31 de mayo de 2016

MARTES ROBÓTICO

     Cruzamos el Río de la Plata en barco y a tan solo una hora de Buenos Aires nos encontramos con Uruguay. Santé Les Amis son un quinteto de Montevideo que ha entregado desde sus inicios en 2007 dos EP's y un álbum, "Sudamericana" (2012). Su mezcla de electrónica y rock ha conseguido traspasar las fronteras de su país y en 2014 publicaban este debut en formato largo en Estados Unidos. Todos los temas que he oído de ellos son excelentes y me recuerdan a unos !!! a lo latino, con composiciones en inglés y castellano y en algunos casos, como en el que nos ocupa, con una mezcla de ambos.
     La canción viene acompañada de un psicodélico vídeo en el que los componentes de la banda pasean como si una secta alienígena se tratase por paisajes desolados y bosques, aunque lo realmente interesante son los efectos visuales realizados por medio de proyecciones. Espero que saquen pronto nuevo material que me ha sabido a poco, ¡espero que os gusten!

- SANTÉ LES AMIS: "ROBOT" DIR: MAXI CONTENTI


30 de mayo de 2016

LUNES LATINO

     No os asustéis, que no voy a poneros el último éxito de reggaetón, pero aprovechando que hace unos días volvía a cruzarse en mi camino el grupo del que os hablaré hoy, Entre Ríos, decidí darme un paseo por Latinoamérica para hacer un pequeño repaso del panorama musical, inmenso por cierto, del otro lado del charco. Probablemente no sean los grupos más representativos o conocidos de cada país, pero si alguno de los que me gustan a mi. ¡Espero que a vosotros también!
     La trayectoria del grupo argentino Entre Ríos es larga ya y su discografía amplia y más que notable. Tras el proyecto, por el que han pasado diversos artistas, músicos y vocalistas, se encuentra la figura de Sebastián Carreras, que posee una calidad lírica y musical impresionante reflejada en sus preciosas canciones electropop cargadas de sensibilidad, sensualidad y melancolía. Los últimos años su esfuerzo por depurar el sonido y aprovechar las últimas tecnologías se ha convertido en tres álbumes, "Saga Catálogo Intervenciones" (2013), "Saga Instalación" (2014) y "Cuadro" (2015), y un puñado de actuaciones en directo, performances audiovisuales, donde deconstruyen las canciones y las imágenes proyectadas para crear una escucha subjetiva condicionada por el desplazamiento del espectador por la sala e involucrándolo así en la experiencia artística.
     Como ellos lo merecen, os dejo sus últimos dos vídeos, el primero de ellos sencillo pero delicado y elegante, donde la voz y la presencia de la cantante Loló Gasparini es la protagonista, y el segundo una muestra de las presentaciones en vivo de las que hablamos grabada en el Planetario de Buenos Aires y enmarcada en la edición de 2015 del festival de cine de esta ciudad, BAFICI. Podéis ver también otro de sus anteriores vídeo y obtener más información del grupo pinchando aquí. ¡A disfrutar con la música latinoamericana!

- ENTRE RÍOS: "CUANDO PUEDA" DIR: LAURA MANSON



- ENTRE RÍOS: "NUEVE" DIR: MARÍA ZANETTI, LUCAS DM Y ROSARIO ALESS


29 de mayo de 2016

DOMINGO CRÍPTICO

     Acabamos la semana con otro vídeo más cargado de símbolos y de metáforas, difícil de entender la verdad. Se trata del nuevo trabajo visual del artista neoyorquino Ryan Lott, más conocido como Son Lux, que a lo tonto, a lo tonto, se está haciendo con una videografía más que notable. Porque el video es raro sí, pero es una gozada y deja pensando en el mundo dominado por la tecnología y las redes sociales que nos envuelve. Podéis ver otros dos excelentes ejemplos más pinchando aquí y aquí. ¡Cuidad vuestras actividades de ocio!

- SON LUX: "CAGE OF BONES" DIR: JEAN-PAUL FRENAY


28 de mayo de 2016

SÁBADO FELINO

     Hoy sesión doble con el dúo australiano Gypsy & The Cat, formado por Xavier Bacash y Lionel Towers, que desde Melbourne han entregado ya dos álbumes desde su fundación, "Gilgamesh" (2010) y "The Late Blue" (2012). Estos dos excelentes temas son el adelanto del que será el tercero, "Virtual Islands", y que verá la luz a lo largo del verano. En ellos colaboran el mismísimo Dave Fridmann en las remezclas, productor de The Flaming Lips, Mercury Rev, Tame Impala, Neon Indian o MGMT, entre otros, y masterizando Mike Marsh, que ha trabajado con grupos como The Chemical Brothers, Depeche Mode o Basement Jaxx.
     La conexión visual queda patente tras el "to be catinued" del primero de los vídeos, que narra el día a día de un lindo gatito por las calles de Tokio. La mezcla es perfecta, aunque de nuevo un tanto bizarra, y esta basada en la obra del artista japonés Housetu Sato. ¿Gateamos?

