31 de marzo de 2016

JUEVES PROLÍFICO

     No entiendo como, a pesar de la ingente producción musical que posee, no me habían llegado noticias de la música del Luis del Hierro, más conocido artísticamente como Luis DH. Desde 2005 ha estado envuelto en distintos proyectos musicales, pero es en 2013 cuando publica su primer álbum bajo este nombre, "Hype", y a partir de ahí ha sido un no parar, la friolera de cuatro discos más, varios Ep's, y numerosos singles. Ahora está preparando la que será su sexta referencia, "Hometown", que se espera a lo largo de este año y que viene precedida en menos de un mes por dos singles de electro-dance-pop bien sugerentes e interesantes. Toda su discografía e información podéis encontrarla en su página web: http://luisdh.com/ o en su Facebook: https://www.facebook.com/luisdhpage. Nos encontramos de nuevo ante un caso más de esos artistas que defienden su independencia musical al margen de los sellos de turno incapaces de reconocer la valía del producto, pero ya sabemos que en este país la música electrónica, salvo escasas excepciones, no es la más consumida, y por tanto no recibe la atención que merece de nuestra endeble industria discográfica. Afortunadamente, a mi al final me llegó de primera mano, ¡gracias Luis por tu interés!
     Su capacidad creativa no se queda en la música, también realiza sus propios videoclips, y por supuesto ha dirigido sendos para cada uno de estos dos nuevos singles. El primero de ellos podría estar rodado en California, pero no, es Marbella, aunque las palmeras y el estilo de la patinadora pudiesen confundirnos. El segundo es un siempre bienvenido paseo por las calles de Tokio, esa ciudad tan retratada y que tanto me gusta. ¡Espero que disfrutéis de ambos!

- LUIS DH: "SUMMER" DIR: LUIS DEL HIERRO



- LUIS DH: "RUN AWAY (HOMETOWN)" DIR: LUIS DEL HIERRO


30 de marzo de 2016

MIÉRCOLES COLABORATIVO

     Si alguna duda quedaba de la inagotable creatividad de uno de mis músicos españoles favoritos, Juani Misterfly, sumamos ahora el anuncio de un nuevo álbum firmado con su alter ego en solitario, Mist3rfly. Este trabajo se publicará en el sello ElectroQué? Discos el próximo mes de mayo, llevará el simbólico nombre de "#", y tiene como adelanto un finísimo tema de synthpop casi instrumental que presagia lo mejor. Parece que le sobran las ideas brillantes al geniecillo sevillano y la capacidad de multiplicarse, ya que continúa además con los trabajos con bandas como Lemon^Fly, Conmutadores, Electronikboy o X+M, de todas las cuales hemos tenido noticias en poco tiempo. Eso sin olvidarse de las colaboraciones, producciones y remixes para otros muchos grupos del panorama electrónico nacional.
     Gran parte de esa universo forma parte y colabora en el vídeo de "Le Monde On Plastique", desde su familia, sus compañeros de andanzas musicales, artistas con los que colabora asiduamente como Salvador Tóxico, La Prohibida, Yogurinha Borova, Santi Rex, Oblique o Nacho Canut, y toda una serie de amigos que de una manera u otra han visto ligada su vida a la de este excelente creador. Por cierto, ya le he dicho personalmente que en ese vídeo falto yo... ¡Pasen y vean como todo este elenco hace suyo el símbolo #!, como dirían en "La Bola de Cristal": "solo no puedes, con amigos si".
     También tendréis oportunidad de asistir a la presentación en directo del disco el próximo 4 de junio en la mítica sala sevillana Obbio, y si queréis saber más de su prolífica carrera no tenéis más que poner su nombre en el buscador de la parte superior izquierda y se abrirá todo un mundo de posibilidades musicales, ¡a disfrutarlas!

- MIST3RFLY: "LE MONDE ON PLASTIQUE" DIR: JUANI MISTERFLY


29 de marzo de 2016

MARTES DE ADULTERIO

     Ya hablamos en otro martes retro de los míticos ABBA, podéis volver a verlo pinchando aquí, pero hoy lo haremos de una de sus componentes Anni-Frid Synni Lyngstad, conocida por su nombre artístico Frida. Comenzó su carrera artística en solitario en 1971 con un álbum homónimo producido por el que sería su segundo marido y miembro también de la popular banda sueca, Benny Andersson, mientras que los otros dos componentes de la misma se dedicaban a cantar en los coros. Ya en la época de ABBA, 1972-1982, grabó otro álbum en solitario, "Frida ensam" (1975), con el que obtuvo un gran éxito en su país, aunque el verdadero como solista le llegaría inmediatamente después de la separación del grupo con un álbum producido por el batería Phil Collins, "Something's Going On"(1982), con el que rompía con su estilo anterior y se convertía en un suceso internacional. Ese fue su momento álgido y ninguno de sus dos álbumes posteriores, uno en inglés y otro en sueco, pudieron reeditar el éxito obtenido. Todavía hoy en día, de manera más residual, se dedica a la música, aunque está ocupada sobre todo con causas y actividades benéficas. Como curiosidad, decir que entró a formar parte de la nobleza europea gracias a su tercer matrimonio con el Príncipe Heinrich Ruzzo Reuss Von Plauen, de la dinastía alemana Reuss, que a su vez le abrió las puertas de la Casa Real Sueca por la amistad que este mantenía con el actual rey de Suecia, Carlos XVI Gustavo.
     Pero a lo que íbamos, el tema musical que nos ocupa fue el primer single extraído de su primer álbum en inglés, alcanzó el número uno en países como Francia, Bélgica o Suiza, e hizo que fuera uno de mis primeros discos y de los más escuchados. Todavía hoy le tengo especial cariño a esta canción en la que la percusión interpretada por Phil Collins es omnipresente, y sinceramente creo que ha envejecido bastante bien. En el vídeo, Frida se mete en el papel de mujer engañada, contrata un paparazzi y revela ella misma las pruebas fotográficas del adulterio de su pareja, aunque después no entiendo muy bien por qué el montaje se vuelve en su contra. Eso sí, los estilismos y decorados no tienen precio, ¡no se puede ser más ochentero!


