30 de abril de 2016

SÁBADO EN PRISIÓN

     El músico y productor jamaicano afincado en Estados Unidos David Marston se alía con la cantante Anna Spackman para crear un bonito tema que se incluye en su reciente EP "Kindness Of Bearer" y que no es precisamente el estilo y sonido procedente de la isla caribeña al que estamos acostumbrados. También lo hace con su compatriota Simon Benjamin, que pone imágenes a la canción y narra muy acertadamente las sensaciones de un joven ingresado en prisión que a través de "flashbacks" rememora sus momentos en libertad y la situación que le lleva a la perdida de ella, aunque también es verdad que no es fácil encontrar el motivo. Lo realmente interesante es sin embargo la perfecta recreación de las emociones, inseguridades, miedos y estados de ánimo que puede experimentar una persona ante la falta de dicha libertad. ¡Espero que vosotros si disfrutéis de ella!

- DAVID MARSTON FEAT. ANNA SPACKMAN: "SUN" DIR: SIMON BENJAMIN


29 de abril de 2016

VIERNES EN TREN

     Ahora que el azar vital me ha devuelto la maravillosa sensación de viajar en tren habitualmente, comparto con vosotros el proyecto audiovisual del músico francés William Rezé, Thylacine, que ha grabado por completo su álbum de debut, "Transsiberian" (2015), durante un viaje en el famoso tren que recorre Europa y Asia. En el recoge sus vivencias, los paisajes y las gentes que le han inspirado, el ambiente y las sensaciones recibidas. Cada etapa del viaje ha devenido en uno de los temas de este trabajo y en un episodio visual que refleja el proceso creativo, emitidos a finales del año pasado en la plataforma web IRL de FranceTV.
     El primer single y vídeo corresponde con el tema que abre el álbum, bueno el segundo tras una pequeña introducción, y en el nos sitúa en el propio medio de transporte, anticipándonos todas las maravillas que nos vamos a encontrar a lo largo del viaje, de la aventura ferroviaria, humana y existencial que vamos a compartir con este joven y prometedor músico de formación clásica que se ha pasado a la electrónica más ambiental y emotiva. Ya apuntaba maneras en un vídeo anterior que podéis recordar pinchando aquí. ¿Viajamos?

- THYLACINE: "TRAIN" DIR: TIANÈS MONTASSER Y CASSIE RAPTOR

28 de abril de 2016

JUEVES ANTI-VICIO

     Tercer single y nuevo temazo del colectivo procedente de Lille (Francia) y afincado en París Club Cheval, que publicaban su debut, "Discipline", el pasado mes de marzo. Formado por cuatro artistas que se conocieron en la escuela, publicaron sus dos primeros EP's en 2012, "Now U Realice" y "Decisions", y desde entonces se han dedicado a remezclar a lo más granado de la escena musical internacional, además de preparar este excelente debut que ya está sonando en mis orejas.
     Al contrario que en su anterior single, que podéis recordar pinchando aquí, donde todo era fiesta y desenfreno, en esta ocasión se decantan por la rectitud y se dedican a hacer un alegato anti drogas, alcohol y tabaco. Es bastante curioso el desarrollo narrativo de este videoclip dirigido por Laura Weaver, donde nada es lo que parece y donde lo más vicioso se convierte en lo más sano y respetable, ¿o no? En vosotros está la elección.

- CLUB CHEVAL: "YOUNG RICH AND RADICAL" DIR: LAURA WEAVER

  

27 de abril de 2016

MIÉRCOLES RECÍPROCO

     Está claro ya lo bien que se les da a los canadienses el pop con tintes electrónicos y carácter íntimo y melancólico, lo que viene a llamarse dream pop. Memoryhouse son un dúo formado por el músico y compositor Evan Abeele y la vocalista y fotógrafa Denise Nouvion, que pretenden convertir su proyecto en una experiencia audiovisual aunando sus diferentes vertientes artísticas, un todo sensorial donde lo emotivo toma protagonismo. Su primer lanzamiento, "The Slideshow Effect" (2012), fue publicado por el sello de culto Sub-Pop, atrayendo así el interés de la crítica especializada, pero han pasado cuatro años y ahora deciden, supongo que en un alarde de independencia, autopublicar su segundo trabajo, "Soft Hate".
     El primer single extraído es una preciosa canción donde brilla la voz de Denise y también su estilo fotográfico en el vídeo que lo acompaña, dirigido al alimón con la también fotógrafa y realizadora Samantha Cardow. Se trata de una batalla de poder y una relación de dominación entre dos mujeres encerradas en una casa solitaria en mitad del invierno canadiense, ¿pero quien es la dominante y quién la dominada? Eso tendréis que averiguarlo viéndolo. También podéis escuchar el álbum al completo con imágenes, esta vez de Evan y de Samantha Cardow de nuevo, en el siguiente enlace: https://www.youtube.com/watch?v=uS0r8I9KadE ¡Pillaros un ratito de relax que merece la pena!

