno Torul, que acaba de publicar su quinto álbum de estudio, "Reset", y se ajusta a la perfección a los parámetros del estilo. Formado por el letrista y productor Torul Torulsson en 2010, su prolífica actividad no ha dado tregua junto al teclista y guitarrista Boruc Dolenec y al cantante Jan Jenko, que abandonó la banda a principios de este año y ha sido sustituido para este nuevo álbum por el vocalista Maj Valerij. ¡A rey muerto, rey puesto!
     El vídeo destaca por su sencillez y por la presencia destacada, supongo que a modo de presentación, del nuevo interprete. Sin embargo, llaman la atención las bonitas proyecciones de motivos naturales, en claro contraste con la música sintética practicada por el grupo. El resultado es bastante elegante y se suma a su excelente videografía, parte de la cual podéis recordar pinchando aquí y aquí. ¡Espero que disfrutéis de esta semana monográfica!

- TORUL: "SAVIOUR OF LOVE" DIR: NINA TRATNIK


25 de septiembre de 2016

DOMINGO ADICTIVO

     El músico, productor y DJ Pierre-Alexandre Busson, alias Yuksek, es uno de las figuras más reverenciadas de la electrónica gala, tanto en su país como internacionalmente. Su prolífica carrera no solo cuenta con sus trabajos en solitario y sus cotizadas producciones, también formó parte de la banda Klanguage, de The Krays, junto al también excelente Brodinski, de Peter & The Magician, junto a Stephen Fasano, o de The Alexanders en compañía del productor británico Alex Metric. ¡Vamos un todo terreno y de culo inquieto! Su último trabajo data de 2011, "Living on the Edge of Time", pero desde entonces tampoco ha parado quieto, entregando varios EP's y singles, como este que nos ocupa, publicado en su propio sello discográfico, Partyfine, y en colaboración del dúo también francés Her.
     El vídeo dentro de su aparente sencillez es una gozada que recrea en imagen real el formato GIF que inunda las redes, un homenaje pero también una pequeña crítica irónica a su uso y abuso, así como una ingeniosa broma sobre nuestra vida en bucle. A mi sinceramente me parece muy divertido e imaginativo, y no es la primera vez que este artista presenta vídeos innovadores y creativos, podéis comprobarlo pinchando aquí.

- YUKSEK FEAT. HER: "SWEET ADDICTION" DIR: PARACHUTES


24 de septiembre de 2016

SÁBADO DESÉRTICO

    Parece que se han puesto de moda las sombras en parajes naturales singulares, podéis ver otra muestra pinchando aquí, aunque lo que demuestra la cantante sueca afincada en Berlín Molly Nilson, además de que su voz es muy curiosa, es que con tener una buena localización, unos cuantos amigos que se vistan de negro y poco más se puede hacer un vídeo medio decente, demasiado estático en mi humilde opinión. El tema pertenece al sexto álbum de estudio, "Zenith" (2015), de una prolífica producción donde impera el "do it yourself" con resultados bastante interesantes. ¡A mi, la verdad, es que me encantan estos paisajes desérticos!

- MOLLY NILSSON: "THE ONLY PLANET" DIR: MAX SIEDENTOPF


23 de septiembre de 2016

VIERNES DE FANTASÍA

     Empire of the Sun, el dúo australiano formado por Luke Steele y Nick Littlemore, vuelven por la puerta grande con el nuevo sencillo del que será su tercer álbum de estudio, "Two Vines", previsto para finales del próximo mes de octubre. Contará con las colaboraciones de lujo de Lindsey Buckingham de Fleetwood Mac, Wendy Melvoin, integrante de la banda de Prince en los ochenta, The Revolution, y los músicos Henry Hey y Tim Lefebvre, que acompañaron a David Bowie en su último trabajo, "Blackstar". Todo ello bajo la batuta a la producción de Peter Mayes, colaborador habitual de la banda y compañero de Nick en el maravilloso proyecto Pnau. El álbum es una de las noticias más esperadas del año y espero que su contenido no defraude y mejore el de su último trabajo hasta la fecha, el irregular "Ice On The Dune" (2013).
     Lo que desde luego no falla es su producción audiovisual y el nuevo vídeo es un derroche de imaginación donde no falta la magia y la fantasía, cualidades que no desentonan con el personal estilo y puesta en escena de la banda. Según el propio Nick la idea es reflejar el avance de la naturaleza frente a la civilización destructora, la belleza y armonía que supondría este hecho. ¡A mi desde luego me han arreglado el viernes! Podéis recordar otros vídeos suyos pinchando aquí, aquí y aquí. Espero que disfrutéis de este primer fin de semana otoñal, yo a buen seguro.