- FRIDA: "I KNOW THERE'S SOMETHING GOING ON" DIR: STUART ORME


28 de marzo de 2016

LUNES CORRIENDO

     El año pasado por estas fechas hablábamos del trabajo del productor británico William Phillips y de su proyecto Tourist. Ahora tras tres EP's y un Grammy de por medio a mejor canción del año 2015 por co-escribir "Stay With Me", interpretada por Sam Smith, está a punto de publicar el que será su debut "U". Sin embargo, él sigue a lo suyo y en este single de adelanto prescinde de voces y se centra en su chill-house orgánico y sus omnipresentes teclados sintetizados. Su trabajo como remixer para Chvrches, Haim o Sam Smith no hacen más que vislumbrar un esperanzador futuro para este jovencísimo artista cuya carrera vertiginosa no ha hecho más que empezar.
     Como los protagonistas de este vídeo, que corren al encuentro del otro con la sensación de libertad que produce esa actividad desenfrenada y sin ningún tipo de ataduras, siempre que no te ahogues por el camino ja, ja... Ya sabéis, si estáis en buena forma, lo mejor es echarse una carrerita, que a veces lo que encuentras al final merece la pena. Podéis ver uno de sus vídeos anteriores pinchando aquí, un poco más relajado eso sí. Espero que tengáis una excelente vuelta a la normalidad tras este mini período vacacional.

- TOURIST: "RUN" DIR: OZZIE PULLIN


27 de marzo de 2016

DOMINGO DE DESEO

     El trío británico Years & Years sigue exprimiendo su debut publicado en julio de 2015, "Communion", y esta vez con una versión del que fuera tercer single incluida en la edición Deluxe del álbum y con el añadido vocal de la cantante Tove Lo. El vídeo, para hacer honor al nombre de la canción, realiza una apología del deseo, que es justo lo que necesitamos para acabar una semana tan casta. ¡Venga todos a comer carne, que ya se puede! Podéis ver además otro de sus vídeos más celebrados pinchando aquí.

- YEARS & YEARS FEAT. TOVE LO: "DESIRE" DIR: FRED ROWSON


26 de marzo de 2016

SABADO DE BONDAGE

     A algunos, como hemos visto estos días, les gusta atarse sogas, cadenas o cargar cruces por fervor religioso; a otros, como los que veréis en el vídeo de hoy, les gusta hacerlo por placer sexual o estético. No se por qué unas prácticas son aceptadas y las otras reprobadas o consideradas como una perversión, ¡afortunadamente no todo el mundo piensa así! Son Lux, nombre tras el que se esconde el músico estadounidense Ryan Lott, eligió el bondage como tema para ilustrar el vídeo de uno de los singles de su penúltimo álbum, "Lanterns" (2013), y la verdad es que no inspira nada desagradable. Su ultimo trabajo, "Bones", se publicó en 2015 y amplía a cuatro álbumes la producción de este peculiar músico amante del hip hop más abstracto y elaborado. Podéis ver otro de sus excelentes vídeos pinchando aquí.

- SON LUX: "EASY" DIR: DAVID TERRY FINE


25 de marzo de 2016

VIERNES ESPIRITUAL

     Y vamos a por el tercer single y vídeo extraídos del nuevo EP de los británicos Massive Attack, el que le da nombre, "Ritual Spirit", con la colaboración del cantante Azekel y musicalmente mi favorito. En lo visual tampoco es nada despreciable, no se puede hacer algo tan sencillo y tan bonito con menos: una modelo, la semioscuridad y una bombilla. Podría ser el vídeo perfecto par un día tan espiritual y fervoroso como el de hoy, viernes santo, pero el erotismo que desprende la imagen de la modelo Kate Moss no casa con la abstinencia que se supone que esta efeméride debe tener, ¡ja! Podéis ver los dos anteriores pinchando aquí y aquí, y si seguís el hilo ver un montón de clips más publicados anteriormente. ¡Merece la pena!