- GYPSY & THE CAT: "INSIDE YOUR MIND" DIR: THOM LAWRENCE



- GYPSY & THE CAT: "I JUST WANNA BE SOMEBODY ELSE" DIR: THOM LAWRENCE


27 de mayo de 2016

VIERNES ALEGÓRICO

     El vídeo de hoy contiene tantas metáforas, tantos símbolos y tanta retórica, que no se entiende una mierda, eso sí, visualmente es una gozada. Combina una excelente dirección artística, vestuario, poco para nuestro disfrute, maquillaje, atrezzo y coreografía, con una muy buena videografía, fotografía impecable, montaje y ritmo milimétrico, y ya si eso hablamos otro día de la narrativa fílmica, que como decía habría que hacerse un curso de microinformática o física cuántica para entenderla, eso o leerse la obra completa del Marqués de Sade. El resultado final, sin embargo, me gusta mucho, que no habremos leído poemas complejos sin entender nada y a su vez disfrutarlos como perras en celo.
     La música, que esto es un vídeoclip, corre a cargo del productor ruso afincado en Berlín Konstantin Dellos que, con la colaboración de la vídeoartista y animadora Natalianne Boucher y la directora creativa Olga Medvedeva, es el creador del proyecto Lunakid. La verdad es que poco queda ya de sus orígenes como agitador punk, si acaso el gusto por la provocación, ahora proyectada sobre la experimentación electrónica y la plasmación poco contenida de sus emociones más personales, que, por el momento, solo podemos disfrutar en un par de EP's a la espera de su debut. Bueno, basta ya de tanta literatura, y vayamos a ver el vídeo, ¡espero que lo gocéis!

- LUNAKID: "TECHNICOLOR" DIR: RICO MAHEL


26 de mayo de 2016

JUEVES SINTÉTICO

     Hace justo un año que la neozelandesa Chelsea Nikkel, más conocida como Princess Chelsea, publicaba su segundo álbum, "The Great Cybernetic Depression", un trabajo donde se refleja su extraña concepción del pop y donde campan a sus anchas las barrocas composiciones que elabora mezclando synthpop y experimentando con la electrónica y las voces etéreas. El título de esta obra hace alusión a la ansiedad que le supuso el proceso creativo de la misma, y escuchando este cuarto single os haréis una idea de por donde van los tiros, una canción que destila melancolía y se acerca a lo naif en la que ha colaborado el también neozelandés Jonathan Bree.
     El vídeo es un despliegue de CGI (Computer-generated imagery), en castellano animación digital, que consigue un efecto bastante bizarro y que recuerda bastante a los videojuegos. Al principio choca bastante la estética y el resultado visual, pero a medida que avanza en su metraje, y a pesar de las evidentes y estudiadas deformaciones corporales, consigues creerte a los personajes y meterte en su mundo solitario y necesitado de amor. La verdad es que no debe ser nada fácil realizar un trabajo así y habrá que reconocer el mérito de su compatriota Simon Ward. ¿Esta todo bien?

- PRINCESS CHELSEA: "IS IT ALL OK?" DIR: SIMON WARD


25 de mayo de 2016

MIÉRCOLES SATÁNICO

     Curiosa mezcla la que practica el grupo berlinés OSCA, un poco de electrónica, potente percusión, melodía vocal de tintes épicos y armonías jazzísticas, vamos un "totum revolutum" al que ellos mismos definen como extravagante delicia hyperpop. Este trío formado por Yuka Otsuki, voces y violín, Matthias Erhard, teclados, y Dominik Scherer, trompeta, batería y voces, acaba de publicar su debut "Opus I", que está consiguiendo un cierto éxito en su país de origen.
     Pero más que su música, me ha llamado la atención el excelente vídeo que acompaña a su primer single, una estilizada y estéticamente exagerada historia de posesiones satánicas enmarcada en una ambigua escena temporal, con una cuidada dirección artística y una notable fotografía. ¡Y vaya cuerpazo que gasta el diablo!

- OSCA: "RUN FASTER RUN" DIR: HAKAN CAN


24 de mayo de 2016

MARTES DE RELAX

     El dúo The Orb se convirtió en los primeros años de la década de los 90 en los mayores representantes del ambient house. Nació en 1988 por la unión de Alex Paterson y Jimmy Cauty, miembro a su vez de The KLF, que compartían gustos musicales por estilos como el ambient y el minimalismo de los años 70 o el dub, y por temáticas como la Ciencia-Ficción o las drogas, que están siempre muy presentes en sus composiciones. La formación se rompería antes de la publicación de su debut, "The Orb's Adventures Beyond The Ultraworld" (1991), y sería Paterson quien continuaría con en nombre en conjunto con otros artistas, entre los que destaca el maestro del minimal alemán Thomas Fehlmann, con el que comparte todavía en la actualidad la titularidad de la banda. Su discografía es amplia y en su dos últimos álbumes hasta la fecha, "The Observer In The Star House" (2012) y "More Tales From The Observatory" (2013), han contado con la colaboración del mito viviente del dub, el jamaicano Lee "Scratch" Perry.
     Al contrario que su variada y numerosa discografía, la videografía de The Orb es bastante escasa y al final he elegido uno de sus primeros éxitos, incluido en su debut, que es una excelente representación de sus constantes estilísticas. Imágenes orgánicas pero psicodélicas, cielos y planetas, música para el relax y también para el viaje, ¡para el que queráis!


