30 de septiembre de 2015

MIÉRCOLES DE COLLAGE

     Tras el nombre de Girls On Top y Richard X se esconde el músico y productor británico Richard Philips, sin duda alguna uno de los artistas más brillantes y más cotizados también de la escena electropop y synthpop anglosajona. En los inicios de su carrera realizó un montón de bootlegs, ya sabéis esas canciones fruto de la mezcla, a veces imposible, de otras, que le convirtieron en uno de los genios del género. El tema de hoy es precisamente uno de sus más conocidos y consigue una excelente composición mezclando dos canciones totalmente distintas, "The Finest" de The S.O.S. Band y Alexander O'Neal y "The Things That Dreams Are Made Of" de The Human League. Está incluida en el único álbum que tiene publicado con su propio nombre, "Richard X Presents His X-Factor Vol.1", una maravilla sonora de la cual todavía estamos esperando continuación. Su lista de colaboraciones, producciones y remixes es casi infinita, a pesar de lo selectivo que es con sus partenaires, y en ella se incluyen nombres como por ejemplo Kelis, que canta en este tema, Pet Shop Boys, Erasure, Depeche Mode, Saint Etienne, Goldfrapp, Hot Chip, Annie, The Sound Of Arrows, Róisín Murphy, Tiga, M.I.A, o New Order, con los que ha colaborado en uno de los mejores cortes de su "Music Complete", "Plastic". ¡De vértigo e infarto, uno de los grandes!
     Pero bueno que me lío con lo musical y me olvido del vídeo, un collage enloquecido y apabullante donde sus personajes, que solo conservan su cara real, o casi, se mueven como recortables en una ciudad repleta de situaciones cotidianas que cobran un nuevo significado al ser deformadas por la paleta digital, con unas transiciones entre ellas muy llamativas y divertidas. Eso si creo que hay que verlo varias veces para no perderse detalle, ¡no creo que sea un gran esfuerzo!
 
- RICHARD X FEAT. KELIS: "FINEST DREAMS" DIR: OLI GOLDSMITH
 

29 de septiembre de 2015

MARTES MÁGICO

     No es la primera vez que aparece el grupo Queen en Videoterapia y tengo que reconocer que aunque nunca estuvo entre mi lista de grupos favoritos tienen una buena cantidad de hits. Pero lo que realmente me gusta de ellos es la importancia que daban a sus clips promocionales, una faceta que no todos los grupos cuidaban, aunque tuviesen presupuesto suficiente para hacerlo. Ellos innovaron y realizaron un puñado de vídeos que pasarán a la historia del género por su originalidad y riesgo creativo. Uno de ellos sin lugar a dudas es esta superproducción que realizaron para el tema que daría título a su duodécimo álbum de estudio, "A Kind Of Magic" (1986), del cual se llegaron a extraer siete singles de nueve canciones. En realidad este disco casi se puede considerar como la BSO de la película "Los Inmortales" (Russell Mulcahy, 1986), ya que todas sus canciones menos dos aparecían en esta película, y por supuesto lo hacía la que nos ocupa.
     Probablemente este vídeo sea la devolución del favor a la banda británica por parte del director australiano, que por cierto empezó como realizador de vídeos musicales, colocando su nombre en letras de oro en la historia de esta disciplina gracias a sus trabajos sobre todo para Duran Duran, Ultravox, Kim Carnes, Billy Joel y Elton John, aunque también trabajo para otros grupos como The Rolling Stones, Culture Club, Spandau Ballet, Berlin, Fleetwood Mac o The Buggles, para los cuales realizó el primer vídeo que se emitiría en la mítica MTV en 1981, "Video Killed The Radio Star". Podéis encontrar este y otros de sus vídeos poniendo el nombre en el buscador y también recordar y recopilar más información sobre Queen pinchando aquí.

- QUEEN: "A KIND OF MAGIC" DIR: RUSSELL MULCAHY


28 de septiembre de 2015

LUNES MANGA

     Empezamos una nueva semana con monográfico, uno dedicado a aquellos vídeos que mezclan la imagen real con animación, de varios tipos eso sí, no solo clásica. Ya sabéis lo que me gustan este tipo de trabajos y también ya se lo que os gustan a vosotros. Espero que disfrutéis de todos estas obras cargadas de imaginación, destreza técnica y estética variada y casi siempre muy interesante.
     El vídeo con el que abrimos es un prodigio de este subgénero animado, la simbiosis entre las imágenes reales y la animación es perfecta. Su director, Taichí Kimura, recoge en él toda la tradición manga japonesa y es un excelente homenaje a ella. Por otro lado, la niña, Laika Takasu, no puede ser más espectacular en su interpretación y parece mentira que un mico como ello tenga tanta expresividad y baile tan bien. La música corre a cargo del joven productor británico Grades, que tras este segundo single está a la espera de publicar este año su debut. No cabe duda de que este vídeoclip le habrá ayudado enormemente en la promoción del mismo. ¡Feliz y animada semana!