- MASSIVE ATTACK FEAT. AZEKEL: "RITUAL SPIRIT" DIR: MEDIUM Y ROBERT DEL NAJA


24 de marzo de 2016

JUEVES POR LA MITAD

     Sage, alias tras el que encontramos al músico Ambroise Willaume, es el proyecto musical del momento en Francia. Su álbum homónimo de debut ha recopilado un gran número de alabanzas y en el mezcla su pop de cámara con la producción electrónica que ha realizado Benjamin Labeau, uno de los dos componentes de The Shoes. Este artista no acaba de aterrizar, posee formación clásica desde los seis años, forjó su excelente voz en los coros infantiles de Notre-Dame, fue el cantante y guitarrista de la banda Revolver, con la que facturó dos álbumes, e interprete en la sombra en varios temas del debut de su compatriota Woodkid, "The Golden Age".
     En el vídeo de su primer single nos encontramos con un montón de cuerpos incompletos, un ejercito formado por miembros inferiores y dispuesto a conquistar el mundo, una idea que ya desarrollaron nuestros compatriotas Los Pérez en un maravilloso vídeo para la banda JR JR que podéis recordar pinchando aquí. También encontraréis otro vídeo de este francés para el tema que daba nombre a su primer EP, "In Between" (2014), pinchando aquí.

- SAGE: "AUGUST IN PARIS" DIR: THIBAUT GREVET


23 de marzo de 2016

MIÉRCOLES DE LUXXE

     Luxxury es el proyecto tras el que se esconde uno de los músicos más peculiares de la Costa Oeste estadounidense, Blake Robin, que ha dejado parte de su nombre por el camino, antes se le conocía como Baron Von Luxxury, y también de su querencia por los sonidos más synthpop de la década de los ochenta. Ahora, y a tenor de los don singles que integran su último EP, "Hold On/Take Slow", observamos que se decanta más por la disco espacial, más atmosférica y sosegada, pero también con raíces en la citada década. En cualquier caso, su música es una delicia y la manera perfecta de comenzar las mini vacaciones de Semana Santa, para el que las tenga claro, que no es mi caso.
     Como no podía ser de otra manera el vídeo está ambientado en el espacio, o algo así, y vemos tanto a Blake, como a su compañero en los directos, el guitarrista Dr. William "Billy" Caruso, flotar en ingravidez en un universo plagado de partículas y fotografiado en un exquisito blanco y negro. Podéis comparar los cambios con su anterior línea musical pinchando aquí. Como ya he dicho yo andaré trasteando en este pequeño rincón, aunque en versión algo más reducida, así que si no soportáis tantas procesiones y espiritualidad, seréis bienvenidos. ¡Qué descanséis y disfrutéis!

- LUXXURY: "HOLD ON" DIR: ELI GREEN


22 de marzo de 2016

MARTES DE VERSIONES

     Cuando una canción es buena se convierte en un clásico y es difícil que pierda vigencia. El otro día viajando en un avión escuché en el hilo musical una versión de una de mis canciones favoritas de la vieja escuela del house de Chicago, "You've Got The Love". En esta ocasión estaba interpretada, como averigüé después, por la diva indie Florence Welch, la de los Machine, pero la versión original, cantada por Candi Staton en 1986 para un documental sobre un hombre obeso que intentaba perder peso, ha sido objeto de múltiples interpretaciones desde su creación y apenas queda rastro de ella, podéis comprobarlo pinchando aquí. Una de las primeras es aquella en que el productor británico John Truelove, bajo el nombre artístico de The Source, mezcló en 1989 la linea vocal acapella del original con la música de uno de los clásicos house, "Your Love", de Jamie Principle y atribuida incorrectamente a veces al mago de este estilo Frankie Knuckles, fallecido hace poco más de dos años, que fue el que la produjo. En 1991 otra vez el británico, esta vez en colaboración con DJ Eren, y también bajo el nombre de The Source Feat. Candi Staton publicarían una versión definitiva más pulida de este trabajo, y mi favorita. Después vinieron dos versiones más acreditadas con el mismo nombre, la "New Voyager Mix" en 1997, incluida en los créditos finales de la tercera temporada de "Sexo en Nueva York", y la "Now voyager Mix" en 2006. ¡Cómo veis le sacó jugo!
      Podréis imaginar que de muchas de estas versiones existe su correspondiente videoclip, pero quedaros tranquilos que solo os voy a poner dos para que comparéis y elijáis la que más os gusta, mi favorita o la versión glamurosa y lunática de Florence + The Machine incluida en su debut "Lungs" (2009), de la que a su vez hicieron una versión The XX, y cuyo vídeo está inspirado en la mítica discoteca Studio 54 ¡Venga, animaros a opinar!

- THE SOURCE FEAT. CANDI STATON: "YOU'VE GOT THE LOVE" DIR: ???



- FLORENCE + THE MACHINE: "YOU'VE GOT THE LOVE" DIR: TOM BEARD Y TABITHA DENHOLM


21 de marzo de 2016

LUNES DE TEXTURAS

     El dublinés Marcus Lambkin, alias Shit Robot, vuelve a sorprendernos con el adelanto del que será su tercer álbum de estudio, "What Follows". En el single colabora nuevamente con Alexis Taylor de Hot Chip y su peculiar e inconfundible voz vuelve a realizar un excelente papel como el que hizo en su anterior single "Losing My Patience". Este nuevo trabajo que será publicado a primeros de mayo y como siempre en su sello de referencia, la discográfica neoyorquina DFA Records, contará también con la presencia de su compañera habitual Nancy Whang; la banda Museum Of Love, formada por el batería de LCD Soundsystem, Pat Mahoney; New Jackson, el nuevo proyecto de su compatriota David Kitt; The Juan MacLean, otro habitual de DFA Records; y la voz del cantante punk Jay Green.¡Una troupe a tener muy en cuenta!
     El vídeo ha sido ideado y dirigido por el artista irlandés Kevin McGloughlin con una técnica creada por el mismo y denominada Digi-Cut, que se inspira en la compleja técnica de animación tradicional en stop motion realizada con bloques de plastilina Strata-Cut. El resultado es curioso y muy original jugando con multitud de capas y texturas sobre el propio rostro del cantante Alexis Taylor. Ya hemos visto varias veces que a Shit Robot le gusta innovar en sus vídeos utilizando técnica visuales variadas, podéis comprobarlo pinchando aquí y aquí. ¡Feliz Semana Santa!

