30 de junio de 2016

JUEVES DE ACOSO ESCOLAR

     El "bullying", en castellano acoso escolar, es una de las mayores lacras de nuestro sistema social y educativo. Según estudios recientes en España uno de cada diez niños y adolescentes reconoce haber sufrido maltrato por parte de sus compañeros, una cifra muy alta que pasa factura en la edad adulta y que conduce al suicidio en muchas ocasiones. Aunque todas las personas son susceptibles de padecer acoso escolar, existe una buena proporción de ellas que lo son por su orientación sexual o por ser transgénero. Los insultos, daños físicos o psicológicos están a la orden del día y se han convertido en un problema difícilmente solucionable en las escuelas de todo el mundo, y si bien exige una rotunda respuesta muchas veces no se le da la importancia que requiere y solamente se interviene cuando la gravedad del caso es ya irremediable. Tal es el caso por ejemplo de Alan el joven transexual de 17 años que se quitó la vida a finales de 2015 por no conseguir superar el brutal acoso escolar al que era sometido a diario. Él había logrado que un juez le permitiera cambiar su nombre en el carnet de identidad pero muy pocos de ellos consiguen hacerlo porque la administración es muy lenta al respecto y solo permite cambiarlo a partir de los 18 años y con informes médicos, una muestra más de las pocas facilidades que la Administración proporciona.
     Muchos son las figuras de la música que se han posicionado en contra del "bullying" pero no ha sido fácil encontrar un vídeo que aunara la música que me gusta con imágenes sobre el tema. Al final he elegido este tema del dúo británico Aquilo, formado por Tom Higham y Ben Fletcher, que todavía no tienen álbum en el mercado, pero si cuatro EP's, que resulta agradable de escuchar. Las imágenes del acoso no son tan explicitas como las de otros vídeos que he visto, el tema se trata más metafóricamente, pero da una idea de los sentimientos que padecen las personas que lo sufren. Por mi parte, creo que el problema se solucionaría con una buena educación en la tolerancia al diferente desde los hogares hasta la escuela, pero desgraciadamente todavía estamos muy lejos de conseguir que todas las personas sean capaces de impartirla, ¡sometime!

- AQUILO: "CALLING ME" DIR: DAVID SILIS


29 de junio de 2016

MIÉRCOLES DE REPRESIÓN

     El año pasado por estas fechas y en el anterior monográfico LGTB apareció un vídeo del productor y músico alemán Charles Murdoch, podéis recordarlo pinchando aquí, y ya entonces anunciábamos que formaba parte de una trilogía. Pues bien, hoy es el momento de ver como termina esa historia llena de frustraciones, culpabilidad, soledad, violencia, agresiones homófobas y, al fin al cabo, intransigencia. Lo que cuentan estos dos vídeos restantes es duro y viene al pelo para narrar la situación de desprotección en la que vive el colectivo, casi 70 agresiones denunciadas en lo que llevamos de año solo en la ciudad de Madrid, sin tener en cuenta las producidas y no declaradas por miedo a las represalias o incluso a la propia vergüenza de ser catalogado. Para mi, este es sin duda el resultado de la desprotección, con leyes laxas y muchas veces aplicadas arbitrariamente, la falta de educación en la tolerancia y la presión de una sociedad que sigue en muchos casos considerándonos peligrosos, inmorales, antinaturales y cualquier otro adjetivo despectivo más que podáis imaginar.
     La represión y la falta de libertad no solamente hace sufrir a los que la padecen, además puede llevar a desequilibrios psicológicos como el que rebela el protagonista de estos vídeos, capaz de hacer lo que hace para sentirse identificado con el grupo, de que no descubran su verdadera opción sexual. Está claro que no pueden cambiarnos, la mayoría no queremos tampoco, pero somos blanco fácil y objetivo prioritario en el que volcar sus frustraciones. ¡Defendámonos y protejámonos todos juntos!

- CHARLES MURDOCH FEAT. TA-KU, WAFIA & HAK: "FROGS" DIR: FARAZ SHARIAT



- CHARLES MURDOCH FEAT. OSKAR KEY SUNG: "PRIVACY" DIR: FARAZ SHARIAT


28 de junio de 2016

MARTES DE CASTRACIÓN

     Nunca he estado en un campamento, ni desde luego he tenido que sufrir una situación ni un lugar como el que nos descubre el vídeo de hoy, pero estoy seguro de que existen sitios así. Todavía hay mucha gente que debe pensar que la homosexualidad en todas sus variantes se cura con un buen lavado de cerebro y con prácticas como las que describe este excelente trabajo, en las que como si de animales se tratase se intenta reconducir las emociones, los sentimientos y la sexualidad de sus protagonistas. Hay que tener un alma retorcida para intentar cambiar a las personas de esa manera, con lo fácil que sería aceptarlas tal como son, sin dramas, falsa moral y creencias mal entendidas. La situación planteada es terrorífica, la castración psíquica inaudita y el resultado inútil, pero eso tendréis que comprobarlo vosotros mismo viendo este vídeo narrativamente perfecto que juega con el contraste entre lo que podría ser un lugar idílico y se convierte en un laboratorio de seres humanos. ¡Ya si eso, que intenten cambiar también sus instintos manipuladores con terapias de choque!
     La música corre a cargo del músico y compositor de Seattle Erik Blood, que de manera experimental intenta en su último álbum publicado el pasado mes de abril, "Lost in Slow Motion", reflejar las emociones contradictorias de una ruptura sentimental. No se si lo habrá conseguido, pero con este vídeo de su segundo single consigue poner los pelos de punta. ¡No os dejéis comer el coco y celebrad el día de hoy con Orgullo, muchas felicidades a todos y todas!