- MEMORYHOUSE: "SARAH" DIR. DENISE NOUVION Y SAMANTHA CARDOW


26 de abril de 2016

MARTES AL BANJO

     El vídeo publicado ayer me trajo a la memoria uno de los grupos más olvidados del fenómeno dance durante la década de los noventa, el dúo The Grid. Esta formado David Ball, una de las mitades de Soft Cell, y Richard Norris, que se conocieron colaborando en un tema del proyecto experimental Psychic TV en 1988. Sin embargo, no sería hasta dos años después cuando publicarían su debut, "Electric Head" (1990), que tendría continuación con otros dos álbumes más antes de una disolución temporal acordada en 1996 para reunir uno su legendario grupo junto a Marc Almond y el otro para embarcarse en nuevos proyectos como The Droyds o posteriormente el dúo del que hablábamos ayer, Beyond The Wizards Sleeve. Años después, en 2007, sus caminos volverían a encontrarse para publicar el que es su último trabajo hasta la fecha, "Doppelgänger" (2008), aunque tampoco han anunciado nunca su separación definitiva. El tema seleccionado no es el para mi el mejor de su discografía, pero si el que tuvo un mayor éxito, colocando al álbum que lo incluía, "Evolver" (1994), en muy buena posición en las listas británicas, además de ser el que he encontrado en mejor estado.
     El vídeo refleja el gusto de la banda por lo espacial y la tecnología, mezclando imágenes de ellos mismos junto a Roger Dinsdale, interprete del omnipresente banjo, con animación digital, algo primaria por cierto, pero es que la técnica ha evolucionado bastante en más de 20 años, que se dice pronto. Todo ello contemplado inocentemente por un precioso niño que se divierte también con el sintetizador y los altavoces repartidos por el blanquísimo escenario. ¡This is electronic music!

- THE GRID: "SWAMP THING" DIR: ???


25 de abril de 2016

LUNES DE REFLEJOS

     Beyond The Wizards Sleeve no son unos recién llegados, ¡ni mucho menos! El dúo lo forman el prolífico, y a su vez excelente, productor británico Erol Alkan y el mítico Richard Norris, co-creador del proyecto The Grid junto a Dave Ball de Soft Cell en la década de los noventa. La conjunción de ambos talentos no podía presagiar nada desdeñable, parece que han abandonado el rock psicodélico experimental que cultivaban en sus anteriores obras en pro de una faceta más electrónica y cercana al pop, con un resultado que me resulta bastante más interesante. Este nuevo y oscuro single adelanta el que será su segundo álbum de estudio, "The Soft Bounce", más allá de las numerosas remezclas que conforman su discografía, y a mi desde luego me hace albergar esperanzas.
     Curioso, sorprendente y muy cinematográfico es también su videoclip, dirigido por el videorelizador Kieran Evans. Desde su inicio, con la enigmática frase: "Los espejos revelan quienes somos en realidad.", nos sumerge en un ambiente onírico, denso y bastante inquietante. El terror psicológico no es un temática que abunde en el género del videoclip y por eso precisamente me resulta valiosa esta visión. Las referencias son claras, el surrealismo, "La Dama de Shanghái" (Orson Welles, 1947), la Nouvelle Vague, y el cine de autor, así en general. Una obra rara pero bastante atractiva que augura continuación y de la que no existe previa a pesar de la apariencia. ¡Espero que vuestra semana sea menos agitada!

- BEYOND THE WIZARDS SLEEVE: "DIAGRAM GIRL" DIR: KIERAN EVANS


24 de abril de 2016

DOMINGO DE COQUETEO

     El dúo londinense Gorgon City, formado por, Kye Gibbon (Foamo) y Matt Robson Scott (RackNRuin), sigue explotando en su nuevo trabajo la formula mágica que tan buenos resultados les dio en su debut "Sirens" (2014), es decir, house comercial con estrellas vocales atractivas colaborando y dejando su granito de arena en cada tema. En esta ocasión en concreto la de la líder y cantante del grupo Vaults, Blythe Pepino, que participa en este nuevo single que formará parte de su álbum "Kingdom", el cual será desvelado canción a canción a lo largo de este año y publicado al final del mismo.
     Para promocionarlo, un vídeo de amor adolescente, interracial y entretenido sin más. Podéis escuchar y ver otro de sus trabajos pinchando aquí. ¡Feliz domingo!

- GORGON CITY FEAT. VAULTS: "ALL FOUR WALLS" DIR: DANIEL BRERETON


23 de abril de 2016

SÁBADO BIÓNICO

     Os sorprenderá el complejo mundo sintético que puede ocultar una simple bañera, pero de eso es lo que va nuestro vídeo de hoy, un universo donde tiene cabida la transformación, el abismo y también el amor. La música corre a cargo de una de las últimas sensaciones francesas, el dúo formado por el artista Ikaz Boi y el productor Monk, que se esconden tras las indescifrables siglas BRNFKD, y que con tan solo un EP homónimo han levantado grandes expectativas. Su mezcla de electrónica y hip-hop abstracto se complementa con la excelente voz de la cantante Camille Michelle Gray. ¿Nos bañamos?