- EMPIRE OF THE SUN: "HIGH AND LOW" DIR: EMPIRE OF THE SUN


22 de septiembre de 2016

JUEVES DE DRONES

     Espectacular derroche visual para el clip del grupo austriaco Gudrun Von Laxenburg, un trío de amigos desde la adolescencia que iniciaron su andadura musical a modo de broma y que se han convertido en referente de la música electrónica de su país. Tras el fichaje por una multinacional, acaban de publicar su debut "Panic!", que han defendido por todo el continente con un cuidado show donde todo esta medido y calculado, las proyecciones, vídeos y fotografías, la iluminación, y hasta el vestuario. Sus referentes tampoco son cualquier cosa y citan a grupos insignes como The Prodigy, The Chemical Brothers, Daft Punk, Justice o Digitalism, ¡ahí es na!
     Pero sin duda alguna, este tema no sería lo mismo sin el vídeo que lo acompaña, uno de esos que te atrapan con su historia y su factura técnica, de los que hacen que ver videoclips sea un placer inenarrable. El tema no es nuevo, un mundo distópico en el que conviven drones, humanos y los que los controlan, donde hay sentimientos de rabia y violencia, pero también de atracción física, solidaridad y quizás de amor. En esa sociedad opresiva, un simple gesto, una mirada o un disparo son acciones que pueden llegar a desencadenar todo un cúmulo de situaciones que no dejan indiferente y que te atrapan hasta su desenlace. Yo sinceramente recomiendo que os toméis vuestro tiempo, ampliéis la pantalla, subáis el volumen y disfrutéis del conjunto, ¡merece la pena!

- GUDRUN VON LAXENBURG: "REVOLUTION" DIR: SEBASTIAN MAYR Y MICHAEL PODOGIL


21 de septiembre de 2016

MIÉRCOLES PARANORMAL

     Hace pocos días la banda británica Fenech-Soler anunciaba que pasaba a ser un dúo, formado por los hermanos Ben y Ross Duffy, tras el abandono de los otros dos miembros que la componían, Andrew Lindsay y Daniel Fenech-Soler, ¡es lo que tiene ponerte el nombre de uno de los integrantes del grupo, je, je...! Pero además anunciaban la publicación de un nuevo single y EP, "Kaleidoscope", cuyo resultado no difiere demasiado de sus anteriores y excelentes composiciones, electro-indie bien elaborado, con buenas melodías y estribillos pegadizos.
     El vídeo tampoco se ha hecho esperar demasiado, supongo que para hacer rápidamente borrón y cuenta nueva, y repite a la dirección uno de sus habituales colaboradores, Luke Bellis, que narra la historia de una joven que desde la cama se interna en una dimensión diferente, como si se tratase de una nueva Alicia de Lewis Carroll, una renovada Carol Anne de "Poltergeist" (Tobe Hopper, 1982), o un todavía más reciente Will Byers de "Stranger Things" (Matt y Ross Duffer, 2016). Podéis ver otros vídeos del grupo y obtener más información sobre él pinchando aquí, aquí, aquí y aquí. ¡Ale, ya tenéis tarea!