- SHIT ROBOT FEAT. ALEXIS TAYLOR: "END OF THE TRAIL" DIR: KEVIN MCGLOUGHLIN


20 de marzo de 2016

DOMINGO A LA CARRERA

     No es la primera vez que hablamos del dúo formado por Lydmor y Bon Homme, nombre tras el que se esconde el cantante danés Tomas Høffding, que continúan promocionando su álbum a pachas, "Seven Dreams Of Fire". En su nuevo vídeo se pegan unas buenas carreritas por la ciudad y de noche hasta encontrarse, al menos merece la pena. Podéis saber más de ellos pinchando aquí. ¡Feliz domingo!
 
- LYDMOR & BON HOMME: "MISSED OUT DISCO" DIR: GRY FRIIS Y PETER IVERSEN


19 de marzo de 2016

SÁBADO EXISTENCIAL

     El proyecto del músico francés Raphaël d'Hervez, Pégase, parece que ya tendrá en breve continuación y llevará el nombre de "Another World". En su primer single y vídeo vuelve a redundar en la búsqueda de sentido vital de la protagonista, como ya hizo en otro de sus vídeos que pudimos ver por aquí. Eso sí, esta vez desde un paisaje mucho más nevado y de postal invernal. ¿La ayudamos a encontrarse?

- PÉGASE: "BE WILD" DIR: ELÉONORE WISMES


18 de marzo de 2016

VIERNES EN ROJO

     ¡Viernes de baile!, con bien de bolas de cristal y "rouge partout". El dúo Paradis, formado por Simon Mény y Pierre Rousseau, está a punto de publicar su álbum de debut, "Recto Verso", donde incluirán sus delicadas canciones que mezclan la tradición pop gala, al más puro estilo Etienne Daho, con los sonidos más "in" de la música dance. A mi particularmente me recuerdan, salvando las distancias, a Disclosure o TEED (Totally Enormous Extinct Dinosaurs), pero cantando en francés. Ellos se conocieron una noche cualquiera en Paris y a pesar de sus diferentes gustos musicales decidieron ponerse a componer juntos, desde entonces su trabajo se concentra en un par de maxis y un EP, "Couleurs Primaires", que les han colocado en una muy buena posición de salida y acaparado la atención de todos los medios especializados de su país.
     El vídeo es sencillo pero bonito, el color rojo que inunda todas las imágenes nos traslada a una pista de baile sexy y llena de expectativas, pero también elegante y con un punto melancólico que se ajusta a la perfección a la música planeadora de este par de jóvenes franceses. ¡Espero que disfrutéis del fin de semana!

- PARADIS: "TOI ET MOI" DIR: ANDREA MONTANO Y PABLO PADOVANI


17 de marzo de 2016

JUEVES ISLANDÉS

     Una de las cosas buenas que tiene vivir en Islandia es que con salir un poco de la ciudad de Reikiavik, la más poblada y capital de la isla, te encuentras con alucinantes paisajes que te trasladan a otro mundo. No solo los artistas del país, muchos y muy buenos por cierto, se han aprovechado de esta faceta increíble de su naturaleza, si no que además otros cuantos foráneos han convertido todo el territorio en un atractivo plató para rodar videoclips, no tenéis más que poner el nombre del país en el buscador o de su gentilicio en masculino, femenino, en plural o singular y lo comprobaréis. Volcanes, hielo y glaciares, agua en todas sus formas, formaciones geológicas únicas, tierras inhóspitas, y un montón de elementos característicos más que hacen de ella un lugar único y muy fotográfico, por cierto.
     El video del trío islandés Vök es una buena muestra del juego visual que pueden dar estos paisajes, la verdad es que es bastante impresionante. La banda tan solo tiene publicado un par de EP's, "Tension" (2013) y "Circles" (2015), y lo que escucharemos es su nuevo single un precioso tema de electropop atmosférico y emotivo que augura un futuro muy prometedor y proporciona buenas sensaciones. ¡A disfrutar de las postales y también de la música que las acompaña!

- VÖK: "WAITING" DIR: GLASHIER


16 de marzo de 2016

MIERCOLES DISTORSIONADO

     Parece que el segundo álbum del niño mimado del dance australiano, Harley Streten, alias Flume, está a punto de caer, aunque tanto su fecha de publicación como su tracklist parecen secreto de estado y de momento solo se ha publicado un teaser de poco más de cuatro minutos en el que se pueden escuchar alguno de los temas que incluirá la esperada continuación de su debut homónimo y que llevara el nombre de "Skin". También tenemos single oficial de adelanto con la colaboración de la cantante canadiense Kai, y otro tema junto al rapero Vince Staples y la australiana Kučka.¡Todo con cuentagotas, creando expectación!
     Parece además que al tándem que forma con el realizador Clemens Habicht le gusta el tema de las deformaciones, como ya pudimos ver en su anterior trabajo juntos, que consiguió colarse en mi lista de los mejores vídeos de 2015 y que podéis recordar pinchando aquí. Esta vez no les ha quedado tan fino, aunque si bastante representativo de lo que puede ser una mañana de resaca tras una noche bastante completita. ¿No me digáis que no habéis vivido algo parecido?