- BRNFKD FEAT. CAMILLE MICHELLE GRAY: "SIXTEEN" DIR: RENDER_FRUIT


22 de abril de 2016

VIERNES TÓRRIDO

     Hay que reconocer que el tema de hoy de no es de una originalidad desbordante, es puro house noventero algo remozado y creado por el DJ y productor estadounidense Marc Kinchen, más conocido por sus siglas MK. Este artista, junto a Alana Simon, consiguió un par de números uno en las listas dance de su país a principios de los noventa y desde entonces se ha dedicado a publicar un álbum, "Surrender" (1983), y algunos singles esporádicos, así como a remezclar a grandes nombres como, entre otros muchos, M-People, Masters At Work, Terence Trent D'Arby, Ellie Goulding, Lana Del Rey, Nile Rodgers, Katy B, o Pet Shop Boys, a los que acaba de entregar un remix de su último single, "The Pop Kids". Su nuevo lanzamiento, acompañado de la cantante Becky Hill, es una muestra perfecta de su estilo, ¡puro house de la vieja escuela!
     Aunque realmente lo más interesante es el vídeo del excelente realizador Carlos Lopez Estrada, del que podéis encontrar otras muestras poniendo el nombre en el buscador, una brillante historia de sexo vial, erótico y absurdo a partes iguales, con unos buenos efectos especiales y unos movimientos de cámara elegantísimos. ¡Eso sí, andaros con ojo que está subidito de tono! Feliz fin de semana y poned los ojos donde debéis si viajáis.

- MK FEAT. BECKY HILL: "PIECE OF ME" DIR: CARLOS LOPEZ ESTRADA


21 de abril de 2016

JUEVES DEL ABSURDO

     La desbandada en 2009 de los miembros de la banda británica Bloc Party hacía presagiar lo peor, pero como ellos bien dijeron se trataba de un descanso para aclarar ideas y hacer realidad los deseados proyectos paralelos de cada uno de ellos. Tras ese intermedio volvieron en 2011 para publicar su cuarto álbum de estudio, "Four" (2012), pero tras un nuevo descanso la formación original perdió a dos de sus miembros, Matt Tong y Gordon Moakes. Esto no ha impedido que los dos restantes, el líder y vocalista Kele Okereke y el guitarrista Russell Lissack, con otros dos nuevos integrantes, Justin Harris y Louise Bartle, publicaran su quinta referencia en enero de este mismo años,"Hymns", que vuelve a incidir en la parte más electrónica del grupo. El éxito no ha sido el esperado, pero aún así incluye unos cuantos temas excelentes como este single que nos ocupa.
     El vídeo es igual de colorido que de absurdo, yo la verdad es que no le he terminado de pillar el sentido, pero claro así era el surrealismo, en el que esta inspirado descaradamente. Una serie de situaciones cotidianas que se convierten en extrañas, con personas que actúan casi como autómatas y la única representación por parte de la banda de su cantante que observa todo desde el hieratismo. Un poco friki el conjunto la verdad, pero aún así vistoso y muy entretenido. ¡Ah, si alguno cogéis el mensaje se agradecería vuestra reflexión y aclaración!

- BLOC PARTY: "VIRTUE" DIR: JAMES LEES


20 de abril de 2016

MIÉRCOLES MULTIPLICADO

     Nueva ración de electropop denso y oscurillo de la mano del dúo de jovenzuelos londinenses Plaitum, formado por Matt Canham y Abi Dersiley. Ellos se conocieron con 11 años, el año pasado con veinte publicaron su primer EP homónimo, y ahora acaban de hacer lo propio con otro más al cual da título el tema que nos ocupa hoy, "Jagwa". Se les ha comparado con nombres ilustres como Chvrches, Purity Ring e incluso Crystal Castles, y les ha fichado el insigne productor Paul Epworth para su sello Wolf Tone. ¡Habrá que estar atentos a su prometedor futuro!
     Para ilustrar este nuevo lanzamiento utilizan un estilizado y vistoso vídeo en el que de manera simbólica se habla de las relaciones de pareja tormentosas, de los problemas y desencuentros entre dos personas y sus parámetros vitales opuestos. Un uso acertado de los efectos especiales y ópticos, además de una excelente fotografía saturada de color pero de bajo contraste, consigue un excelente resultado, casi onírico, que se adapta a la perfección a la música de estos británicos.