- ERIK BLOOD: "CHASE THE CLOUDS" DIR: PETER EDLUND


27 de junio de 2016

LUNES DE NORMALIZACIÓN

     La semana del Orgullo LGTB estará marcada sin duda por la reciente matanza de Orlando, pero no solo, también por el retroceso en la aceptación de las diferencias por opciones sexuales, en el odio que generan y en su representación en forma de violencia, ¡más de 60 denuncias en lo que va de año por agresiones homófobas tan solo en Madrid! El panorama no es alentador, muertes, discriminación, rechazo y actitudes violentas contra el colectivo, por no hablar de las reacciones y opiniones que ha suscitado el atentado en las redes sociales, el hashtag #MatarGaysNoEsDelito y toda la mierda que volcó es una de las cosas más dolorosas e incomprensibles que he visto en mucho tiempo.
     Claramente, y no voy a mirar más lejos de nuestras fronteras, la situación supone un retroceso en los avances conseguidos en todos estos años de normalización lenta pero progresiva, pareciera que la frustración de la gente encontrase alivio en cebarse contra los que no comparten sus gustos sexuales, aunque sin duda alguna también es la reacción al acicate recibido desde los púlpitos de la Iglesia o de las propias instituciones que nos gobiernan, con bocas que se esfuerzan en discriminarnos, compararnos con el Imperio del Mal o en responder de manera tibia a la situación, tanto desde la educación, el acoso escolar también aumenta, como de las débiles leyes que regulan la agresiva situación. Por todo ello, hoy de nuevo, hay que volver a luchar como si fuese el primer día, organizarse y hacer visibles las diferencias, defenderse contra la intolerancia y reclamar nuestros derechos. Nadie es diferente por elegir alguien a quien amar de su mismo sexo, o por sentirse más identificado con el otro que con el suyo propio, a nadie debería hacerle daño esto y las reacciones negativas ante ello deberían ser las que se recriminasen y cortasen de raíz.
     Empezamos la habitual semana monográfica de vídeos de temática LGTB con un trabajo que de manera inocente pero contundente defiende la igualdad y la normalidad sexual. Sus protagonistas son personas, humanos que ríen, disfrutan, sufren y lloran por amor, con un mensaje final y determinante expresado sin tapujos: "La vida es amor, el resto son opciones, ¡que les follen!" La música corre a cargo del compositor británico Declan McKenna, que con tan solo 17 años y dos singles ya ha recibido los parabienes de la exigente crítica especializada de su país. Parece que tiene muy clarito lo que quiere y como expresarlo con su música, ¡ojalá todo el mundo siguiese su ejemplo!

- DECLAN MCKENNA: "PARACETAMOL" DIR: MATT LAMBERT


26 de junio de 2016

DOMINGO DE ATADURAS

     Para que la fama no sea tan solo eso, acabo la semana con otro grupo sueco más. Parece que Peter Bjorn And John se resisten a abandonar el silbidito que les hizo tan famosos y vuelven a utilizarlo como instrumento en el single que da nombre a su nuevo álbum, "Breakin' Point", tras un parón inusual desde su última publicación, "Gimme Some" (2011).
     El vídeo hace referencia a todo eso que no ata y que forma parte para bien o para mal de nuestras vidas. Espero que esto sea un vaticinio de lo que nos espera hoy, un punto de ruptura, y podamos desatarnos de la política de desigualdad, corrupción y mentiras que nos ha tocado vivir. ¡En nosotros está el cambio!

- PETER BJORN AND JOHN: "BREAKIN' POINT" DIR: HOCHR


25 de junio de 2016

SÁBADO DE PÉRDIDA

     Me precede la mala fama de que me gustan demasiado los grupos nórdicos, pero es que quién se puede resistir a composiciones tan bonitas y delicadas como esta de los suecos The Amazing, un quinteto que acaba de publicar su quinto álbum de estudio, "Ambulance", al que da título este tema que nos ocupa.
     El vídeo refleja la soledad, la depresión y la desolación ante la pérdida de un ser amado, la monotonía del dolor y la cotidianidad de la desesperación, ¡vamos un dramón! Pero es que en la vida a veces pasan estas cosas, y menos mal que tenemos la música para hacerlas más llevaderas.

- THE AMAZING: "AMBULANCE" DIR: KRIS MERC


24 de junio de 2016

VIERNES VECINAL

     Nuevo single de los noruegos Lemaitre, que se resisten a la publicación de un debut en formato largo. Ketil Jansen y Ulrik Denizou parece que se han instalado y se encuentran cómodos en la modalidad single y EP, que tienen ya unos cuantos. En este último tema colabora el también dúo neoyorquino The Knocks, supongo que en clara apertura de mercado. Despacio pero sin pausa.
     Para el vídeo han contado una vez más con la ayuda de su compañero de fatigas visuales, el realizador Johannes Greve Muskat, que vuelve a aportar su ironía y humor negro a esta historia de vecinos irreconciliables. Seguro que habéis tenido en alguna ocasión algún encuentrillo con los vuestros, ¡espero que no acabasen igual! Podéis ver otro par de vídeos de este excelente combo pinchando aquí y aquí. Feliz fin de semana y a las urnas.