- FLUME FEAT. KAI: "NEVER BE LIKE YOU" DIR: CLEMENS HABICHT


15 de marzo de 2016

MARTES DE CULTO

     Felt es uno de esos grupos que nunca tuvieron grandes éxitos ni difusión masiva, pero sin embargo muchas bandas que si los tienen le citan como referencia ineludible, como Belle and Sebastian, The Charlatans o Manic Street Preachers. En realidad se trata de un proyecto musical ideado desde la ciudad inglesa de Birmingham por el músico y compositor Lawrence Hayward, al que se fueron sumando y restando diferentes instrumentistas, y que en un plan perfecto publicó 10 álbumes y 10 singles en 10 años, entre 1979 y 1989, año en que Lawrence, como así le gustaba figurar, decidió abandonarlo para dedicar sus esfuerzos compositivos en otras iniciativas, en concreto Denim y más tarde Go Kart Mozart. Su extensa obra está plagada de maravillosas canciones de pop oscuro, guitarras omnipresentes y melodías inolvidables, y recomiendo al menos la escucha del excelente álbum recopilatorio "Stains On A Decade" (2003), que es ideal para esas tardes de sofá, manta y a poder ser buena compañía, ¡un libro!
     A diferencia de su gran número de temas musicales, la videografía de Felt es escasa o casi inexistente, por lo que he elegido este vídeo perteneciente a uno de los temas y singles del disco "Ignite The Seven Cannons" (1985), en el que podemos escuchar la peculiar y maravillosa voz de Elizabeth Fraser de Cocteau Twins, y la producción de su compañero de banda Robin Guthrie, productor del álbum al completo. Las imágenes, por otro lado, nos acercan perfectamente al universo estético y a la actitud escénica de este grupo de culto. ¡Espero que os guste!


- FELT FEAT. ELIZABETH FRASER: "PRIMITIVE PAINTERS" DIR: ???


14 de marzo de 2016

LUNES NOCTURNO

     Gold Panda, alias Derwin Schlecker, nos lleva de paseo nocturno por una gran ciudad cualquiera en el adelanto del que será su tercer álbum, "Good Look And Do Your Best", el cuarto si contamos la compilación que reunía sus primeros trabajos, "Companion" (2010). Este trabajo del productor y músico británico está inspirado en las experiencias vividas en sus años residiendo intermitentemente en Japón y en la cultura de este país, de la que el artista es un enamorado. La atmósfera y la textura de su música electrónica son un lujo para los sentidos y narra a través de ellas emociones, vivencias y estados de ánimo como pocos son capaces de hacer.
     Para el vídeo ha vuelto a contar con la colaboración de la realizadora Ronni Shendar, con la que ya hizo un maravilloso vídeo que podéis recordar pinchando aquí. En esta ocasión se centran en esa hora de la ciudad en que nada parece presagiar la vorágine que se producirá después, un momento para la reflexión, donde los lugares producen una melancolía inusitada, más deshumanizados que nunca, y un vacío existencial latente. Empezamos la semana paseando la noche insondable, ¡qué la disfrutéis!

- GOLD PANDA: "TIME EATER" DIR: RONNI SHENDAR


13 de marzo de 2016

DOMINGO DE MUDANZAS

     Acabamos la semana monográfica dedicada a la música producida en nuestro país con la aportación animada que acaba de estrenar el grupo madrileño Hazte Lapón. El tema se incluye en su segundo álbum de estudio, "No son tu marido", que publicaba a finales del año pasado el sello El Genio Equivocado. El vídeo está inspirado en la animación clásica infantil, con aire retro y naif pero no exento de la ironía que caracterizan sus letras. Espero que hayáis disfrutado de este especial "Made In Spain".

- HAZTE LAPÓN: "MUDANZAS" DIR: CÉSAR TEZETA


12 de marzo de 2016

SÁBADO DE PELOTAZO

     El trío de productores y diseñadores gráficos que forma Yall, con la ayuda a las voces de la cantante Gabriela Richardson, ha conseguido con el tema que nos ocupa hoy traspasar nuestras fronteras y alcanzar los puestos más altos en las listas europeas e incluso un número uno en Francia. Desde Barcelona, su propuesta que aúna lo musical y lo visual, fundamentalmente en sus actuaciones en vivo, ha encontrado la formula mágica para pegar lo que viene a llamarse un buen pelotazo. También es verdad que han contado con la colaboración de una conocida marca de ropa, que incluyó la canción en uno de sus spots. El vídeo, juvenil y desenfadado, corre a cargo del también colectivo barcelonés Manson y está rodado en distintas canchas deportivas de su ciudad. ¡Ahora ya sabéis de donde ha salido la cancioncita!