- PLAITUM: "JAGWA" DIR: IN/OUT


19 de abril de 2016

MARTES MINIMAL

     El otro día hablando de Frida y su carrera en solitario recordé que tampoco había dedicado el post que merece a otro de los grandes clásicos, Phil Collins. Aunque nunca he sido un gran seguidor, hay que reconocer que posee unos cuantos éxitos que me gustan, sobre todo alguna de sus composiciones durante la década de los ochenta. Este polifacético artista londinense canta, compone, toca la batería, el piano y algún instrumento más, además de haber hecho sus pinitos como actor. A lo largo de su exitosa carrera, tanto como vocalista y batería de la banda Genesis como en solitario o trabajando para otros artistas, ha vendido mas de 100 millones de discos y es una de las fortunas musicales británicas más importantes. Posee numerosos premios y reconocimientos, incluido un Oscar por la canción "You'll Be In My Heart" para la BSO de la película animada de Disney "Tarzán" (Chris Buck/Kevin Lima, 1999), siete premios Grammy, dos Globos de Oro, y cinco Premios Brit, entre otros. En 2011 anunció su retirada del mundo de la música por problemas de salud, pero en 2015 anunció que estaba escribiendo nuevo material y que publicaría en breve un álbum más, cosa que todavía no ha hecho.
     La canción y vídeo elegidos es uno de sus primeros éxitos, incluido en su debut "Face Value" (1981), y una muestra perfecta del estilo que cultivaba a la batería. El tono oscuro y melancólico de esta composición queda subrayado por las imágenes del vídeo, en el que el rostro del artista en primerísimo primer plano, solarizado como si de una fotografía de Man Ray se tratase, es el absoluto protagonista. De todas maneras, como la canción que más me gusta de él es la versión que realizó del mítico "You Can't Hurry Love" de  The Supremes, incluida en su segundo álbum de estudio, "Hello, I Must Be Going" (1982), hoy tendréis doble ración, triple en realidad, porque en el vídeo de esta última se divide en tres, ¡porque él lo vale!


- PHIL COLLINS: "IN THE AIR TONIGHT" DIR: STUART ORME



- PHIL COLLINS: "YOU CAN'T HURRY LOVE" DIR: STUART ORME


18 de abril de 2016

LUNES TELEDIRIGIDO

     Thibaut Berland, alias Breakbot, continúa con la promoción de su segundo álbum, "Still Waters". Su nuevo single y vídeo es otra muestra más de su querencia por el funky-disco de la vieja escuela, que cultiva desde el sello Ed Banger y con la ayuda de diferentes vocalistas, en este caso la DJ y cantante británica Yasmin.
     Su producción musical viene acompañada por lo general de cuidados vídeos promocionales, una buena muestra de los cuales podéis recordar pinchando aquí, aquí, aquí y aquí, ¡todo un derroche de creatividad! En esta ocasión cuenta con la colaboración del colectivo también francés AB/CD/CD, reconocido por su siempre acertado e ingenioso sentido del humor y por su virtuosismo en la utilización de efectos especiales e innovaciones tecnológicas visuales. Ellos ponen su arte a disposición de una historia retro-futurista donde unas vistosas señoritas pretenden fabricar al hombre perfecto, aquel que realice sus más deseadas fantasías, aunque como es habitual en este tipo de experimentos, el resultado no sea exactamente el anhelado. ¡Feliz semana!

- BREAKBOT FEAT. YASMIN: "MY TOY" DIR: AB/CD/CD


17 de abril de 2016

DOMINGO POSEÍDO

     A la espera del tercer álbum del grupo estadounidense French Horn Rebellion, formado por los hermanos Robert y David Perlick-Molinari, tendremos que conformarnos con este nuevo single y EP. Es la excusa perfecta para un vídeo donde un peculiar juego de mesa convierte a sus participantes, amas de casa aparentemente inocentes, en espíritus rebeldes y algo descocados. Podéis ver otro par de vídeos del dúo pinchando aquí y aquí. ¡La fiesta está servida!
 
- FRENCH HORN REBELLION: "FOOLIN' AROUND" DIR: ARIEL FISHER
 

16 de abril de 2016

SÁBADO PROYECTADO

     Stephen Wilkinson, más conocido como Bibio, es uno de los talentos musicales británicos más reconocidos. Sus experimentos sonoros le han convertido en un emblemático fichaje del sello de referencia del IDM (intelligent dance music), Warp Records. En su octavo álbum recientemente publicado, "A Mineral Love", recoge un montón de influencias de las últimas décadas, llevándolas como siempre a su atractivo terreno personal. En el vídeo de su nuevo single hace gala de su talento multiinstrumentista entre proyecciones y coloridos efectos caleidoscópicos. ¡Música culta para el alma!