- THE ORB: "LITTLE FLUFFY CLOUDS" DIR: ???


23 de mayo de 2016

LUNES DE ILUSIONES

     No es la primera vez que los británicos Coldplay sorprenden con sus vídeoclips. La banda tiene una querencia especial por el formato y sus esfuerzos por superarse siempre son loables y, aunque no siempre lo consiguen, cuando aciertan lo hacen de verdad. Es el caso de su nuevo vídeo para el tercer single de su último álbum, "A Head Full Of Dreams" (2015), título por cierto que casaría a la perfección con el contenido del mismo. La canción me parece bastante regularcilla y ñoña, pero las imágenes que la acompañan son excelentes y han conseguido más de tres millones de reproducciones en un solo día.
     Este universo creado por los realizadores Vania Heymann y Gal Muggia está lleno de ilusiones, no solo ópticas, si no también de que el mundo en que vivimos sea un poco mejor, más habitable y con más magia. El vídeo posee un fuerte carácter reivindicativo y crítico, matiz que tampoco es la primera vez que la banda cultiva, pero el despliegue visual es tal que pareciera que el mensaje se fuese a quedar en segundo plano, aunque se graba de forma sutil en el subsconciente. Además, su espectacularidad a buen seguro obligará a algún visionado más y es entonces cuando se cae en la cantidad de temas espinosos que toca. Proporciones imposibles, contrastes entre tamaños, superposición de imágenes, perspectivas irreales, y un buen número más de efectos brillantemente ejecutados son los ingredientes que conforman este imaginativo y original clip que no deja impasible. ¡No todo está inventado, o por lo menos tan bien conjuntado! Podéis completar parte de la interesante videografía del grupo pinchando aquí, aquí, aquí, aquí, aquí, aquí y aquí.

- COLDPLAY: "UP&UP" DIR: VANIA HEYMANN Y GAL MUGGIA


22 de mayo de 2016

DOMINGO SYNTH

     También desde Barcelona nos llega el synthpop de calidad y aire clásico de Insight, el proyecto en solitario de Raúl Muñoz-Torrero Gálvez, que acaba de publicar un trabajo extendido, "Scent Air Limited Edition", de su debut "A Light In The Darkness", con unas cuantas remezclas de lo más granado de la escena techno española, como Cyborgdrive, que produjo el álbum, Neosynth, Techni-ka, Technique o ALexis Voice. En el vídeo de tintes épicos una misteriosa mujer huye de las bombas y de la barbarie en busca de la paz, como tantos otros hacen cada día cuando salen de sus países, ¡a buen entendedor...!

- INSIGHT: "WOMAN IN BLACK" DIR: ALEXIS VOICE


21 de mayo de 2016

SÁBADO DEPORTIVO

     Siguiendo la estela de su anterior vídeo y single, el artista de Barcelona Luis del Hierro, alias Luis DH, presenta desde su absoluta y maravillosa independencia el tercer adelanto del que será su siguiente álbum, "Hometown". Misma protagonista, igual sensualidad y distintas disciplinas deportivas para el vídeo de esta nueva canción que nos recomienda dejar el pasado atrás y mirar hacia adelante. En esas estamos Luis, ¡gracias por tu excelente trabajo!

- LUIS DH: "WHEN THE MORNING COMES" DIR: LUIS DEL HIERRO


20 de mayo de 2016

VIERNES DE VUELO

     Parece que se han puesto de acuerdo mis grupos de cabecera para sacar vídeo esta semana. Lo de Moderat conmigo viene de lejos, me parece la electrónica más elegante, emocionante, imaginativa e innovadora que se está haciendo en este momento. Probablemente la culpa sea de la maravillosa voz y la lírica que desprende Sascha Ring, Apparat, aunque tampoco hay que despreciar la faceta más cañera y destinada a la pista de baile que aporta el dúo Modeselektor, Gernot Bronsert y Sebastian Szary. El caso es que el conjunto siempre es deslumbrante, como han demostrado en ese excelente disco que es "III", donde quizás se acercan un poco más al pop electrónico al uso, con canciones más definidas y concretas. ¡Una recomendación que no deberíais rechazar!
     En esta ocasión, y para variar, no han contado con la colaboración en imágenes del colectivo Pfadfinderei, sustituido por el director también berlinés Jakob Grunert, que aporta una visión más figurativa y se acerca más a la narrativa tradicional de lo que nos tienen acostumbrados. Pero es solo una ilusión, porque es difícil entender esta historia de un capitán de vuelo que huye corriendo no se muy bien de qué. Aun así sorprenden las imágenes casi poéticas del cementerio de aviones, yo por lo menos no había visto nunca ninguno. Como siempre podéis ver un buen número de vídeos de este proyecto poniendo su nombre en el buscador, ¡feliz fin de semana!