- YALL FEAT. GABRIELA RICHARDSON: "HUNDRED MILES" DIR: MANSON


11 de marzo de 2016

VIERNES SUBACUÁTICO

     A lo tonto y sin premeditar nos está quedando una semanita monográfica española de lo más variopinta, con grupos de distintas procedencias que demuestran la buena salud con que cuenta la música, y también el género del videoclip, en nuestro país. Es el turno ahora de los vascos Rural Zombies, procedentes de Zestoa (Guipúzcoa), un quinteto que con tan solo una demo, un EP, "Stones" (2015), y un álbum, "BAT", publicado también a finales de 2015, han conseguido levantar grandes expectativas, recibido elogios y comparaciones como las que les miden con Foals, Broken Bells, The Church e incluso The Cranberries (???). Al margen de dichas referencias, el producto es muy digno y les emparenta con lo mejor del pop-rock-electrónico que se está realizando aquí e internacionalmente.
     Para el single de presentación de su debut han contado con la colaboración del estudio bilbaíno TAOM (The Art Of Making), que nos traslada a un mundo sumergido bajo el agua, logrando un efectista y cuidado trabajo muy conseguido en su sencillo planteamiento. Todavía nos quedan un par de vídeos más para terminar la semana, así que no os despistéis. ¡Disfrutar del finde, y recordad que para bucear mejor será que utilicéis bombona de oxígeno!

- RURAL ZOMBIES: "GOLDEN" DIR: KARLOS TRIJUEQUE Y AITOR GUERRERO

10 de marzo de 2016

JUEVES EN LA CALLE

     BeGun es el proyecto unipersonal del músico y productor catalán Gunsal H. Moreno y uno de los de más proyección internacional en estos momentos. Sus composiciones son paisajes electrónicos, cargados de emociones y referencias, con aire experimental pero también con una clara influencia pop. Su nuevo trabajo, "AMMA", será publicado por el sello Foehn Records a principios del mes de abril y de manera conceptual narra la aventura de una joven africana que emigra a Europa, sus vivencias y lucha diaria en un terreno desconocido y hostil, con poco equipaje más allá de sus recuerdos. "Dora" es el cuarto episodio de los doce que conforman el álbum y en él se atreve a explorar conexiones con la tradición musical africana, aunque de una manera sutil y evocadora.
     Visualmente también se trata de un experimento, de hecho cada capítulo tendrá su propio vídeo y todos ellos formarán un conjunto en forma de mediometraje, de entre 50 y 60 minutos, que será exhibido exclusivamente en sus actuaciones en vivo. Para esta tarea ha contado con la colaboración del director Borja V. Conde, que en esta ocasión se centra en la prostitución a la que muchas de las emigrantes se ven abocadas, la soledad y también el tedio existencial producido por la espera forzosa inherente a dicha actividad. El resultado es sobresaliente, y a pesar de la dureza del tema, no está exento de una gran carga poética y metafórica. Podéis ver otro precioso vídeo de ambos artistas pinchando aquí. ¡Bendita experimentación sonoro-visual!

- BEGUN: "DORA (CHAPTER IV)" DIR: BORJA V. CONDE


9 de marzo de 2016

MIÉRCOLES INCONEXO

     El grupo gallego Triángulo de Amor Bizarro posee una curiosa y cuidada videografía que le  identifica casi tanto como su música. Ellos acaban de publicar su cuarto álbum de estudio, "Salve Discordia", y a tenor de este primer single la formula no ha variado demasiado, guitarras frenéticas, composiciones rítmicamente aceleradas y letras crípticas. Una formula que se repite y les caracteriza desde su debut homónimo en 2007 en la discográfica Mushroom Pillow, que no ha dejado de serla desde entonces. La banda cuenta con numerosos seguidores y muy buenas críticas especializadas y es sin duda alguna una de las mejores en directo.
     En este nuevo vídeo es difícil captar un significado concreto, no posee una narración lineal y se inspira en la actualidad pero también en la pintura barroca del italiano Caravaggio o en la simbología y estética prerrafaelista, con constantes saltos espacio-temporales e imágenes inconexas. Todo el conjunto sin embargo tiene una finalidad, emular la vorágine visual a la que estamos sometidos a diario, utilizando referentes como las redes sociales y formatos propios de ella, como la repetición de los archivos Gif o la relación de aspecto 1:1, que remite al patrón más utilizado en Instagram. Este trabajo no se aleja demasiado de otro de sus vídeos más celebrados, que podéis recordar pinchando aquí, con un resultado bastante surrealista y abierto a múltiples interpretaciones. ¿Tenéis vosotros la vuestra?

- TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO: "BAILA SUMERIA" DIR: JORDI CUSSÓ


8 de marzo de 2016

MARTES EN LA ROULOTTE

     Murcia sigue siendo cantera de buenas bandas, lo demuestra la rápida trayectoria y excelente acogida que ha tenido el cuarteto Viva Suecia. En menos de dos años han publicado un EP homónimo y acaban de debutar en larga duración con "La fuerza mayor" en la decana discográfica Subterfuge Records. Amantes del post-rock y del pop guitarrero, sus composiciones llegan repletas de capas de guitarra, melodías pop y actitud escénica, de hecho ya tienen una larga lista de conciertos prevista y unos cuantos festivales de verano confirmados. La producción corre a cargo del también murciano Paco Román, líder y cantante de la banda Neuman, que potencia la parte más emotiva y también desgarrada del grupo.
     El vídeo que presenta su primer single narra el asalto por parte de los integrantes de la banda a una feliz pareja que disfruta de su amor en una roulotte en medio del campo, pero nada es lo que parece... Su director, Nicolás Saura, se ha inspirado en la obra "La máquina de follar" de Charles Bukowski y en el film "Tamaño Natural", dirigido en 1973 por Luis García Berlanga, ¡el absurdo al poder!