- BIBIO: "LIGHT UP THE SKY" DIR: BIBIO Y JOE GIACOMET


15 de abril de 2016

VIERNES FEBRIL

     El grupo argentino Modular, liderado por Pablo Dahy y Mariana Badaracco, acaba de publicar su tercer álbum en el sello español Elefant Records, "Fuga Al Paraíso". Hace un par de meses anticipaban este trabajo con el sencillo que nos ocupa hoy, un sentido homenaje a la escena disco de los años 70, con referencias directas a Travolta, Gloria Gaynor y Donna Summer, e inspirado en las míticas discotecas de la época, Studio 54 o Garage Paradise. Esta vuelta de tuerca a su sonido de teclados analógicos, no olvidemos que su nombre proviene del mítico sintetizador Moog Modular,  les sienta como un guante y especialmente con la remezcla realizada por el ruso Pavel Polyakov, del grupo Copy Cat Project, que le da un aire más ochentero al tema original.
     Dirige el vídeo el francés Jean-Marie Marbach, que ya realizó un excelente trabajo para los clips de "La Polinesia Meridional" y "La Fiesta Universal" de La Casa Azul, recreando a la perfección el ambiente de los citados templos de la música disco con una competición de baile con bien de gogós, bolas de cristal, monos ajustados y botas de media caña plateadas y brillantes. Unos efectos especiales bien medidos y una estética de videojuego proporcionan la parte más tecnológica al conjunto, convirtiéndolo en un ejercicio de retro-futurismo digno de admirar. ¡Bailemos como locos para no ser exterminados!

- MODULAR: "FIEBRE EN LA DISCO (CCCP REMIX)" DIR: JEAN-MARIE MARBACH


14 de abril de 2016

JUEVES A LO LOCO

     A veces es difícil ignorar las recomendaciones y no apropiárselas. Mi ciber-musical amiga Ana Anillo me sugería el otro día la escucha y contemplación del nuevo trabajo del trío islandés, ¡otro más!, Samaris. Se trata del single de adelanto de su tercer álbum,"Black Lights", que verá la luz el próximo mes de junio y que se espera plagado de buenos temas electrónicos como este que nos ocupa, con esa base rota que me ha recordado a los mejores momentos del drum'n'bass, aunque fusionado aquí con una maravillosa melodía pop y la excelente voz de su solista, de nombre impronunciable, Jófríður Ákadóttir. ¡Premio para el que lo consiga!
     En el vídeo la protagonista se entrega fervorosamente a la cadencia rítmica de la canción y se marca un baile algo excesivo a mi parecer que, por supuesto, tiene su explicación, la luna llena que a tantos humanos afecta y condiciona. La verdad es que hay que tener valor para quedarse como se queda con esa noche de perros, aunque siendo islandesa estará acostumbrada. Yo, por si acaso, recomiendo no imitarla y estar pendientes en el futuro de los pasos de este grupo.

- SAMARIS: "WANTED 2 SAY" DIR: THORA HILMARS


13 de abril de 2016

MIÉRCOLES DE ESCAPADA

     El proyecto sueco EL Perro Del Mar pone sus delicadas melodías al servicio de una historia, que si bien no es completamente original, esta rodada y narrada de forma tan sutil y emotiva que impresiona. En ella se cuenta la historia y aventuras de un joven amish que decide abandonar la estricta sociedad religiosa en la que habita para contemplar el mundo exterior. Por el camino se encuentra con una prostituta que le ayudará a descubrir cosas que su estilo de vida prohibe, pero como diría Mayra, "hasta aquí puedo leer...". En realidad el argumento se basa en una costumbre de la citada comunidad, llamada "Rumspringa", que permite a los adolescentes abandonar las férreas normas religiosas y tener comportamientos considerados prohibidos, como beber alcohol, fumar, tener sexo prematrimonial o vestir ropa diferente a la tradicional, durante un periodo de tiempo en el que decidirán por si mismos si desean volver a la comunidad o abandonarla permanentemente.
     La canción está incluida en una versión Deluxe con motivo del décimo aniversario del disco de debut homónimo publicado en 2006 de El Perro Del Mar, que en realidad es el nombre tras el que se esconde la artista Sarah Assbring. Su quinto álbum de estudio está a punto de publicarse con el nombre de "Kokoro" y ya ha publicado un sencillo de adelanto, "Breadandbutter", que no está nada mal, por cierto. ¡Esperaremos más noticias!

- EL PERRO DEL MAR: "IN THE WOODS" DIR: CONNOR HURLEY

   