- MODERAT: "RUNNING" DIR: JAKOB GRUNERT


19 de mayo de 2016

JUEVES DE FIESTÓN

     La publicación de nuevo material de la banda británica liderada por Joseph Mount, Metronomy, siempre es más que bien recibida en mi hogar. Dos años han tardado, poca ha sido la espera, en dar continuidad al excelente "Love Letters" (2014) y acaban de anunciar su quinto trabajo para primeros de julio,"Summer 08". El adelanto de este nuevo álbum viene precedido por un trabajo algo más enfocado a la pista de baile, relajada eso sí, de lo que nos tienen acostumbrados y en el que han contado con la colaboración del mítico DJ y scratcher Mix Master Mike, colaborador habitual de Beastie Boys.
     Para ilustrar la canción montan un party de aire retro, extravagante y desmadrado. Un vídeo en el que en mi opinión lo más interesante es el aire enrarecido y desasosegante que impregna todo su metraje, es más, se masca la tragedia y uno se queda esperando que pase lo peor en cualquier momento. Afortunadamente, la cosa solo queda en fiesta, baile enloquecido y personajes estrambóticos. Metronomy se ha convertido por méritos propios en una de mis bandas favoritas, como podréis comprobar si ponéis su nombre en el buscador y accedéis a todos los vídeos que he publicado de ellos. ¿Nos montamos un fiestón?

- METRONOMY: "OLD SKOOL" DIR: DAWN SHADFORTH


18 de mayo de 2016

MIÉRCOLES DE REFLEJOS

     Nuestra diva irlandesa favorita, Róisín Murphy, publica álbum el próximo 8 de julio, "Take Her Up To Monto", y ahora hace lo propio con el segundo adelanto de este que será su cuarto trabajo en solitario. La verdad es que esperaba más del anterior, "Hairless Toy" (2015), sobre todo teniendo en cuenta que habían pasado ocho años desde el magnífico "Overpowered" (2007) y era bastante deseado, pero aunque ninguno de los dos temas desvelados hasta ahora se acerca a los temazos con los que a veces nos sorprende y continúan explorando su vena más experimental, en general pinta bastante mejor. ¡Habrá que esperar un poquito todavía!
     Lo que si me gusta, y mucho, es el nuevo vídeo que ha dirigido ella misma, que utilizando el manido recurso del caleidoscopio y los reflejos consigue un resultado bastante interesante y a la vez estrambótico, siempre con la estética única que la caracteriza. Muy bien planificado y ejecutado es bastante sorprendente de lo que puede lograrse con este tipo de efectos visuales, que podrían resultar técnicamente sencillos pero que exigen una coordinación narrativa y de grabación importante. Si queréis ver otros vídeoclips, tanto de su etapa en solitario, como en Moloko o en múltiples colaboraciones con otros artistas, solo tenéis que poner su nombre en el buscador y se abrirá un mundo de posibilidades.

- RÓISÍN MURPHY: "TEN MILES HIGH" DIR: RÓISÍN MURPHY


17 de mayo de 2016

MARTES DEVORADOR

     La verdad es que no tenía ni idea del éxito masivo que el dúo del que hablaré hoy, Hall & Oates, tuvo en la década de los ochenta, principalmente en Estados Unidos, donde alcanzaron el número uno con un buen puñado de singles. Daryl Hall y John Oates formaron tándem en Filadelfia tras conocerse en un ascensor mientras que huían de un altercado entre dos grupos rivales de fans de cada una de las bandas de las que ellos formaban parte y que competían en un concurso de rock. Publicaron varios álbumes en los 70, pero no es realmente hasta la década siguiente cuando empiezan a vender discos como churros, llegando a convertirse en el segundo dúo de la historia del rock que más han vendido, tras The Carpenters. Nunca he sido seguidor de su música, mezcla de rock & roll, rhythm & blues y soul, pero el disco "H2O" (1982) estaba en mi casa e incluía este tema, un clásico que todavía disfruto y cuyo saxofón evidentemente influiría en otras muchas bandas de la época.
     El vídeo es bastante tronchante por los efectos especiales naif que contiene, los peinados ochenteros de los artistas y los trajes con hombreras. Un documento más de una época en que lo musical es imprescindible pero lo estético, sin embargo, es casi olvidable. En cualquier caso, un documento histórico de usos, costumbres y modas. ¡Cuidadito con las devoradoras de hombres!


- HALL & OATES: "MANEATER" DIR: MICK HAGGERTY Y C.D. TAYLOR


16 de mayo de 2016

LUNES JAPO

     Hoy es festivo en Madrid, que ayer fue el Santo, así que seré breve que estoy de día libre. Aunque no por ello os traigo una propuesta menos interesante, la del dúo japonés FEMM (Far East Mention Mannequin). Formado por la actriz americano-japonesa Emily Kaiho, RiRi, y la japonesa Hiro Todo, LuLa, en su país son todo un fenómeno y su canal de YouTube alcanza miles de visitas. Podéis visitarlo pinchando aquí, tiene mucho punto, ¡os lo aseguro!
     Cuentan en su haber con un álbum, "Femm-Isation" (2014), y varios EP's. Del último de ellos, "PoW/L.C.S." se extrae este tema que nos ocupa hoy, donde su habitual estética robótica y de maniquí se alía con la tecnología para entregarnos un vídeoclip muy interesante y a la vez divertido. ¡Robots japoneses al poder!