- FENECH-SOLER: "KALEIDOSCOPE" DIR: LUKE BELLIS


20 de septiembre de 2016

MARTES FELIZ

     He de reconocer que no fui en su momento fan de Siouxsie and the Banshees, en su primera etapa era todavía joven y ya entrados los ochenta estaba a otros grupos, pero afortunadamente después los recuperé y descubrí los excelentes temas que conformaban su discografía, sobre todo la más temprana, pionera del post-punk y de la new wave más oscura. Su líder, la Siouxsie Sioux que les daba nombre, derrochaba carisma, descaro y también innovación, una actitud que muchos años después tuve el placer de presenciar en directo, intacta. En torno a ella giraban el resto de miembros, Steven Severin, Kenny Morris, John McKay, John McGeoch, su marido y compañero en el proyecto paralelo The Creatures, Budgie, e incluso Sid Vicious y el mismísimo Robert Smith, entre otros. Rescato hoy una de mis canciones favoritas de su extensa producción, incluida en el álbum que consiguió alcanzar la mejor posición en las listas británicas de su carrera, "Kaleidoscope" (1980).
     El vídeo, teniendo en cuenta la época de la que data, es bastante digno y nos muestra a la cantante y al grupo en una habitación cerrada, ella vestida de arlequín y con esa capa de maquillaje que la caracterizaba. Su influencia no es discutible, muchas bandas bebieron de su estilo, e incluso me ha parecido reconocer en la composición y la forma de cantar a la islandesa Björk con su banda The Sugar Cubes. ¡En cualquier caso, un gran éxito de los ochenta más "dark"!


- SIOUXSIE AND THE BANSHEES: "HAPPY HOUSE" DIR: CLIVE RICHARDSON


19 de septiembre de 2016

LUNES DE VISIONES

     Empezamos semana con la energía que destila el nuevo tema de la banda estadounidense Kings Of Leon. Formada en Nashville por tres hermanos, Caled, Jared y Nathan, y un primo, Matthew, todos de apellido Followill, han sabido reconvertir su primigenio rock sureño en indie-pop-rock y triunfar internacionalmente, siendo uno de los grupos más demandados en festivales y conciertos de masas. Este single es el adelanto del que será su séptimo álbum de estudio, "WALLS (We Are Like Love Songs)", que se publicará a mediados del mes que viene y que completa una fructífera y amplia carrera gracias a la juventud, casi adolescencia, con la que formaron la banda.
     El vídeoclip se presta a numerosas, por no decir infinitas, interpretaciones. Una cheerleader parece ser el nexo de unión entre todas las historias que se narran, aunque yo creo que en realidad son el resultado de las propias visiones de la joven. Este trabajo no desentona nada con la producción anterior de su realizador, Dimitri Basil, que gusta de las situaciones surrealistas, las enfermedades mentales como tema y los ambientes enrarecidos. Podéis comprobarlo poniendo su nombre en el buscador, que ya hemos hablado varias veces de su excelente obra. ¡Cuidado con las animadoras, que las carga el diablo!

- KINGS OF LEON: "WASTE A MOMENT" DIR: DIMITRI BASIL


18 de septiembre de 2016

DOMINGO CROMÁTICO

     La banda estadounidense, de Portland, Chromatics no se caracteriza por su excelencia  videográfíca, pero sin embargo, su música es una delicia absoluta. Aunque ya a fínales de 2014 anunciaron la publicación del que sería su quinto álbum de estudio, "Dear Tommy", este se ha hecho esperar y todavía no hay fecha para el esperado evento. Eso sí, no han faltado los adelantos pertinentes a lo largo de este largo periodo de tiempo, como esta canción en la que la preciosa voz de su vocalista, Ruth Radelet, seduce y emociona a partes iguales. El vídeo, como decía, no es nada especial y muestra a la banda interpretando el tema y con algún escaso efecto compositivo, pero su magia musical suple con creces la ausencia de artificios visuales. ¡Espero que os guste tanto como a mi!

- CHROMATICS: "I CAN NEVER BE MYSELF WHEN YOU'RE AROUND" DIR: CHROMATICS


17 de septiembre de 2016

SÁBADO TROCEADO

     Ya hemos hablado infinidad de veces de como las nuevas tecnologías visuales digitales pueden convertir un aparentemente sencillo vídeo en una delicia visual. Como ejemplo este botón, el single de adelanto de la cantante británica Cherie Jones, que tras varias colaboraciones vocales se dispone a publicar su debut "New Skin", con el nombre artístico de Jones, a principios del mes que viene. Elegancia y delicadeza para deleite de nuestros orejas y también de nuestros ojos.