- LEMAITRE FEAT. THE KNOCKS: "WE GOT U" DIR: JOHANNES GREVE MUSKAT


23 de junio de 2016

JUEVES DRAMÁTICO

     Los islandeses Sigur Rós han vuelto a los grandes escenarios esta temporada pero por el momento todavía no hay noticias de nuevo trabajo. Sus últimos conciertos han empezado con un nuevo tema que ahora presentan en vídeo, el primero desde su último álbum de estudio y séptimo de su carrera,  "Kveikur" (2013). La canción no varía demasiado en sus parámetros habituales, instrumentación shoegaze, experimentación sonora y voces etéreas, ensoñación musical marca de la casa.
     Tras un experimento visual los pasados días en el que realizaban un viaje por Islandia en streaming durante 24 horas, nos entregan un excelente vídeo realizado por el gran realizador sueco Jonas Åkerlund, que abandona su faceta más "cool", dedicada al "mainstream" y al mundo de la moda, para mostrarnos la cara menos amable de la idílica isla, representada en una mendiga y alcohólica que realiza su propio viaje por lugares y paisajes que no suelen aparecer cuando nos referimos a ella. El vídeo es fuertecito y si lo que querían era crear mal rollo lo consiguen con creces, pero por otro lado, tanto la concepción del mismo como la interpretación de la bailarina y coreógrafa Erna Ómarsdóttir son sobrecogedoras y merecedoras de un rato de vuestro tiempo. Podéis completar de manera parcial su excelente videografía pinchando aquí, aquí y aquí, aunque no esperéis que os alivie emocionalmente, que son todos tremendos pero también geniales.

- SIGUR RÓS: "ÓVERÐUR" DIR: JONAS ÅKERLUND


22 de junio de 2016

MIÉRCOLES DE DESCUBRIMIENTOS

     Parece que por fin Facebook me ha pillado el punto, y ahora entre toda la excesiva publicidad que facturan a veces aciertan con algo. Es el caso del grupo que nos ocupa hoy, Tiny Fireflies, que apareció un día de repente en mi "timeline" y se han quedado en mi reproductor. Ellos nacieron en Chicago como dúo, formado por la cantante Kristine Kapua y Lisle Mitnik, y posteriormente crecerían con la incorporación de Brian Borzym. Investigando he descubierto varias cosas interesantes: que su debut "The Space Between", publicado a finales de 2015, ha sido producido por Ian Catt, de ahí sus más que evidentes similitudes con uno de mis grupos de referencia, Saint Etienne; que su relación con España es bastante intensa y hasta han publicado uno de sus EP's, "Change" (2011), en el sello sevillano Little Treasures; y que en 2012 actuaron en el Madrid Popfest, ¡un poco tarde para ir al concierto!
     El segundo single del citado debut es un ejemplo claro del electropop delicado que facturan, una gozada para mis oídos. Viene acompañado de un vídeo donde pretenden transmitir la idea de que el tiempo y los recuerdos son transitorios y que se nos presentan de manera intermitente y a modo de flashes para ser interpretados. Pues de eso se trata, imágenes surrealistas, momentos recuperados y un blanco y negro preciosista para resaltarlos. Do you remember?

- TINY FIREFLIES: "GHOST" DIR: CRAIG BASS


21 de junio de 2016

MARTES DE PLÁSTICO

     Regresamos hoy a la década de los noventa, la época dorada de la música dance en general, para recordar uno de los más grandes temas que ha dado el house, un clásico atemporal creado por el deportista y posteriormente DJ y productor holandés Robin Albers, que se escondía tras el nombre artístico Jaydee. Nos encontramos ante otro claro "one hit wonder", pero en el dance es bastante habitual y siempre ha sido difícil, salvo honrosas excepciones, conseguir una carrera prolongada y repleta de éxitos. Realmente no se por qué, aunque supongo que tendrá que ver con el hecho de que este tipo de composiciones están realmente dedicadas a la pista de baile y es complicado conseguir trascender su ámbito y llegar a un público más amplio. Por otro lado, los propios "clubbers" demandan originalidad en las propuestas y es complicado en unos estilos tan definidos y marcados, los que lo han conseguido han sabido evolucionar constantemente para ofrecer siempre material novedoso y atractivo, mezclando con otros géneros, probando con distintos vocalistas o adaptándose a los gustos del momento.
     En cualquier caso, "Plastic Dreams" (1993) supo romper con la música que se realizaba en Europa a principios de los noventa y saltar posteriormente al número uno de las listas estadounidenses con esa mezcla de bases propiamente house y el toque jazz improvisado que proporciona su melodía realizada con un órgano Hammond. Todavía hoy en día es una de las canciones más remezcladas y versionadas. Es una pena que el vídeo solo recoja tres escasos minutos de ella, que rondaba los diez en su versión original y tenía una progresión impecable e hiperbailable, ¡yo al menos lo daba todo!, pero, por otro lado, el resultado a modo de collage utilizando imágenes de archivo, un "found footage" en toda regla, está bastante logrado y consigue reflejar bastante bien el espíritu hedonista del tema. También he encontrado otro vídeo que se anuncia como el original y rodado en el club que poseía el propio artista en la localidad holandesa de Vianen, The Binnenplaats, en el que se muestra el ambiente del mismo y al músico interpretando su gran creación y en una versión un poco más larga. ¡Espero que lo bailéis a gusto!