- FEMM: "L.C.S." DIR: ???


15 de mayo de 2016

DOMINGO ESLOVENO

     Acabamos esta semana monográfica dedicada al videoclip animado con ración doble por cortesía de un quinteto procedente de Ljubljana, capital de Eslovenia, con un cuando menos curioso nombre, Your Gay Thoughts. Sin embargo se han ido un poquito lejos para publicar su debut, "The Watercolors", a Canada y con el sello discográfico King Deluxe.
     Aunque los dos vídeos son muy diferentes, les une una querencia evidente por la Ciencia-Ficción. El primero es un psicodélico viaje por un espacio muy concurrido de planetas y alienígenas, mientras que el segundo es una excursión desde la selva a otra dimensión. ¡Espero que hayáis disfrutado de los dibus y sus miles de caras y estilos!

- YOUR GAY THOUGHTS: "SPITTING IMAGE" DIR: MEGAN PALERO



- YOUR GAY THOUGHTS: "TO DISAPPEAR" DIR: DENSUKE28


14 de mayo de 2016

SÁBADO DE FLUIDOS

     No es la primera vez que hablamos del londinense William Phillips y su proyecto unipersonal Tourist. A principios de año publicaba su debut, "U", tras varios aclamados EP's y galardonados temas, y se ha convertido por derecho propio en uno de las sensaciones electrónicas del momento. Su música no entra a la primera, pero cuando lo hace se queda.
     El vídeo es una mezcla de abstracción y figurativo muy interesante y atractiva, realizada con animación digital. Fluidos que invaden la pantalla con una paleta de colores muy amplia y efectos visuales bien conseguidos. Podéis saber más de este artista y ver otro par de vídeos pinchando aquí y aquí. ¡A disfrutar!

- TOURIST: "TO HAVE YOU BACK" DIR: JASON DREW Y DAVY EVANS


13 de mayo de 2016

VIERNES MONSTRUOSO

     Con tan solo dos discos en su haber, el maravilloso "Leftism" (1995) y "Rhythm & Stealth" (1999), el dúo Leftfield, se convirtió en una de las formaciones más destacadas e influyentes del dance en la década de los noventa. En 2010 uno de sus miembros, Neil Barnes, decidió resucitar el proyecto con la finalidad principal de actuar en directo, mientras que el otro, Paul Daley, prefería rehusar la oferta y dedicarse a su carrera en solitario y a su trabajo como reputado DJ. Finalmente y tras dieciséis años desde su segundo álbum, el pasado verano Neil Barnes publicaba un disco con material nuevo, "Alternative Light Source", que solamente en el Reino Unido tuvo cierta repercusión, pasando bastante desapercibido en el resto del mundo, a pesar de contener un buen puñado de temas destacables que recuperan la esencia electrónica de la banda. En él contó con la colaboración de artistas como Tunde Adebimpe, líder y cantante de la banda neoyorquina TV on the Radio; Channy Leaneagh, cantante del grupo de Minneapolis Poliça; el dúo británico Sleaford Mods; y el cantante residente en Londres Ofei.
     El vídeo de uno de los singles extraídos de este tercer álbum ha sido elaborado por el excelente realizador y animador Ewan Jones Morris, al que precisamente citábamos el viernes pasado por su trabajo para la banda Lemaitre, que basándose en el mítico vídeojuego Pac-Man, aunque con una estética bastante feísta, y utilizando una técnica mixta de animación tradicional y en 3D narra la voracidad de un monstruo imparable que acaba con todo lo que se le pone por delante. Podéis completar la información y ver otro vídeo del grupo pinchando aquí. ¡Cuidado con lo que coméis que engorda!

- LEFTFIELD: "HEAD AND SHOULDERS" DIR: EWAN JONES MORRIS


12 de mayo de 2016

JUEVES DE ESCAPADA

     Tenemos hoy otro músico y productor italiano afincado en Londres, aunque Mattia Del Moro, alias Delta Club, todavía no tiene ningún álbum en su haber, al contrario que su compatriota Andrea Tirone, de cuyo proyecto Mind Enterprises hablábamos el pasado martes. Tampoco es que su música vaya por los mismos derroteros, como demuestra en el EP "Fortitude" que publicaba el pasado mes de marzo. Mattia acredita referencias distintas para su pop, el post-rock, el minimalismo electrónico clásico y también la world music, en concreto los interpretes de la kora africana.
     El vídeo del single que presenta este debut en forma de EP ha sido dirigido por el animador y videoartista Emanuele Kabu, reconocido por su curiosa y variada paleta de colores, y también por sus referencias a las Vanguardias del Siglo XX. Aunque casi podría considerarse un trabajo abstracto, caleidoscópico, en realidad lo que ambos artistas querían trasmitir es la huida constante del ser humano de lugares comunes y a donde todos nos dirigimos instintivamente. ¡En cualquier caso, es una gozada visual y cromática!