- JONES: "MELT" DIR: DAVIS SILIS


16 de septiembre de 2016

VIERNES EN EQUIPO

     Vamos a empezar el fin de semana alegrando un poco la vista y estimulando un poco la libido, la de ellos y la de ellas, la de todos/as. Lo hacemos como espectadores de un partido de algo similar a lo que llamábamos balón prisionero en mi tierna infancia, aunque aquí los miembros del equipo van bastante más ligeritos de ropa y utilizan el erotismo como arma fundamental de la estrategia, por no hablar de los gestos y expresiones que nunca se nos hubiesen ocurrido a mi y mis colegas del barrio. No se si es una alegoría de la lucha de géneros o un simple divertimento, pero el resultado es muy entretenido y te engancha hasta el final. ¿Quién creéis vosotros que van a ganar, hombres, mujeres o viceversa?
     Todo este espectáculo deportivo para ilustrar la música del dúo de productores y DJ's canadiense AutoErotique, integrado por David Henderson y Keith Roberston, que probaron todos los géneros habidos y por haber antes de instalarse en el electro más cañero y fiestero, con el que han llegado a realizar remixes para lo más granado de la escena dance internacional, como Tiësto, Steve Aoki, Benny Benassi, Etienne de Crécy, Larry Tee, The Subs, Shinichi Osawa, Fischerspooner y un gran etcétera. Ni la canción ni el vídeo son nuevos, es uno de sus singles publicados en 2013, pero lo encontré por azar hace unos días y no quería dejarlo pasar. ¡Buen fin de semana y a jugar!

- AUTOEROTIQUE: "ASPHYXIATION" DIR: AMOS LEBLANC


15 de septiembre de 2016

JUEVES EN LA DUCHA

    Jack White publicaba hace unos días el álbum "Acoustic Recordings 1998-2016", que recoge 26 canciones en formato acústico producidas a lo largo de toda su carrera, tanto con The Raconteurs y The White Stripes, como en solitario. El adelanto de este trabajo fue una canción publicada el pasado mes de agosto, un descarte del álbum de los Stripes "Get Behind Me Satan" (2005) que el artista ha recuperado y terminado, convirtiéndola en su primer material nuevo desde 2008, aunque los miles de seguidores de esta banda tendrán que conformarse con este tema porque no hay noticias sobre una reunión de la misma.
     Sin aviso y conocimiento previo, el mítico director Michel Gondry se puso manos a la obra para hacerle un videoclip. El resultado es esta bonita obra realizada en una sola toma en el que se van dibujando diferentes formas relacionadas con la letra de la canción en el vaho que produce una ducha caliente. Esta original idea, propia de un maestro, es el complemento perfecto para la canción, aunque, en mi opinión, el resultado se hace demasiado largo y echo un falta un poco más de dinamismo. El vídeo se convierte así en la quinta colaboración entre la banda y el cineasta, podéis ver otra excelente pinchando aquí. ¡Venga, a ducharse!

- THE WHITE STRIPES: "CITY LIGHTS" DIR: MICHEL GONDRY


14 de septiembre de 2016

MIÉRCOLES EN EL MAR

     Ahora que dicen que ya ha acabado el verano infernal, ¡habrá que constatarlo los próximos días!, nos ponemos melancólicos recordando el calor, los baños en el mar y también los cuerpos desnudos. El dúo francés Paradis, Simon Mény y Pierre Rousseau, se encargan de que lo añoremos con este nuevo vídeo y single, el que dará nombre a su debut de larga duración, "Recto Verso", listo para su publicación el próximo 23 de septiembre. Su sencilla pero efectiva melodía electropop y su delicadeza vocal, reforzada por estar cantada en su idioma materno, me tienen totalmente ganado y ya espero ansioso el resultado final del conjunto.
     Las imágenes que conforman el clip también son bastante sencillas, pero evocan a la perfección los colores del mar en un día soleado, la elegancia de los cuerpos retozando en el agua, la espuma de las olas y sus salpicaduras sobre la piel, el disfrute marino que se acaba con el calor,... ¡Venga, no os pongáis tontorrones! Podéis recordar otra preciosa canción del dúo pinchando aquí.