- JAYDEE: "PLASTIC DREAMS" (OFFICIAL VIDEO) DIR: ???



- JAYDEE: "PLASTIC DREAMS" (ORIGINAL VIDEO) DIR: ???


20 de junio de 2016

LUNES ELEMENTAL

     La banda australiana The Temper Trap vuelven más épicos que nunca con el segundo extraído de su nuevo álbum, "Thick As Thieves". Este cuarteto consiguió un gran éxito en el ámbito anglosajón con sus dos primeros trabajos, "Conditions" (2009) y "The Temper Trap" (2012), sobre todo en su país, donde a pesar de lo reciente de su última publicación ya han ido a parar directamente al número uno de las listas. Su indie-rock la verdad es que no me dice demasiado pero hay que reconocer que el producto final está bastante cuidado.
     Es el caso de su interesante y variada videografía. En esta ocasión el realizador Kris Moyes se pone metafísico y basa su trabajo en los cuatros elementos de la naturaleza, agua, tierra, fuego y aire, y nos hace participar de unos paisajes bastante impresionantes y muy bien fotografiados. Eso sí no se cual ha sido el objetivo, si contarnos una historia o simplemente realizar unas bonitas imágenes. ¿Vosotros que creéis?

- THE TEMPER TRAP: "FALL TOGETHER" DIR: KRIS MOYES


19 de junio de 2016

DOMINGO POR LOS AIRES

     La abstracción musical del dúo británico Plaid, Andy Turner y Ed Handley, continúa en su recién publicado noveno álbum de estudio, "The Digging Remedy". Ellos son un referente de la IDM y el ambient techno y uno de los buque insignia del sello especializado Warp Records. La verdad es que su música no está concebida para grandes fiestas, pero se agradece mucho su contribución y sus experimentos sonoros y visuales, su creatividad sin límites. El vídeo también es abstracto, casi hipnótico, perfecto para la ensoñación y los viajes espirituales de un domingo cualquiera. ¿Volamos?

- PLAID: "DO MATTER" DIR: CHRISTOPHER ARCELLA


18 de junio de 2016

SÁBADO SIBERIANO

     The Kills, el dúo formado por la estadounidense Alison "VV" Mosshart y el británico Jamie "Hotel" Hince, son uno de los grupos más reconocidos de la escena post-punk y cuentan con un buen número de seguidores. No es mi caso, pero he de reconocer que este tema, extraído de su recién publicado álbum, "Ash & Ice", no me disgusta nada y su vídeo es preciosista y muy atractivo visualmente, aunque no se si se trata de un alegato ecologista, una alegoría metafísica o una simple ida de olla para superar los calores del verano. ¿Quién lo sabe?

- THE KILLS: "SIBERIAN NIGHTS" DIR: GIOVANNI RIBISI


17 de junio de 2016

VIERNES ROBÓTICO

     Con tan solo 23 años, el músico, productor y DJ canadiense de origen haitiano Louis Kevin Celestin, alias Kaytranada, se ha convertido en uno de los más sólidos representantes de la música dance en su país. Su batidora irresistible de ritmos que bebe del funk, el house, el R&B y el hip-hop, ha sido plasmada definitivamente en formato largo, "99'9 %", tras una larga espera, una severa depresión producida por la soledad y el agotamiento físico resultante de sus extensas giras, además de una homosexualidad no asumida. Vencidos los escollos y con una nueva y prometedora vida este joven artista se ha puesto en boca de todos y, sin ir mas lejos, actuará mañana en el recién inaugurado Sonar de Barcelona junto a lo más granado de la música dance y electrónica internacional del momento. ¡Ganas de ir!
     Su último pelotazo, el quinto single extraído de su debut, es una composición de aires tropicales que se aprovecha de un sample de la brasileña Gal Costa y de su tema "Pontos de Luz"(1973). Para acompañarlo un maravilloso vídeo con dos protagonistas, el propio Kevin Celestin como creador y su creación, un robot con ganas de aprender y con sentimientos.  Se hacen acompañar de una buena comparsa de bailarines, que le enseñaran los más sugerentes ritmos de baile, y de unos efectos especiales muy bien realizados que te hacen olvidar que estamos hablando de un ser cibernético. ¡Una gozada para empezar con buen pie el fin de semana, disfrutadlo!

- KAYTRANADA: "LITE SPOTS" DIR: MARTIN C. PARISEAU


16 de junio de 2016

JUEVES VÍDEOCREATIVO

     No se han prodigado mucho en vídeoclips los franceses Exsonvaldes desde que publicaron el pasado mes de marzo su quinto álbum de estudio, "Aranda", tan solo un video-karaoke de su adelanto junto a la española Helena Miquel, que podéis recordar pinchando aquí, y un lyric video del que fuese su segundo single, "Horizon". El álbum ha sido producido de nuevo por su colaborador habitual, Alex Firla, promocionado en España por el sello sevillano Green Ufos, y contiene un buen puñado de canciones pop con la calidad a las que nos tienen acostumbrados, por no hablar de esos excelentes directos que les caracterizan y que ya he podido disfrutar varias veces.
     Su relación con el público y la escena independiente de nuestro país es grande y, como no podía ser menos, recurren a los vídeocreadores españoles DORI & GREY para su nuevo lanzamiento visual, que por cierto formará parte de la muestra que estos artistas inauguran hoy en el espai d'art fotogràfic de Valencia, "RECORTES", donde plasman sus inquietudes con respecto a la relación entre música e imagen y sus incursiones en el género del vídeoclip, que según sus propias palabras está basada en la apropiación, el remontaje y la manipulación de sonidos e imágenes. El trabajo de hoy es una buena muestra de ello, con una estética cercana al vídeojuego vintage y una fuerte carga psicodélica. Podéis ver otros trabajos de la excelente banda francesa pinchando aquí, aquí y aquí. À s'amuser!