- DELTA CLUB: "THE NOMADIC ALTERNATIVE" DIR: EMANUELE KABU


11 de mayo de 2016

MIÉRCOLES HÍPICO

     Una de las cosas que mantiene este blog activo es el descubrimiento ocasional de maravillas como esta que os traigo hoy. El joven rapero Dales Anthony Doss, alias Charles X, deja su faceta más hip-hop para acercarse al funk, el soul y el jazz en el single que adelantaba su segundo álbum de estudio publicado el pasado mes de marzo, "Sounds of the Yesteryear". Con tan solo 24 años lanzó el año pasado un debut, "The Revolution...And The Day After", que ya apuntaba maneras y popularidad gracias a una voz privilegiada, actitud y ganas de comerse el mundo. A mi sinceramente esta canción me recuerda al mejor Prince.
     Pero lo realmente fascinante es el videoclip realizado por el francés Quentin Baillieux, una de las dos patas que conforman el estudio francés Parallel. Mezclando la animación en 2D y 3D, narra una carrera de caballos inusual, que se inicia supuestamente en el suburbio de Los Angeles en que se crió Charles X, Pacoima, y termina en el centro de una ciudad casi futurista y plagada de rascacielos. El viaje y el desarrollo de la carrera no es casual, pretende incidir sobre los estereotipos clasistas y los prejuicios étnicos y el racismo, equiparando a través del deporte y la hípica a todo tipo de clases, y haciendo referencia además a las posibilidades y expectativas de ascenso en la escala social. ¡No cuento nada más, hay que verlo!

- CHARLES X: "CAN YOU DO IT" DIR: QUENTIN BAILLIEUX


10 de mayo de 2016

MARTES MIXTO

     El joven italiano afincado en Londres Andrea Tirone ha levantado bastante expectación entre la prensa especializada con su debut publicado hace pocos meses, "Idealist", bajo su pseudónimo artístico, Mind Enterprises. Su primer single es una muestra perfecta de la música que factura, pop con tintes electrónicos, guitarras y un cierto aire R&B, ¡un combinado curioso!
     El vídeo de este tema es una excelente mezcla de técnica mixta donde la pintura al oleo y el modelado en plastilina consiguen una fusión perfecta. Todo ello para mostrar al artista, bastante desfigurado por cierto, paseando sin rumbo por las calles de una gran ciudad, en una clara alusión, según cuenta el animador Lauren Gregory, a las películas de los años 70 en las que los protagonistas deambulaban en los títulos de crédito por diferentes metrópolis, tales como "Saturday Night Fever" (John Badham, 1977), "Midnight Cowboy" (John Schlensinger, 1975), "Shaft" (Gordon Parks, 1971) o "9 to 5" (Colin Higgins, 1980). Estas escenas servían como eficaz presentación de los actores y actrices que protagonizaban la película, con claves ambientales y descripciones de los papeles que representaban, el mismo cometido que este vídeo consigue con este artista del que oiremos hablar más. Podéis ampliar información con otro de sus vídeos pinchando aquí.

- MIND ENTERPRISES: "LOVERBOY" DIR: LAUREN GREGORY


9 de mayo de 2016

LUNES EN DANZA

     De manera breve pero muy intensa empezamos hoy una nueva semana de vídeos musicales animados. La oferta es siempre muy variada, sorprendente y amplia, es un género en constante expansión, por lo que espero que os guste la selección. Muchos trabajos se quedan en el tintero, pero espero poder recuperarlos en algún otro momento.
     El músico y productor alemán Ralf  Hildenbeutel, de formación clásica y enamorado de la música electrónica en los años ochenta, ha participado en un buen número de proyectos, en solitario con una amplia discografía, produciendo a artistas como su compatriota y maestro del techno Sven Väth, con el que colaboró además en su sello discográfíco Eye Q, en el experimento en directo Earth Nation, componiendo numerosas BSO, o remezclando a un buen número de artistas como Anne Clark, Yello, Robert Palmer, Laurent Garnier o Enigma, entre otros. Su último trabajo es un EP, "Moods: The Retouched Themes", en el que reconstruye alguno de los temas incluidos en su último álbum de estudio, "Moods" (2015), y al que pertenece este minimalista y experimental tema, "Disco".
     Uno de sus trabajos más aclamados y premiados fue la música compuesta para el cortometraje del videoartista Boris Seewald "Momentum" (2013), que le devuelve el favor dirigiendo este espectacular vídeo realizado completamente a mano y con aproximadamente 1250 ilustraciones en papel. El resultado es una fusión perfecta de música, animación y danza que os recomiendo encarecidamente. ¡Espero que lo disfrutéis!