12 de abril de 2016

MARTES BESANDO

     La semana pasada, y a raíz del vídeo de Martika, recordé que nunca había dedicado una entrada a uno de los genios de la Música, así en general. Hablo por supuesto de Prince Rogers Nelson, más conocido por su nombre artístico Prince, el controvertido artista de Minneapolis. Su biografía, discografía y escándalos son monumentales, imposibles de abarcar en unas pocas líneas, así que si estáis muy interesados podéis informaros al final de estas líneas en el enlace a la Wikipedia que suelo adjuntar.
     No es nada fácil encontrar sus vídeos en la red debido precisamente a uno de esos escándalos de los que ha sido protagonista, en concreto, el relacionado con la protección de sus derechos de autor y la retirada de su obra al completo de la plataforma YouTube. No es la única pelea en la que se ha visto envuelto, también lo ha hecho con su discográfica, con sus protegidas e incluso con sus fans. Se le atribuye un exceso de ego que no solo ha influido en sus relaciones personales, si no también en las profesionales y probablemente en su propia creatividad, ya que hace mucho tiempo que no consigue acertar con sus composiciones y las más recientes han pasado bastante desapercibidas y carecido del apoyo de la crítica y del público.
     He elegido uno de sus temas míticos, incluido en su álbum "Parade" (1986), aunque podría haber sido cualquier otro, ya que su colección de singles es imprescindible en conjunto. El vídeo está realizado a mayor gloria de él mismo, derrochando presencia escénica, coreografía sexual y supuesto sex appeal, que a mi siempre me ha parecido inexistente por cierto. Lo que está claro es que tanto su figura como su obra no dejan indiferentes, unos le aman, otros le odian, y yo me quedo a medio camino, musicalmente siempre me ha parecido muy interesante pero personalmente me importa un bledo. ¿Vosotros de que lado estáis?

- PRINCE: "KISS" DIR: REBECCA BLAKE


11 de abril de 2016

LUNES DE PERSECUCIÓN

     El tema con el que empezamos la semana y sobre todo el álbum que lo incluye, "SVIIB", es un ejercicio de superación y amor increíble. Alejandra Deheza es el único miembro que queda de la banda neoyorquina School Of Seven Bells tras el abandono de su hermana gemela, Claudia, en 2010 y la muerte por linfoma en diciembre de 2013 de su pareja y tercer miembro, Benjamin Curtis. Durante estos dos años Alejandra ha estado dando forma y terminando lo que la tragedia dejó a medias y el resultado, frente a lo que se podía esperar, es un disco lleno de electro pop luminoso, lleno de preciosas melodías y con una carga emotiva difícil de eludir. Sin duda, el mejor homenaje que podía hacerle a su compañero.
     Como si de una metáfora se tratase, el vídeo que acompaña a este single, nos advierte de que la mejor manera de enfrentarse a lo que nos persigue es enfrentándose a ello y solo en ese momento podremos librarnos de su amenaza. La verdad es que poco más se puede decir ante tanto esfuerzo personal, y espero sinceramente que la suerte y el éxito acompañe a esta artista y siga entregándonos joyas como esta que nos ocupa. ¡Gracias por ello Alejandra!

- SCHOOL OF SEVEN BELLS: "ON MY HEART" DIR: AMERICAN MILLENNIAL Y NOAH KENTIS


10 de abril de 2016

DOMINGO EN EL VIDEOCLUB

     Tercer intento de la neozelandesa Philipa Brown, más conocida por su proyecto unipersonal  Ladyhawke, tras un debut homónimo maravilloso en 2008 y una más que discreta continuación, "Anxiety" (2012). El nuevo trabajo llevará por nombre "Wild Things" y se espera para junio, aunque ya conocemos un par de temas y ahora este vídeo bastante anodino, necesita asesoramiento visual urgente, que es un ejercicio de nostalgia retro bastante tontuno sobre esa reliquia del pasado que son los videoclubs. Ella parece que ha reordenado su vida, dejado de beber y casado con su novia, esperemos que esto influya en su carrera y nos devuelva esos temazos que tanto echamos de menos. Podéis ver un par de vídeos más de ella pinchando aquí y aquí.

- LADYHAWKE: "A LOVE SONG" DIR: YOUTH HYMNS


9 de abril de 2016

SÁBADO DE TERCIOPELO

      Así es la voz del cantautor neoyorquino, de Brooklyn, Jesse Ruben. Aunque todos los que seguís este blog o me conocéis un poco sabréis que su música no es demasiado mi estilo, he de reconocer, las cosas como son, que este tema y sobre todo su timbre vocal y la forma en que lo modula, me gusta bastante. Retirado de la música durante una larga temporada debido a una grave enfermedad, vuelve ahora para continuar una carrera que se anticipaba más que prometedora y publicará en breve el EP "A Reply To Violence", inspirado en una frase del músico Leonard Bernstein, que resumidamente viene a decir que la mejor manera de responder a la violencia es con la creación musical, haciéndola entregadamente, de manera más intensa y bella. El lyric vídeo que acompaña a este primer tema nos introduce en la vida cotidiana e intima del artista y nos muestra las cosas más sencillas e importantes de la vida. ¡Feliz sábado!

- JESSE RUBEN: "THIS IS WHY I NEED YOU" DIR: DAVE FARAH


8 de abril de 2016

VIERNES ON FIRE

     Desde la ciudad californiana de San Francisco nos llega la batidora musical del productor y DJ Barclay Crenshaw, alias Claude VonStroke, capaz de crear una mezcla muy personal con géneros como el funk, el house, el techno clásico de Detroit, que por cierto es su ciudad de origen, o el ghetto tech, estilo macarra y provocador donde los haya que gusta de palabras obscenas y sexuales. Su extensa discografía cuenta con tres álbumes y multitud de singles y maxis, facturados desde la discográfica Dirtybird, de la que es fundador, destinados a las pistas de baile más exquisitas y también sensuales.
     Es reconocido también el cuidado formal que imprime a sus entregas visuales, como esta que nos ocupa hoy, donde una decidida mujer se dirige con paso firme y un extintor a apagar un fuego del que no voy a dar más pistas ahora, tendréis que ver el vídeo para conocer el desenlace. Solamente advertiros de que tengáis cuidado de donde decidís apagar vuestros ardores, a veces te quemas. ¡Feliz fin de semana!