- EXSONVALDES: "JUDGING HAND" DIR: DORI & GREY


15 de junio de 2016

MIÉRCOLES DE SEPARACIÓN

     Nueva entrega del proyecto del sudafricano afincado en Brooklyn Jean-Philip Grobler, St. Lucia. El tema de hoy continúa su línea de electropop de fuertes influencias ochenteras y forma parte de su segundo álbum de estudio, "Matter", publicado el pasado mes de enero. Nada nuevo, pero para que si lo que se hace está bien hecho.
     Para este cuarto single ha contado con la colaboración del director NORTON que recupera una antigua idea y nos cuenta la traumática separación de unas zapatillas de sus queridos zapatos rojos. Una metáfora de las difíciles relaciones amorosas y de los afectados por las rupturas, ya sean amigos, mascotas o complementos. Las protagonistas en cuestión atraviesan Estados Unidos en busca de su amor y para ello se utilizan diversas técnicas visuales como el croma, la animación tradicional y la digital, haciéndonos llegar a creer que tienen vida y personalidad propia. ¿Y vosotros que seríais capaces de hacer por vuestras cosas queridas? Podéis ver algún otro trabajo de este proyecto pinchando aquí y aquí.

- ST. LUCIA: "HELP ME RUN AWAY" DIR: NORTON


14 de junio de 2016

MARTES DE BALADA

     Es lo que me pide el alma hoy, una balada en condiciones. Esta de la que os voy a hablar me encantaba, aunque convirtió a sus creadores, el dúo suizo Double, en unos auténticos "one hit wonder". El proyecto formado por Kurt Maloo, guitarra y voz, y Felix Haug, teclados y batería, facturaron solamente dos álbumes, "Blue" (1985) y "DOU3LE"  (1987), y la muerte por ataque de corazón de este último impidió un tercero que estaba en camino. En cualquier caso ningún intento consiguió superar el éxito de este single incluido en su debut, que incluso llegó a ser número uno es España. La canción es una muestra clara de ese estilo tan de moda en la segunda mitad de la década de los ochenta del que ya hemos hablado por aquí, el sofistipop, mezclando melodías pop, con instrumentación propia del jazz.
     El vídeo original es bastante sobrio pero también elegante y muestra a la banda en estudio y en tonos azules. Sin embargo, existe también una versión estadounidense, una práctica muy habitual en la época, musical y visualmente, para intentar abordar con mayor éxito el exigente y localista mercado americano. En esta segunda interpretación, más acorde con el tema de la canción que habla de la melancolía de una mujer esperando la vuelta de su amor, la banda se lanza a las calles parisinas para encontrar a todas esas mujeres solitarias, ¡y claro, no podían faltar los estilismos propios de la época! Espero que la disfrutéis.


- DOUBLE: "THE CAPTAIN OF HER HEART" DIR: ANDRES BRUETSCH



- DOUBLE: "THE CAPTAIN OF HER HEART" DIR: NICK HAGGERTY


13 de junio de 2016

LUNES DE LUTO

     Ayer fue un día muy triste para la comunidad LGTB, y debería haberlo sido para todo el mundo, pero no, todavía hay impresentables y gentuza que fomenta el odio contra el diferente, en este caso concreto contra los que no comparten su misma sexualidad. A la tragedia y la tristeza que supone ver como mueren cincuenta personas, seres humanos, a manos de un loco radical, se suma la de ver las reacciones de otros muchos, y no solamente los tuiteros infames que buscan su momento de gloria creando un hashstag como "#MatarGaysNoEsDelito", sino también la de representantes políticos como el Vicegobernador de Texas, Dan Patrick, que publicaba en su cuenta de Twitter el siguiente mensaje: "No se puede burlar a Dios. Un hombre recoge lo que siembra", una cita bíblica que a pesar de alegar que estaba programada y borrarla posteriormente, debió de parecerle muy propia para el momento. O la de otra iglesia bautista, la de Westboro, que a través de sus redes comunicaba que él asesino había sido enviado por Dios y que poco había hecho, ¡malnacidos! En nuestro país por ejemplo, el ciudadano homosexual Javier Maroto, se atrevía a hacer campaña electoral con el tema respondiendo a un tuit antihomofobia de su adversario político y recordándole que le financia un país que "cuelga gays de las grúas". En fin...
     A mi para un día como hoy, lo que me parece propio es la terrible historia que narra el vídeo del rapero estadounidense y activista Mykki Blanco, una crítica contra el odio y el sinsentido, contra la homofobia y todos los que la practican, contra los que se han propuesto no dejarnos vivir en paz. Nos queda mucho camino por andar y muchos derechos que defender, no bajaremos la guardia frente a los ataques, salgamos todos a la calle los próximos días a reivindicar nuestra libertad. DEP todos los muertos.