- RALF HILDENBEUTEL: "DISCO" DIR: BORIS SEEWALD

    

8 de mayo de 2016

DOMINGO ABSTRACTO

     El irlandés Marcus Lambkin publica finalmente el tercer álbum de su proyecto Shit Robot, "What Follows", y para presentarlo no entrega un nuevo single de reminiscencias acid house junto a su colaboradora habitual Nancy Whang. Como es habitual lo hará en el sello discográfico neoyorquino DFA Records.
     El vídeo propone un viaje psicotrópico cercano al videoarte con buenos efectos lumínicos y un resultado bastante abstracto y a la vez atractivo. Ya pudimos ver otro excelente adelanto de este nuevo trabajo aquí, y otros anteriores aquí y aquí. La verdad es que nunca me defrauda, ¡espero que os guste!

- SHIT ROBOT: "LOSE CONTROL" DIR: KEVIN MACGLOUGHLIN


7 de mayo de 2016

SÁBADO DE LOS SENTIDOS

     Un dos por uno nos ofrece el artista alemán afincado en Colonia Marius Lauber, alias Roosevelt. Un doble adelanto de su próximo debut homónimo que se publicará el mes de agosto y que después de haber oído sus anteriores composiciones y estas dos excelentes muestras promete lo mejor.
     El vídeo está dividido en dos partes, una primera dedicada a los sentidos y cargada de símbolos y una segunda más contemplativa y acorde con la atmósfera ambiental de la canción que ilustra. ¡En cualquiera de los dos casos, una gozada!

- ROOSEVELT: "COLOURS/MOVING ON" DIR: ELLIOTT ARNDT


6 de mayo de 2016

VIERNES DESTRUCTIVO

     El dúo noruego Lemaitre, formado por Ketil Jansen y Ulrik Denizou Lund, se formó en Oslo en 2010 y desde entonces han entregado un buen numero de Ep's, el último de los cuales,"1794", incluye este tema que nos ocupa que, gracias a su utilización en un anuncio de la televisión británica BT, ha conseguido una buena ración de popularidad, ¡la TV y sus milagros! Parece que su mezcla de house suavecito, con groove, y pop les va a funcionar de maravilla.
     Para completar este pelotazo han grabado un vídeo diferente al original, que se publicó hace unos seis meses, insistiendo en la faceta cómica desarrollada en otro de sus vídeos anteriores que podéis recordar pinchando aquí. No me negaréis tras ver esta historia de instintos desatados que habéis sentido muchas veces las ganas de reaccionar como su protagonista cuando la presión invade vuestras vidas o las cosas no salen como queremos. Sin embargo, lo políticamente correcto es reprimir nuestros impulsos, tendremos que seguir siendo buenos. Os incluyo también la primera versión del clip, en el que os encontraréis también una divertida e inusual escuela de esgrima. ¡Feliz fin de semana!

- LEMAITRE FEAT. JENNIE A.: "CLOSER" (UK VERSION) DIR: EWAN JONES MORRIS Y CASEY RAYMOND



- LEMAITRE FEAT. JENNIE A. : "CLOSER" DIR: JOHANNES GREVE MUSKAT


5 de mayo de 2016

JUEVES DE BRUJERÍA

     El pasado fin de semana la mítica banda británica Radiohead borró todas sus cuentas en redes sociales y su página web, aumentando así los rumores sobre la inminente publicación del que será su noveno álbum de estudio y añadiendo más misterio si cabe a dicho acontecimiento, que levanta pasiones y enormes expectativas. La foto de un muñeco en forma de pájaro primero y la publicación poco después del vídeo que nos ocupa hoy ha despejado la incógnita, ya tenemos adelanto de su nuevo trabajo, fecha aproximada de publicación, junio, y un montón de citas en directo, incluida una en el Primavera Sound el 3 de junio. Cinco años han pasado desde su último álbum, "The King of Limbs" y sus seguidores ya pueden disfrutar de este single repleto de arreglos de cuerdas y una buena dosis de esa actitud épica que caracteriza a la banda.
     El vídeo es una chulada rodado con animación stop motion que tras su aparente ingenuidad esconde, o eso me parece, un fuerte mensaje contra la intolerancia, la censura y la rigidez, representada en un idílico pueblo que tras su aparente normalidad esconde una faceta violenta y destructiva. Esta pequeña joya se inspira directamente en una película de culto británica de terror, "The Wicker Man" (Robin Hardy, 1973), donde un inspector de policía visita una isla en la que sus habitantes realizan ritos paganos y sangrientos. Según uno de los animadores del vídeo también se está criticando la ola racista y anti-migratoria que sufre Europa en estos momentos y la culpabilización que se hace de todo lo que venga de fuera, que supuestamente desestabiliza nuestro sistema. Muchas interpretaciones, ¿cuál es la vuestra?

- RADIOHEAD: "BURN THE WITCH" DIR: CHRIS HOPEWELL


4 de mayo de 2016

MIÉRCOLES DIMENSIONAL

     Cinco años ha tardado el dúo alemán Digitalism en decidirse a publicar el tercer álbum de su carrera, "Mirage", pero parece que definitivamente el próximo 13 de mayo lo tendremos disponible. A tenor de los adelantos escuchados, se intuye variadito pero con el denominador común de la electrónica de baile desenfrenado y también coreable. Así es el este nuevo single, que nos devuelve a la banda en su faceta más cañera y fiestera. ¡Ganasssss!
     En el vídeo nos encontramos a Jence e Isi viajando a través del espejo, como si de Alicia se tratase, de dimensión en dimensión. Ya deberíais saber lo que me gustan y si no podéis pinchar aquíaquí, aquí, aquí y aquí para comprobarlo.