- CLAUDE VONSTROKE: "THE RAIN BREAK" DIR: SIMON CAVE


7 de abril de 2016

JUEVES A TRES BANDAS

     Mañana mismo la banda Lost Tapes publican su esperado álbum de debut, "Let's Get Lost". Tras este nombre se esconden dos músicos veteranos, Pau Roca (La Habitación Roja, Fantasma#3 y Litoral) y RJ Sinclair (Tokyo Sex Destruction, The Lions Constellation e It's Not Not), que han estado publicando en distintos sellos internacionales varios singles y EP's. Ahora, a través de Mushroom Pillow, con la banda ampliada y el trabajo del productor Nacho Marco, lanzan su primer álbum cargado de música ensoñadora, de guitarras reverberantes y teclados omnipresentes.
    Como adelanto, un nuevo vídeo de uno de nuestros realizadores favoritos, Juanma Carrillo, cuyo obra ha sido recientemente recopilada y reconocida a través de una retrospectiva y exposición, "Poderes Extraños", en la última edición de la prestigiosa Semana de Cine de Medina del Campo (Valladolid). Con su mirada incisiva y su excelencia técnica, narra una historia de amor a tres bandas, sin complejos, dramas ni prejuicios morales. Como referentes Bruce Weber y su documental sobre el trompetista Chet Baker, un clásico del cine musical que precisamente lleva el mismo título que el álbum del grupo, la "Nouvelle Vague" y el mundo del jazz en general, con sus claroscuros y atmósferas densas. Un nuevo trabajo de Carrillo que destaca en su aspecto formal, esa fotografía en blanco y negro no deja indiferente, dentro de la sencillez temática, y que le coloca de nuevo en lo más alto del ranking de mis directores de referencia. ¿Nos hacemos un trío?

- LOST TAPES: "GO FOR THE ROUND" DIR: JUANMA CARRILLO


6 de abril de 2016

MIÉRCOLES EN RUSO

     Desde Rusia y con amor, peculiar y trágico, pero amor al fin y al cabo, nos llega el último single y vídeo del cuarteto moscovita Tesla Boy. Desde 2013, año en que publicaron su segundo trabajo, "The Universe Made Of Darkness", hemos tenido escasas noticias de ellos, tan solo un par de singles, así que espero que este nuevo pronostique el lanzamiento de su tercer álbum. Parece además que su música evoluciona positivamente y abandonan el synthpop de referencias ochenteras, algo repetitivo ya, aunque no por ello menos interesante, de sus primeros discos.
     El vídeo, de aires cinematográficos, narra la sesión psicoterapéutica de una joven con una filia algo especial, el amor por su muñeco es apasionado, tormentoso y finalmente fatal. Los psiquiatras asisten algo perplejos al espectáculo, aunque también ellos tienen sus peculiaridades, la verdad es que no se si reírme o llorar. Podéis ver otros vídeos de este grupo liderado por Anton Sevidov pinchando aquí, aquí y aquí. ¿Practicamos el ruso?

- TESLA BOY: "NOTHING" DIR: RYAN PATRICK


5 de abril de 2016

MARTES DE ADICCIÓN

     Nos encontramos hoy ante un claro caso de "one hit wonder", la actriz y cantante californiana de origen cubano Marta Marrero, más conocida como Martika. "Toy Soldier", incluida en su debut homónimo de 1988, llegó a ser número uno en las listas estadounidenses y tuvo gran éxito en el resto de mundo, consiguiendo además que el álbum tuviera buenas ventas. Sin embargo, ni su alianza con Prince para su segundo y último trabajo en solitario, "Martika's Kitchen" (1991), conseguiría reeditar el suceso y se perdió en las sombras de los noventa. Mas tarde, ya en 2003, lo volvería a intentar con su marido, Michael Mozart, y el dúo Oppera, que llegaron a publicar dos álbumes mas sin pena ni gloria. Aun así, todavía sigue en activo y aunque prometió álbum para 2012, la cosa se quedo solo en un single, bastante prescindible por cierto.
     El tema que nos ocupa es un baladón de esos imperecederos que no estuvo exento de controversia, ya que después de ser presentada se destapó la historia que ocultaba, no era una simple balada de desamor, si no un alegato contra las drogas y el abuso de ellas. Esta historia, aunque muy estilizada y disimulada tras las exuberancia física de la cantante, queda patente en su vídeo, donde nos encontramos una relación con un chico "rebelde", que acaba muy mal por el uso de estupefacientes. ¡Todo un dramón, que hay que imaginarse!