- MYKKI BLANCO FEAT. WOODKID: "HIGH SCHOOL NEVER ENDS" DIR: MATT LAMBERT


12 de junio de 2016

DOMINGO PROYECTADO

     No es la primera vez que hablamos en el blog de la elegancia electrónica del dúo alemán COMA, formado por Marius Bubat y George Conrad. Para este nuevo single extraído de su segundo álbum, "This Side Of Paradise", han realizado un sencillo vídeo que pone de nuevo en evidencia la importancia de las proyecciones visuales en un concierto, la determinante aportación que pueden proporcionar para hacerlo más llamativo y atractivo. En este caso la responsabilidad es del vídeoartista también residente en Colonia Philipp Carbotta, que consigue con las vídeoproyecciones y sus sombras generar un ambiente especial y magnético. Podéis ver otro vídeo del grupo pinchando aquí. ¡No les hagáis caso y sed felices!

- COMA: "HAPPINESS" DIR: LENNY ROTHENBERG


11 de junio de 2016

SÁBADO ENTRE AMIGAS

     Veraniego también es el nuevo single del productor y músico alemán Tim Bernhardt, nombre que se esconde tras el proyecto Satin Jackets, incluído en su debut "Panorama Pacific" y en el que colaboran a las voces el grupo californiano Scavenger Hunt.
     El vídeo es la crónica de un par de amigas que disfrutan de la noche berlinesa e incluso del amanecer. Podéis ver otros vídeos del artista y conseguir más información sobre él pinchando aquí y aquí. ¡Feliz finde!

- SATIN JACKETS FEAT. SCAVENGER HUNT: "FEEL GOOD" DIR: GLASHIER


10 de junio de 2016

VIERNES DE VERANO

     Como muchos estaréis sintiendo e incluso padeciendo, el verano ha llegado de sopetón. Con él llegan la canción del verano, las playas, el sol, chicas guapas y productores de moda, alguno de ellos repetido y otros nuevos. El francés Martin Solveig siempre anda por ahí, unos años más que otros y como los ojos del Guadiana, pero siempre dando una fina nota de calidad entre toda la morralla que se publica, aunque sea fina... El año pasado no le fue nada mal y publicó dos éxitos bastante apreciados en el circuito, "+1" e "Intoxicated", pero claro tienes que estar en él y yo le había perdido la pista desde su incontestable éxito junto a Dragonette, "Hello", incluido en su último álbum de estudio, "Smash" (2011), y que podéis recordar pinchando aquí. En este nuevo single, parece que visos de nuevo larga duración no hay, ha contado con la voz de la australiana Tkay Maidza, una joven cantautora y rapera emergente con bastante éxito en su país y cada vez más internacionalmente.
     El artista normalmente cuida mucho sus trabajos visuales, como este rodado en la costa catalana y en un edificio bastante singular que no tengo ni idea de donde está, se agradecen las indicaciones si alguien lo conoce. La verdad es que el vídeo se deja ver bastante bien y no falta mar, colores pastel, sirenas, yetis y demás fauna, incluyendo un buen nutrido grupo de féminas provocativas. Espero que no sufráis demasiado el calor y disfrutéis del verano, que para eso está.

- MARTIN SOLVEIG FEAT. TKAY MAIDZA: "DO IT RIGHT" DIR: MONSIEUR L'AGENT


9 de junio de 2016

JUEVES DE CULO

     Dos años han pasado desde que el grupo afincado en Nueva York Blonde Redhead, formado por Kazu Makino a la guitarra y voz, y los hermanos Pace, Simone en la batería, y Amedeo también a la guitarra y voces, publicó su último álbum hasta el momento, "Barragán" (2014). Este trío posee una extensa discografía desde su nacimiento en 1995, y sus trabajos levantan siempre gran expectación entre la crítica especializada y el nutrido grupo de fans que la consideran banda de culto por su faceta experimental y siempre sorprendente.
     Aunque en su momento el grupo publicó un vídeo dirigido por AllSaints Studios con el corte mejor valorado de ese trabajo, "Dripping", en el que se veía a la banda entre humos y difuminada interpretándolo, el realizador y showman Eric Wareheim consideró que podría mejorarlo y acaba de entregarnos esta controvertida, revulsiva y provocadora nueva versión. Basándose en la obra del ilustrador japonés Namio Harukawa, lo que parece un bonito e inofensivo estudio femenino acaba convertido en un retrato fetichista donde la mujer es el ama dominante y el hombre el objeto de sumisión. Por cierto es explícito, ¡así que cuidadito donde lo veis!

- BLONDE REDHEAD: "DRIPPING" DIR: ERIC WAREHEIM


8 de junio de 2016

MIÉRCOLES DE HUIDA

     El proyecto francés Equateur, que nos ganó con sus maravillosos vídeos animados realizados por el colectivo Kadavre Exquis, publicará su esperado debut, "Burn The Sun", probablemente a finales de verano. El antaño dúo se separó hace algo más de un año y ahora bajo este nombre opera únicamente el músico Charles Rocher, aunque para el primer single de adelanto ha contado con la colaboración vocal de la joven Sophie Tith, ganadora de la edición 2013 del concurso de talentos "Nouvelle Star". La canción es otra joyita de electro-synth-pop de esas que tanto nos gustan y presagian lo mejor para este álbum que llevo esperando unos cuantos años, desde que escuché sus  tres EP's publicados espaciadamente entre 2012 y 2015.
     En esta ocasión el vídeo está rodado con personajes de carne y hueso, pero no pierde la vena fantástica y de Ciencia Ficción que caracteriza toda su videografía, parte de la cuál podéis recordar pinchando aquí, aquí y aquí. Rodado con una excelente fotografía y discretos y medidos efectos especiales, el vídeo narra la historia de una joven cautiva y sus sorprendentes artes para librarse de sus captores, ¿en que los convertirá?, ¿podrá escapar finalmente? La respuesta a tan solo un click, no os arrepentiréis.