- VIVA SUECIA: "BIEN POR TI" DIR: NICOLÁS SAURA


7 de marzo de 2016

LUNES VALIENTE

     Aprovechando la publicación a finales de la semana pasada del vídeo realizado para el primer single de Salvador Tóxico, "No", en esta que empezamos realizaremos un especial de música e imagen facturada en nuestro país. Este proyecto, tras el que se oculta Javier Castellanos, ya ha recibido una buena ración de atención es este blog, pero nunca será la suficiente. Mañana mismo se publica su segundo trabajo, "Catálogo de planetas", y cada vez que lo escucho se me viene a la mente un adjetivo, valiente. Valiente ha sido su proceso de creación, lleno de ilusión y también esfuerzo; valiente es la música que contiene, pop clásico con guitarras, bajos, un fuerte componente electrónico y unas melodías cristalinas marca de la casa; valientes, y también sinceras y emotivas, las letras de cada uno de sus temas, donde se desnuda todo el universo personal de su creador; valiente la publicación de este nuevo trabajo desde la absoluta independencia, sin el apoyo estructural de una industria musical, la de nuestro país, que prefiere mirar hacia otro lado menos arriesgado y más obvio. Valientes son también todos aquellos que colaboran con Castellanos, los que siempre han creído en su obra: Manuel Jiménez en las letras, organización y difusión; Santi Diego y Noelia Cabezas, ambos componentes de Capitan Sunrise, a los coros; Rafa Casquel, compañero en su etapa Algora, con su buen hacer al bajo; José Luis Macías masterizando; Mutador con un siempre brillante diseño gráfico; y la cada vez mayor familia tóxica apoyando y aplaudiendo todo este derroche de creatividad.
     Valiente, al fin, este vídeo que inicia una nueva etapa, dirigido por Fran Martiáñez, protagonizado por Josh Sánchez y Fer Gervasi, con maquillaje de Sergio Guerra, y la colaboración de Mutador. En él se narra una historia de amor universal con sus desencuentros, fracasos y desengaños, en palabras del propio Javier Castellanos: "Escrita desde el despecho y con un punto importante de ironía". Todo ello rodado en un blanco nuclear que pareciera indicar que esto es un sueño, aunque no lo es, es la normalización del amor entre personas, indistintamente de lo que lleven entre las piernas, de su resultado final y de las sensaciones y emociones que nos produce. Un gran trabajo que se suma a todos los que podéis ver pinchando aquí, aquí, aquí, aquí y aquí. Podéis conocer todas las noticias tóxicas siguiendo las páginas de Facebook, https://www.facebook.com/SalvadorToxico/, Twitter: @salvadortoxico, e Instagram: salvador_toxico. ¡Gracias por la valentía!

- SALVADOR TÓXICO: "NO" DIR: FRAN MARTIÁÑEZ


6 de marzo de 2016

DOMINGO EN EL OESTE

     El trío de electro-rock húngaro Saverne acaba de publicar su debut homónimo, y para el vídeo de uno de sus singles se trasladan al oeste americano, aunque no es exactamente como el de las películas, hay mucha acción y algunos tiros, pero también invasiones y posesiones extraterrestres, una locura excelentemente realizada donde nada es lo que parece, ¡incluso es posible que haya peyote!

- SAVERNE: "HENDRIX" DIR: AIRPLAN STUDIO


5 de marzo de 2016

SÁBADO LABERÍNTICO

     Pasamos hoy del dibujo hecho a mano a la animación digital pura, y lo hacemos con el último vídeo del productor, músico, DJ y diseñador gráfico canadiense Edmon Huszar, que en su proyecto OVERWERK combina el space-techno con pasajes orquestales de inspiración clásica y también de banda sonora cinematográfica. Precisamente este vídeo está claramente inspirado en las películas de ciencia ficción y propone un viaje espacial no exento de influencias temáticas clásicas, en cualquier momento aparece Minotauro. El tema se incluye en su cuarto EP hasta el momento y publicado a finales de 2015, "Canon". ¡Cuidado no os perdáis en el camino!

- OVERWERK: "WINTER" DIR: ERIK WERNQUIST


4 de marzo de 2016

VIERNES COLABORATIVO

     El experimento visual-animado de hoy resulta muy curioso. Se trata de un proyecto colaborativo en el que participan diferentes dibujantes e ilustradores a los cuales se entregó un storyboard y pequeño guión con la única premisa de realizar sus dibujos a mano en blanco y negro. Lo sorprendente es que, a pesar de que cada uno de estos artistas tienen un estilo muy personal, el conjunto resultante es muy uniforme y encaja a la perfección en el todo, hay que fijarse bastante para darse cuenta de la variedad de trazos, técnicas y estilos utilizados. El tema principal es un accidente de coche, los demás elementos giran en torno a él, y probablemente veamos pasar ante nuestros ojos los sucesos previos al mismo y la historia de sus protagonistas.
     La música corre a cargo del joven Anton Zaslavski, alias Zedd, un joven músico, productor y DJ ruso-alemán que publicó su segundo álbum, "True Colors", hace ahora poco menos de un año y que desde 2012 ha colaborado con artistas como Lady Gaga, con la que co-produjo parte de su álbum "ARTPOP" (2013), Ellie Goulding, Selena Gómez, Ariana Grande, Foxes, Skrillex y un largo etcétera. ¡Espero que disfrutéis, pasad un excelente fin de semana!