- MARTIKA: "TOY SOLDIERS" DIR: ???


4 de abril de 2016

LUNES COSTUMBRISTA

     Cinco años han pasado desde que la dama del rock, PJ Harvey, publicase su celebrado último álbum, "Let England Shake" (2011), y vuelve ahora con un nuevo álbum que se publicará a mediados de este mes y cuyo título, "The Hope Of Six Demolition Project", hace alusión a un controvertido programa para revitalizar la vivienda pública en Estados Unidos y constata la faceta más crítica y controvertida de esta artista sin pelos en la lengua. El álbum se grabó en Londres a través de una iniciativa muy curiosa, "Recording In Progress", que permitía la asistencia de público previa confiscación de dispositivos móviles y sus adelantos no han gustado nada a las autoridades de su país.
     El segundo single ha sido rodado en las calles de Washington DC y muestra la degradación urbana de la ciudad, aunque también la humanidad que destilan sus habitantes, sus problemas cotidianos y su forma de vida. Parece fácil coger una cámara y ponerse a grabar lo que te rodea pero está claro que hay que saber lo que se graba, cómo hacerlo y como darle forma. Para ello vuelve a contar con la ayuda del fotógrafo y director Seamus Murphy, que ya realizara un vídeo por cada tema de su anterior álbum, y que realiza un trabajo documental que casa a la perfección con la crítica social que destilan las canciones. ¡Reivindicando, que es gerundio!

- PJ HARVEY: "THE COMMUNITY OF HOPE" DIR: SEAMUS MURPHY


3 de abril de 2016

DOMINGO EN LA INTIMIDAD

     Las texturas musicales, relajadas y ambientales, compuestas por el músico británico Derwin Schlecker, alias Gold Panda, se alían ahora con imágenes de su vida cotidiana, una visita al museo, al cementerio, a su estudio, en resumen a la parcela más íntima de su vida, y el resultado es bastante curioso. Acaba de publicar su tercer álbum, "Good Look And Do Your Best", y este es su nuevo single. Podéis obtener más información de su proyecto y ver otro par de vídeos pinchando aquí y aquí. ¡Feliz domingo!

- GOLD PANDA: "IN MY CAR" DIR: ROB BRANDON


2 de abril de 2016

SÁBADO EN ESPIRAL

     Tras cinco años de parón y algunos tímidos adelantos, lanzamientos tardíos y demás aperitivos para la espera, el dúo alemán Digitalism ya tiene fecha de regreso, mayo, y tercer álbum, "Mirage". Su adelanto, un instrumental marca de la casa, ya tiene vídeo con paisajes deconstruidos y encerrados en espirales en forma de caracol. Si queréis hacer más corta la espera podéis ver además alguno de sus trabajos anteriores pinchando aquí, aquí, aquí y aquí, ¡siempre es un placer!

- DIGITALISM: "UTOPIA" DIR: YOSHI SODEOKA


1 de abril de 2016

VIERNES DE VOGUING

     Acabamos la semana laboral con house inspirado en la vieja escuela pero remozado y actualizado por el dúo afincado en Londres y de nombre literario Antony & Cleopatra. Ellos son el australiano Alex Burnett y la británica Anita Blay, conocida previamente como CocknBullKid, y aunque no cuentan todavía más que con un par de brillantes singles y algunas colaboraciones vocales, como esta que podéis ver pinchando aquí, ya han conseguido acaparar la atención de los medios especializados de su país gracias a su lograda mezcla de house, garaje, disco music y pop.
     Para su nuevo vídeo han contado con la siempre resuelta, original y preciosista visión del realizador barcelonés Alan Masferrer, que se vale en esta ocasión de una inspirada coreografía de Anna Hierro, para recrear un mundo onírico, con una clara iconografía surrealista clásica, aunque renovada, personal y muy bien materializada con efectos especiales bien integrados y una exigente labor de postproducción. La puesta en escena se apoya en la simetría y la crudeza visual del cemento y la arquitectura industrial, que se convierte gracias a la excelente fotografía en blanco y negro en una protagonista más del videoclip. No se puedo obviar en el conjunto la influencia de ese estilo de baile que se vuelve a poner de moda, nacido en los años 60 en las cárceles estadounidenses y popularizado posteriormente por Madonna, que es el Vogue. Las evoluciones de las bailarinas y sus sincronizados movimientos de brazos y piernas, que por momentos recuerdan también a los dioses hindús, son la constatación de que en el mundo de los sueños no solo habita el caos, si no también el orden y la perfección gestual, "strike a pose!". Podéis ver otros trabajos del director poniendo su nombre en el buscador o bien en su página de Vimeo: https://vimeo.com/alanmasferrer, ¡una muy recomendable actividad para el fin de semana!

- ANTONY & CLEOPATRA: "LOVE IS A LONELY DANCER" DIR: ALAN MASFERRER