- PARADIS: "RECTO VERSO" DIR: ANDREA MONTANO Y PABLO PADOVANI


13 de septiembre de 2016

MARTES EN LAS CARRERAS

     Aprovechando la inminente publicación, a finales de este mes, del nuevo álbum de los suizos Yello, "Toy", dedicamos el martes retro a esta banda formada en 1979 por Dieter Meier y Boris Blank, y en la que también participó en sus primeros años el hispano-suizo Carlos Perón. Considerado como uno de los grupos pioneros de la electrónica y referencia de muchos artistas que llegaron posteriormente, sus irónicas letras y performances y su peculiar tratamiento musical han pasado a la historia del género, siendo convenientemente homenajeados en el disco "Hands On Yello" (1995), donde popes de la electrónica como Moby, Carl Cox, Carl Craig, The Orb, o Jam & Spoon, entre otros, realizaban remezclas de sus temas. El single elegido pertenece a su sexto álbum de estudio, "Flag"(1988), y alcanzó los puestos más altos de las listas de medio mundo.
     Su vídeo, dirigido por el propio Meier, mezcla de forma divertida, utilizando el croma como recurso principal, imágenes de los componentes del grupo con otras de carreras de coches, siempre sin perder su esencia más gamberra y descarada. ¡Cuidado con la velocidad!


- YELLO: "THE RACE" DIR: DIETER MEIER


12 de septiembre de 2016

LUNES CYBORG

     La prolífica labor del músico y productor gaditano, de Chiclana de la Frontera, Paco Butrón es una de esas joyas desconocidas del minoritario universo electrónico patrio, que a pesar de contar con un buen número de seguidores, se encuentra alejado de los festivales de moda, las salas de concierto del circuito y, por supuesto, de las ventas masivas, las listas de la radiofórmula o los programas televisivos de más audiencia. A través de su alias artístico, Cyborgdrive, ha compuesto un buen puñado de temas, incluidos en la friolera de nueve álbums, que oscilan entre la música destinada a la pista de baile y otra de corte más experimental, que bebe de referencias como Jean-Michel Jarre, Tangerine Dream o Vangelis. Su último trabajo, "Majestic Land", se publicará a finales de este mes a través de Amuza Producciones, e incluye colaboraciones como las de la cantante Airyn, Insight, Laura Aragón, Complexystems, o Robert Eberl, líder de la banda alemana de rock electrónico Soulimage, que pone su particular voz al single de adelanto de este trabajo. Podéis seguir las novedades de este artista a través Facebook, Soundcloud y Bandcamp.
     El vídeo de presentación nos ofrece varios planos narrativos interrelacionados espacial y temporalmente. Por un lado la imagen del cantante alemán en una pantalla que preside una actuación en directo del propio Cyborgdrive, por el otro la historia de una mujer que lucha, en el estricto sentido de la palabra, por superarse a si misma para evitar la indefensión ante los malos tratos y las agresiones. ¡Desde aquí mis mejores deseos para este nuevo trabajo que a buen seguro pondrá la electrónica española en un buen listón!

- CYBORGDRIVE FEAT. ROBERT EBERL: "CELL" DIR: LA TRINCHERA ESTUDIO


11 de septiembre de 2016

DOMINGO EN EL GINECEO

     Acabamos esta semana monográfica con belleza femenina adolescente, provocativa y descarada. Tras mucho tiempo como productor, ingeniero de sonido y DJ el belga Pierre Dozin ha decidido publicar su primer single, inspirado en el "French Touch" y el house de los años 90. El vídeo, dirigido por el propio artista, resulta bastante enigmático y también perturbador, con todas esas jovencitas mirándote directamente a los ojos. ¡Cuidado con la edad, que se llama abuso de menores!