- ZEDD FEAT. TROYE SIVAN: "PAPERCUT (GREY REMIX)" DIR: GOLDEN WOLF


3 de marzo de 2016

JUEVES DE DENUNCIA

     El grupo decano de la música británica James está imparable desde que volvió con fuerza en 2007 tras su separación en 2001. Su nacimiento data de 1981, aunque sería en la década de los noventa cuando alcanzó sus mayores éxitos. En los últimos años han facturado cuatro álbumes, el último de los cuales, "La Petite Morte" (2014), tuvo muy buena acogida por parte de critica y público. Ahora con este excelente tema que nos ocupa presentan un nuevo álbum, "Girl At The End Of The World", que se publicará a mediados de este mes, será el número catorce de su carrera y espero sinceramente que vuelvan a brillar como lo hicieron en su momento, aunque solo sea por currantes y luchadores.
     Sin duda alguna, estos últimos años no solo han brillado por su pop de manual, si no también por su magnífica y original producción videográfica, tal y como podréis comprobar recordando parte de ella pinchando aquí y aquí, además de uno de sus clásicos que tenéis aquí. Sin embargo, en esta ocasión abandonan la animación en stop motion que tan espectaculares resultados les estaba produciendo para acercarse al mundo de la animación tradicional, y parece que tampoco les ha salido nada mal la jugada. Nos encontramos ante un vídeo de factura impecable, cargado de denuncia ante el mundo que vivimos, dominado por el capitalismo más exacerbado, el consumismo inconsciente, el odio al prójimo y al diferente, la guerra, el totalitarismo, y muchas cosas más. Cada uno de los planos de este trabajo incluye una evidencia de este estado social en el que estamos inmersos, y aunque parece que la esperanza existe, se convierte finalmente en una frustración más. ¡Helador pero imprescindible!

- JAMES: "TO MY SURPRISE" DIR: KRIS MERC


2 de marzo de 2016

MIÉRCOLES DE BESUQUEO

     Tras el nombre artístico de Shura se esconde la joven artista británica de madre rusa Aleksandra Denton. Ella fue una de las revelaciones del año pasado en el Reino Unido, aunque por el momento solo ha publicado un EP, "White Light" (2015), y estamos a la espera de su debut a lo largo de la próxima primavera con el nombre de "Nothing's Real". El tema que nos ocupa es, en realidad, con el que se dio a conocer en 2014, pero ahora ha añadido unos versos del rapero Talib Kweli en una nueva versión como adelanto del citado próximo álbum. Yo la verdad es que prefiero la canción original, aunque tampoco me parece la mejor de sus composiciones.
     El vídeo es también una versión animada del original, donde una serie de parejas se abandonaban al arte del beso apasionadamente. En este caso sin duda prefiero este clip con preciosas ilustraciones de Lewis Kyle White, donde los amantes son de toda condición y pelaje y están representadas todas las opciones sexuales. La sencillez del trazo, las transiciones perfectas, la planificación y el discreto uso de la paleta cromática hacen de este trabajo un imprescindible para todos aquellos que gustan de los videoclips animados. Podéis ver otra entrada dedicada a ella pinchando aquí y una colaboración estelar aquí. ¿Nos besamos?

- SHURA FEAT. TALIB KWELI: "TOUCH" DIR: LEWIS KYLE WHITE


1 de marzo de 2016

MARTES MIXTO

     Y de la electrónica emocional alemana a la canadiense... Hoy volvemos a hablar del dúo Junior Boys, lo hacíamos hace poco aquí, con motivo de la publicación de un nuevo álbum de estudio al que da nombre la canción de hoy, "Big Black Coat".
     La verdad es que la técnica mixta del vídeo, donde encontramos grafismo digital y algún otro efecto especial sintético junto a imagen real, podría estar un poco más currada, pero es cierto que el grupo no se caracteriza por un especial cuidado de su videografía, que ronda un poco siempre el mismo estilo y es bastante uniforme. En cualquier caso siempre es una buena noticia compartir cualquiera de sus canciones, ese electropop tan bien estructurado y de tan buena calidad en lineas generales. ¡Yo es que siento debilidad por su música!, y ya si hiciesen vídeos espectaculares, igual hasta sería pasión, que algo hay de ella. El vídeo retoma su gusto por lo retro-digital, los inicios de la electrónica en todos los ámbitos artísticos, y se acerca al videoarte de cariz abstracto, porque no se si alguno podéis explicarme si va de algo o es un simple divertimento estético. Espero que de todas maneras os guste tanto como a mi la música de este grupo originario de Hamilton, en la provincia canadiense de Ontario, donde por cierto debe hacer ahora mismo un frío del carajo. Besos.

- JUNIOR BOYS: "BIG BLACK COAT" DIR: TIM SACCENTI