- DIGITALISM: "GO TIME" DIR: JOAN GUASCH


3 de mayo de 2016

MARTES GRUNGE

     El grunge o sonido Seattle nació a finales de la década de los ochenta y sin duda fue uno de los movimientos musicales más importantes de la de los noventa. El caldo de cultivo fue la escena musical de la ciudad de Seattle, en la costa noroeste de Estados Unidos, donde un buen número de bandas, muchas de las cuales se concentraron en torno al sello discográfico de referencia Sub Pop, recuperaron el sonido del rock clásico, el punk rock y el hard rock para crear un estilo propio de guitarras distorsionadas, voces guturales, baterías pesadas y letras inconformistas y comprometidas. A pesar de que yo soy más de sintetizadores, he de reconocer que el género dejó un buen puñado de grupos míticos como Pearl Jam, Soundgarden, Alice In Chains o Mudhoney, por citar solo unos pocos, pero sin duda la banda que mejor lo representa y la que más ayudo en su difusión fue Nirvana. Formada por el bajista Krist Novoselic, el batería Dave Grohl y el cantante y guitarrista Kurt Cobain, su historia no fue muy larga y se vio truncada por la muerte de este último, que les ayudo también, por cierto, a alimentar el mito. Su discografía se limita a tres discos de estudio, dos Ep's, y mucho trabajo en directo, singles y demás material adicional, pero el conjunto alcanza la cifra de más de 50 millones de copias vendidas, ¡el pobre Kurt no lo ha podido disfrutar!
     El tema elegido es el que más me gusta de ellos, el primer single de su mítico segundo álbum, "Nevermind"(1991), y también el que más éxito tuvo. El vídeo no es especialmente interesante y se limita a registrar a la banda en una cancha de baloncesto, con alguna "cheerleader" adornando y unos cuantos espectadores entregados con frenesí a la potencia de la canción. Además es un valioso documento de esta banda malograda, de su actitud y su fuerza escénica, de su rebeldía. ¿Rockeamos?


- NIRVANA: "SMELLS LIKE TEEN SPIRIT" DIR: SAMUEL BAYER


2 de mayo de 2016

LUNES DE LANZAMIENTO

     Empezamos la semana con el lanzamiento hoy mismo de la nueva aventura musical de nuestro amigo sevillano Juani Misterfly, "#", reconvertido para la ocasión en Mist3rfly. Se trata de su cuarto álbum de estudio en solitario, sin contar las innumerables bandas de las que forma y ha formado parte, de las cuales he dado buena cuenta a lo largo de la historia de este humilde rincón, ¡no tenéis más que poner su nombre en el buscador para haceros una idea del inmenso mundo musical que atesora! Este nuevo trabajo es otro compendio imprescindible de electrónica hedonista, perfecta para la pista de baile, un artefacto sonoro brillante en el que ha contado con la colaboración del gaditano Cyborgdrive a la masterización, con Manuel Fresno para el excelente diseño, y para la composición en uno de sus temas con Chorbyradio. ¡El resultado no puede ser mejor, ni más meritorio el esfuerzo de este incansable luchador!
     El disco en formato físico, a un precio irrisorio por cierto, incluye una versión especial oculta, y podéis solicitarlo a través del siguiente correo electrónico: electroque.discos@gmail.com. También podéis escucharlo y descargarlo en plataformas digitales: Spotify o Bandcamp, y seguir sus novedades a través de Facebook: https://www.facebook.com/Misterfly.oficial o Twitter: http://twitter.com/juanimisterfly. El disco se presentará el próximo 4 de junio en la sala Obbio de Sevilla y se puede acceder al acto con invitación, aquí tenéis las instrucciones: https://www.facebook.com/events/1044109979003137/ ¡Larga vida a Mist3fly!
 
- MIST3RFLY: "I'M CRAZY @ I'M LOVE" DIR: JUANI MISTERFLY
 

1 de mayo de 2016

DOMINGO TERAPÉUTICO

     La banda de Los Angeles Mondo Cozmo no ha podido empezar su carrera con mejor pie. El vídeo de su primer single ha sido protagonizado por la actriz Anna Faris, conocida por sus papeles en comedias americanas como "Scary Movie" (Keenen Ivory Wayans, 2000) y sus cuatro secuelas. En esta ocasión cambia de registro y se mete en la piel de una joven con pérdida de memoria que acude a un centro de rehabilitación para esta patología, OPICA, donde se enfrentará a sus emociones y a la recuperación de sus recuerdos. Si encima el actor Chris Pratt lo comparte y recomiendo en Facebook, el éxito está asegurado, vosotros juzgáis. ¡Feliz día del trabajo, los trabajadores y sus derechos, que desgraciadamente no pasan por su mejor momento! Ahh y gracias a @ElPerroDeToni por la recomendación :).

- MONDO COZMO: "HOLD ON TO ME" DIR: COREY PETRICK