- PIERRE DOZIN: "BABY (MY GIRL'S EYE)" DIR: PIERRE DOZIN


10 de septiembre de 2016

SÁBADO DE RABIA

     Nos encontramos con otra de las actitudes y estados de ánimo típicos de la adolescencia, la rabia, en el video del trío escocés multiétnico de hip-hop y pop Young Fathers, que publicaba su segundo álbum de estudio, "White Men Are Black Men Too", a principios del año pasado y donde se incluía este excelente tema. El grupo edita sus discos con el prestigioso sello de hip-hop experimental de Los Angeles Anticon y ha participado en uno de los últimos temas de los mismísimos Massive Attack, este que podéis recordar pinchando aquí.
     No sabemos muy bien que le ha pasado al protagonista, pero esa rabia, energía y rebeldía mal canalizada es uno de los principales problemas que se sufren en la adolescencia. ¡Menos mal que a este le da por bailar!

- YOUNG FATHERS: "SHAME" DIR: JOSHUA HUBBARD


9 de septiembre de 2016

VIERNES DE INDEFINICIÓN

     El DJ y productor belga Stephen Fasano ya apuntaba maneras desde sus inicios en Aeroplane, junto a Vito de Luca, pero su carrera en solitario, bajo el nombre de The Magician, no desmerece en nada la de este dúo. Desde ese clásico incuestionable que fue en 2012 la remezcla de "I Follow Rivers" de Lykke Li, no ha dejado de entregar joyas para bailar elegantemente y sin excesos, bien como producciones propias, remezclas o con las ya habituales "Magic Tapes", listas que confecciona con sus preferencias musicales y que son referencia del buen gusto y de la modernidad más "cool" dentro de la escena dance. Aunque se resiste a la publicación de un álbum, sus composiciones se entregan regularmente en forma de EP o single, como es el caso de este último que vio la luz a principios de verano y al que pone voz el pelirrojo británico Brayton Bowman.
     En el vídeo volvemos a encontrarnos de nuevo con adolescentes en estado puro, con ganas de divertirse con los amigos, tontear, dejar pasar el tiempo, hacer trastadas y experimentar y disfrutar de su indefinición, concretamente la sexual. La verdad es que parece que sean trabajos que no aportan nada, pero sin embargo, cuando están bien hechos retratan a la perfección los sentimientos y sensaciones vividos durante esa etapa crucial del ser humano y aportan un toque melancólico al que, al menos yo, no se puede escapar. Si queréis seguir bailando durante todo el fin de semana, no tenéis más que ver otros vídeos de este excelente artista pinchando aquí, aquí y aquí. ¡A disfrutar, qué se acaba el verano!

- THE MAGICIAN FEAT. BRAYTON BOWMAN: "SHY" DIR: BOB JEUSETTE


8 de septiembre de 2016

JUEVES DE BULLYING

     El DJ y productor estadounidense Marshmello se ha convertido en uno de los más cotizados del panorama dance internacional jugando, como tantas otras veces han  hecho otros, a ocultar su identidad. Buscando información sobre él, he encontrado numerosos artículos que divagan sobre la persona que se oculta tras esta máscara, que se ha convertido en marca propia y generadora de una buena cantidad de merchandising, y aunque muchas de ellas apuntan al joven Chris Comstock, alias Dotcom, a día de hoy, y a pesar de convertirse en la sensación de la escena en 2015 y lo que llevamos de 2016, no se ha confirmado oficialmente.
     En realidad todo esto me importa bastante poco, tampoco me parece, sinceramente, imprescindible su producción, aunque si loable que en el vídeo de su tema más aclamado trate de forma directa esa lacra social que es el acoso escolar o "bullying". Aunque lo hace de forma más o menos ligera o amable, en este trabajo se aprecia la exclusión que se hace al diferente en la escuela, al que no se adapta a la norma ya sea por cuestiones físicas o psíquicas. Esta práctica, ligada directamente a la adolescencia, es una de las cuestiones educativas y sociales a resolver con urgencia, ya que se lleva por delante numerosas vidas, no solamente las de aquellos que terminan por suicidarse, sino también por las de los que sufren las secuelas el resto de lo que les queda de existencia. ¡Ojala todas las historias de acoso acabaran como la de hoy, pero me temo que no es el caso!