- EQUATEUR FEAT. SOPHIE TITH: "ABSOLUT" DIR: FRANK SAMUEL YCHOU


7 de junio de 2016

MARTES APARENTE

     El dúo sueco Roxette, formado por Marie Fredriksson y Per Gessle, está de máxima actualidad porque en breve publicará su nuevo álbum de estudio, "Good Karma", el décimo de su impresionante y triunfal carrera. Pero no vamos a hablar aquí ahora de ese disco, si no de su primer y gran éxito mundial, "The Look" (1989), incluido en su segundo álbum, "Look Sharp!" (1988). Estos dos discos, el maxi y el álbum, son los únicos que tengo del dúo y no fueron comprados, si no un valioso regalo de un familiar, mi querida Françoise, que trabajaba en la discográfica francesa que los edito en el país vecino y cuando en España todavía no se sabía nada o muy poco de ellos. A pesar de que ese disco lo escuché mucho, la banda no consiguió nunca engancharme lo suficiente como para hacerme seguidor habitual, aunque era imposible escaparse al montón de canciones que facturaron y que sonaban en todos los sitios sin medida. Son después de ABBA el grupo sueco más famoso y con mayores éxitos internacionalmente, incluyendo la difícil plaza de Estados Unidos, donde esta canción, además de alguna otra, consiguió llegar al número uno de las listas. Su mezcla de melodías pop con instrumentación rock es una fórmula que todavía a día de hoy consigue levantar pasiones entre sus numerosos seguidores. Los problemas de salud de Marie, un tumor cerebral, mantuvieron bastantes años a la banda en silencio, entre 2001 y 2011, pero tras esta última fecha ya han publicado dos álbumes de estudio y el que está de camino, además de realizar unos cuantos conciertos y tour mundiales, aunque el último de ellos ha tenido que ser cancelado por recomendación médica y parece que es definitivo, Marie no volverá a subirse al escenario, o al menos de forma continuada.
     El vídeo que acompañaba a este éxito imperecedero no es gran cosa, muestra a la banda interpretando el tema en un estudio con una decoración muy colorida y también bastante destartalada donde se incluye algún detalle de seducción entre otras parejas, que al fin y al cabo es de lo que va la canción, de la apariencia innata necesaria para seducir, ¡el look!


- ROXETTE: "THE LOOK" DIR: PETER HEATH


6 de junio de 2016

LUNES DE VERBENA

     Parece que es definitivo e inminente el nuevo trabajo de los australianos The Avalanches. Dieciséis años, ni más ni menos, han tardado en dar continuidad a su aclamado debut, "Since I Left You", aunque los rumores sobre la publicación de este segundo disco han ocupado insistentemente todo este lapso de tiempo. Ahora parece que ya no hay marcha atrás, y a pesar de dejarse algún miembro por el camino, "Wildflower" será publicado el próximo 8 de julio. El primer single y adelanto de este trabajo continúa con las mezclas imposibles que les caracterizan, en este caso, ska, hip hop, calypso, tex-mex y hasta un sample de "Sonrisas y Lágrimas" de Rodgers y Hammerstein. ¡Otra extravagancia de las suyas!
     Aunque musicalmente la canción y la mezcla no me dicen demasiado, el vídeo que la acompaña es una locura muy divertida realizada por Fleur Fortuné, integrante del combo Fleur & Manu, que con la ayuda de un poderoso psicotrópico de color radiactivo describe un montón de situaciones disparatadas que se producen en una verbena de un barrio de Nueva Orleans donde las alucinaciones son la tónica dominante. El clip continúa con la tradición videográfica enloquecida del grupo de Melbourne, como podréis comprobar si pincháis aquí. ¡Cuidado con los brebajes que tomáis!

- THE AVALANCHES: "FRANKIE SINATRA" DIR: FLEUR FORTUNÉ


5 de junio de 2016

DOMINGO DE VIAJE

     Acabamos este periplo cruzando Centroamérica hasta llegar a México, otro de las potencias musicales latinoamericanas. Desde la ciudad de Guadalajara nos llega la propuesta de Technicolor Fabrics, un quinteto que acaba de publicar su tercer álbum de estudio, "Bahía Santiago", y del que el tema que nos ocupa es el tercer single. En el disco colabora como productor otra de las personalidades más destacadas de la escena de la ciudad, Siddhartha, que le pone voz además a este tema.
     El vídeo es un viaje introspectivo al interior de uno mismo, representado en una maleta que vamos cambiando de mano a medida que avanzamos en nuestro camino. Excelente fotografía y planificación para acabar con esta semana en la que hemos hecho nuestro tour particular e incompleto por la música latinoamericana. ¡Espero que lo hayáis disfrutado tanto como yo!