- MARSHMELLO: "ALONE" DIR: DANIEL BURKE
 

7 de septiembre de 2016

MIÉRCOLES EN MOTO

     El sexteto francés, de Toulouse, Kid Wise publicaban el año pasado su debut, "L'innocence", y hace pocos días anunciaban en sus redes sociales la inminente entrega de un nuevo tema, "Bones", que será el adelanto de su segundo álbum. Supongo que su energía juvenil y el éxito de su anterior trabajo son las causas de esta bienvenida precipitación compositiva, que espero continúe por la misma senda estilística, pop tradicional de corte progresivo y muy bien interpretado.
     Parece también que se han especializado en vídeos donde nuestro tema semanal, la adolescencia, queda perfectamente reflejada. Ya lo vimos en otro de ellos, que podéis recordar pinchando aquí, y ahora en este que, en mi opinión, capta muchos de los estados emocionales propios de la citada edad: diversión, aburrimiento, gamberrismo, camaradería, violencia, curiosidad, locura, valentía, miedo, y todos los demás que se os puedan ocurrir. ¿Vosotros que hacíais en vuestra tierna juventud?

- KID WISE: "FOREST" DIR: THOMAS BRYANT


6 de septiembre de 2016

MARTES PROVOCATIVO

     Nos quedamos en Francia y con otra artista que parece que lo tenía claro, Alizée. Como ella misma dice en el tema, "Moi... Lolita", haciendo referencia a la universal obra literaria de Vladimir Nabokov, "Lolita" (1955), aunque en realidad la escritora de la canción es la diva francesa Mylène Farmer, que junto a Laurent Boutonnat se convirtieron en sus mentores tras descubrirla en un concurso de jóvenes talentos. Alizée, originaria de Córcega, consiguió convertir el tema, con tan solo dieciséis años, en un auténtico bombazo en Europa, aunque paradójicamente nunca alcanzó el número uno de las listas de su país. La canción se incluyó en el debut "Gourmandises" y desde entonces ha publicado un total de seis discos, el último de ellos, "Blonde" (2014), convirtiéndose en una de las artistas con más éxito del país vecino.
     En el vídeo se pone en la piel de una jovencita de pueblo que primero cobra a su pretendiente y después, tras una pelea con su madre, se lleva a la hermana pequeña a retozar en una discoteca, siempre consciente de la atracción que provoca. Un papel que se ajusta a la perfección a la obra de Nabokov, donde la inocencia presupuesta a una adolescente está reñida con lo políticamente correcto. En cualquier caso, todo queda un poco de color pastel, que como ya nos advierte el literato ruso, es increíble la suerte de cosas que pueden hacerse a tan tierna edad.


- ALIZÉE: "MOI... LOLITA" DIR: LAURENT BOUTONNAT


5 de septiembre de 2016

LUNES JUVENIL

     Aprovechando la inminente vuelta al cole y para mitigar su crudeza, esta semana en Videoterapia será monográfica y en ella hablaremos de vídeoclips protagonizados por adolescentes o post-adolescentes, esa indefinida y variable edad en la que predominan las dudas, la confusión y la indefinición, aunque también la falta de preocupaciones y el hedonismo, ¡un lío!
     Aunque la joven francesa Petite Meller guarda como oro en paño su edad, me ha sido imposible descubrirla, todo su mundo y sus vídeos giran en torno a la juventud y los protagonistas se suelen encontrar en ese periodo vital al que nos referimos, como se puede ver en estos dos últimos, que harán mas corta la espera de un álbum que no termina de llegar. En el más reciente, la artista emprende un viaje al corazón de Asia, Mongolia, inspirado estilísticamente en el ballet ruso "La consagración de la primavera" (Ígor Stravinski, 1913), y en las películas "Mongol" (Sergéi Bodrov, 2007) y "Sonrisas y lágrimas" (Robert Wise, 1965). El otro, sin embargo, bebe más de las películas típicamente estadounidenses de institutos plagados de adolescentes, con picores y fantasías sexuales incluidas, aunque tampoco faltan referencias a las tradiciones suizas y la cultura africana, ¡una mezcla imposible y curiosa! Podéis además ampliar información sobre esta peculiar cantante en dos entradas anteriores, pinchando aquí y aquí. ¡Feliz semana!

- PETITE MELLER: "THE FLUTE" DIR: A.T.MANN Y NAPOLEON HABEICA



- PETITE MELLER: "MILK BATH" DIR: A.T.MANN


4 de septiembre de 2016

DOMINGO DE PARODIA

     La que se hace de los anuncios de productos de limpieza y las teletiendas en general en el nuevo vídeo del productor británico de ascendencia nigeriana y nombre impronunciable Timucin Fabian Kwong Wah Aluo, más conocido afotunadamente por su nombre artístico Jax Jones. Su carrera está empezando y las colaboraciones con Duke Dumont en sus mejores singles le han abierto la puerta del dance británico de par en par. ¡Habrá que ver la evolución!

- JAX JONES FEAT. MIKE DUNN, MNEK: "HOUSE WORK" DIR: OZZIE PULLIN


3 de septiembre de 2016

SÁBADO DE COLLAGE

     Las novedades del grupo canadiense The Hidden Cameras siempre son muy bien recibidas en este rincón. Su constante y algo marginal actividad reúne ya una serie de joyas y clásicos incontestables, que espero que aumente con la publicación prevista para finales de octubre de su séptimo álbum de estudio, "Home On Native Land". Para el primer single de adelanto y su vídeo han elegido la técnica del collage visual, con numerosas imágenes icónicas, que pueden parecer fáciles de conseguir pero que exigen un excelente trabajo de documentación. Podéis disfrutar más de este maravilloso grupo pinchando aquí, aquí, aquí y aquí. ¡Feliz sábado!

- THE HIDDEN CAMERAS: "THE DAY I LEFT HOME" DIR: GEOFFREY FARMER


2 de septiembre de 2016

VIERNES DESCABEZADO

     Hacía tiempo que no publicaba nada en solitario el mago del house Armand Van Helden. Su producción en los últimos tiempos ha estado dirigida a crear temazos junto a A-Trak en el proyecto Duck Sauce, y su último álbum con su propio nombre, "Ghettoblaster", data ya de 2007. No se si este nuevo single será un adelanto de un futuro trabajo o bien es un respiro creativo para que no nos olvidemos de quién es el maestro. Su carrera discográfica es impresionante y para mi uno de los mejores artistas dedicados al dance, espero que siga haciéndonos bailar por muchos años.
     Y como no podía ser menos, el vídeo nos traslada a un fiestón, aunque una de sus participantes venga a buscar alguno de sus miembros perdidos. Si os sabe a poco podéis bailar y recordar otro de sus temas míticos pinchando aquí, ¡Espero que tengáis un buen fin de semana y no perdáis la cabeza!

- ARMAND VAN HELDEN: "WINGS" DIR: JAMES CHAPPELL


1 de septiembre de 2016

JUEVES DE PELEA

     El artista californiano Josh Davis, mas conocido como DJ Shadow, es considerado uno de los gurús del hip-hop experimental y del sampleado o muestreo musical. Su colección personal de discos alcanza la considerable cifra de más de 60.000 ejemplares y siempre ha sido muy reconocido por su habilidad para elegir extractos desconocidos y raros que manipula e incluye posteriormente en sus composiciones propias. Desde el aclamado y mítico "Endtroducing..." (1996), su producción no ha sido demasiado abundante, pero cada una de sus nuevas entregas se convierte en objeto de culto, no solo de la crítica especializada, sino también de los miles de seguidores que las esperan como agua de mayo. Cinco años han tenido que pasar desde su último álbum, "The Less You Know, the Better" (2011), para que publique su nuevo material, "The Mountain Will Fall", aunque en 2014 ya realizó un pequeño adelanto con el EP "Liquid Amber".
     En esta ocasión y como primer single ha elegido una colaboración con el grupo Run The Jewels, que ponen voz a los protagonistas del vídeo, unos líderes mundiales que pierden los papeles en una reunión cualquiera. Llama la atención que en un entorno tan serio se monte la que se monta, y aunque no es la primera vez que vemos peleas reales de este tipo en parlamentos o consejos estatales, a mi personalmente nunca deja de sorprenderme, ¡el ser humano es salvaje se vista como se vista!

- DJ SHADOW: "NOBODY SPEAK" DIR: SAM PILLING