- TECHNICOLOR FABRICS FEAT. SIDDHARTHA: "FUMA" DIR: JORGE G. CAMARENA


4 de junio de 2016

SÁBADO SALVAJE

     Última parada en Sudamérica, Colombia, país con una riqueza musical de raíces populares impresionante, cumbia, vallenato, danzón, pasillo, guabina, y así hasta más de mil ritmos diferentes. Desde Barranquilla el cuarteto Paraísos Perdidos centra sus composiciones en la electrónica, aunque no desdeña tampoco las influencias tradicionales. La banda no ha publicado todavía ningún álbum pero si unas cuantas canciones notables y ganado un concurso de una conocida marca de alcohol, entre más de doscientos grupos.
     El vídeo nos traslada a las selvas y playas colombianas para conocer como viven allí las indígenas, o igual es una náufrago, su comunión con el entorno y sus métodos de supervivencia. ¿Cogemos una barca y nos acercamos a visitarla?

- PARAÍSOS ARTIFICIALES: "CANTOS PT.1" DIR: CRACK


3 de junio de 2016

VIERNES ESOTÉRICO

     Continuamos bordeando la Costa Pacífica hasta llegar a nuestro próximo destino, Ecuador y su capital Quito, desde donde el músico y productor Nicolá Cruz nos entrega su experimentación electrónica con profundas raíces tradicionales. A finales del año pasado lanzaba su debut, "Prender el alma", con una sabia fusión de instrumentación analógica, sonidos folklóricos de su tierra, samples orgánicos y todo ello aunado con una brillante producción digital, en lo que él mismo ha venido a denominar como "Andes Step". El disco fue publicado por ZZK Records, un sello con sede en Buenos Aires que nació como colectivo de músico y DJ's y que posteriormente se ha convertido en refugio de un buen número de experimentadores electrónicos y encargado de difundir uno de los sonidos más de moda en el continente, la cumbia electrónica.
     El single que nos ocupa es un ejemplo perfecto del trabajo de Nicolá Cruz, colaborador del especialista chileno Nicolas Jaar, una muestra cálida y emotiva que plasma un ambiente muy determinado, la conexión con el entorno, la contemplación del mismo. En la misma línea fluye el vídeo, trasladándonos a selvas ignotas, experiencias chamánicas, comunión con la naturaleza y espiritualidad ligada a la tierra. Un trabajo excelentemente fotografiado y bastante hipnótico. ¡Y todavía nos quedan dos sorpresas más para el fin de semana, disfrutadlo!

- NICOLÁ CRUZ: "COLIBRIA" DIR: CAMILO COBA RIOFRÍO


2 de junio de 2016

JUEVES PSICODÉLICO

     Ascendemos desde Chile un par de miles de kilómetros por la costa del Océano Pacífico para llegar a Lima, capital de Perú y otra de esas ciudades con una escena emergente destacada y muy interesante. Submarino son un quinteto de indiepop y ramalazos psicodélicos que con su debut "Bravo zulu" (2015), se han convertido en la auténtica revelación del underground peruano. La banda esta liderada por el cantante y guitarrista Esteban Bertarelli y a mi me recuerdan a Los Planetas en versión latinoamericana, grupo a los que ellos mismos citan entre sus influencias.
     El vídeo, rodado entre las ciudades de Tokio, Bangkok y Londres, pretende reflejar el deseo de hacernos invisibles, de desaparecer entre la multitud que puebla estas ciudades, de mimetizarnos con ellas para pasar desapercibidos entre la modernidad y la tradición. ¡Psicodelia musical y visual!

- SUBMARINO: "BURGUESÍA ILUSTRADA" DIR: GUSTAVO DE LA TORRE


1 de junio de 2016

MIÉRCOLES EN LA CENTRAL

     Casi en el mismo paralelo que Montevideo pero al otro lado del continente y cruzando los Andes, nos encontramos con Santiago de Chile, capital de este estrecho pero alargadísimo país, dueño de una de las más excitantes, prolíficas, variadas e interesantes escenas musicales latinoamericanas. De entre los numerosos grupos y solistas que la invaden, he escogido uno de mis favoritos, el polivalente Álex Anwandter. Cantante, instrumentista, compositor, productor, director de cine y videoclips, y también activista comprometido con los derechos del colectivo LGBT, acaba de publicar un segundo álbum bajo su nombre propio, "Amiga", aunque su trayectoria es larga y formó parte de proyectos como el grupo Teleradio Donoso, ya en solitario con el proyecto Odisea, o junto al también chileno Gepe en el dúo Álex & Daniel. Su primer largometraje, "Nunca vas a estar solo", acaba de ganar un Teddy Award, premios berlineses dedicados al cine de temática LGBT, y está inspirado en la historia de Daniel Zamudio, uno de los fans del propio Álex que murió asesinado a manos de una banda de neonazis.
     El vídeo del primer single tampoco se queda corto a la hora de criticar la sociedad homófoba y laboralmente alienante en la que vivimos, trasladándose para ello a una central nuclear y encarnándose en uno de los obreros que allí trabajan. El artista no tiene miedo a la polémica ni mucho menos pelos en la lengua, su crítica contra el sistema es feroz  y no duda en arremeter contra la todopoderosa Iglesia Católica de su país o incluso quemar la fotografía de uno de los líderes de extrema derecha y colaborador de la dictadura de Pinochet, Jaime Guzmán. Excelente también el irónico cameo durante el vídeo y sobre todo tras los títulos de crédito finales de Ale Sergi del grupo argentino Miranda! Bueno no os cuento nada más, os dejo con este temazo con el que no podrás dejar de mover tus caderas, ¡siempre viernes! Ah, podéis ver más cosas del chileno pinchando aquí.

- ÁLEX ANWANDTER: "SIEMPRE ES VIERNES ES MI CORAZÓN" DIR: ÁLEX ANWANDTER