- GRADES: "KING" DOR: TAICHI KIMURA
  

27 de septiembre de 2015

DOMINGO ERRÁTICO

     Parece que se ha puesto de moda lo de los vídeos con continuación, las series de ellos. Llega ahora el primer capítulo de una trilogía que nos presenta al trío londinense HÆLOS, que acaban de publicar su EP de debut, al que esta canción da nombre, "Earth Not Above". Ellos dicen que sus principales influencias son el triphop británico de los noventa, Massive Attack y Portishead a la cabeza, pero en este primer tema, aunque se reconocen, no impiden que tenga personalidad propia.
     El vídeo no se si es una vuelta a casa después de una noche demasiado etílica, lo que viene a llamarse dando tumbos, o bien es que su protagonista anda algo desorientada y perdida. ¡Habrá que ver la continuación!

- LOS: "EARTH NOT ABOVE" DIR: JESSE JOHN JENKINS


26 de septiembre de 2015

SÁBADO NO VERBAL

     Young Ejecta son un dúo estadounidense electropop formado por Leanne Macomber y Joel Ford. En 2013 publicaron su debut, "Dominae", y a primeros de este año dieron a conocer la continuación a este trabajo, un mini-álbum compuesto por seis nuevos temas con el nombre de "The Planet", y en el que se incluye el tema de hoy.
      En el vídeo se valen del lenguaje de signos y de sensaciones y situaciones que no necesitan de palabras, cargadas de carácter simbólico. ¡Buen sábado!

- YOUNG EJECTA: "YOUR PLANET" DIR: HEIDI PETTY


25 de septiembre de 2015

VIERNES DE SILUETAS

     El trío de Sidney Rüfüs nos entrega para terminar el verano una de esas composiciones suyas tan idóneas para la playa, luminosas y elegantes. Parece que los australianos están en vena creativa y casi que podríamos llamarles ya prolíficos. Tras su debut en agosto de 2013, "Atlas", nos sorprendían hace un par de meses con un nuevo single, "You Were Right", y ahora con otro más, junto con la confirmación de que un segundo álbum viene de camino, "Bloom", aunque todavía sin fecha definida. De momento ellos se embarcan en una mini-gira por Estados Unidos, donde por cierto se les conoce con el nombre de Rüfüs Du Sol, y posteriormente una más extensa por su país. Esperemos que no retrasen demasiado el lanzamiento de ese prometido trabajo.
     Si habéis seguido mínimamente Videoterapia, habréis notado mi querencia por este grupo y la insistencia con la que he recomendado sus brillantes producciones. Podéis comprobarlo pinchando aquí, aquí, aquí, aquí y aquí, ¡no os quejaréis! Para este nuevo vídeo cuentan de nuevo con su inseparable Alexander George, alias Katzki, que esta vez nos hipnotiza con fluidos de colores pastel, formas abstractas y siluetas animadas. ¡Feliz fin de semana otoñal!

- RÜFÜS: "LIKE AN ANIMAL" DIR: KATZKI


24 de septiembre de 2015

JUEVES EN COLABORACIÓN

     La canción de hoy es el resultado de un curioso proyecto desarrollado por Sony, con el nombre de Xperia Mashlab, y asociado a la emisora sudafricana 5FM. La idea consiste en que los oyentes elijan  dos artistas o grupos populares de Sudáfrica a los que les gustaría ver trabajar juntos. Los seleccionados tienen tres semanas para realizar un tema durante las cuales se grabará y difundirá todo el proceso. Los primeros elegidos fueron el dúo de rap P.H.fat y el cuarteto de indie pop Al Bairre, que deben ser muy conocidos en su país, pero de los cuales yo nunca había oído hablar. El resultado es cuando menos curioso e incluso bastante interesante, y formará parte de un futuro álbum que incluirá todas las colaboraciones venideras.
     De la parte visual de este experimento se encarga la productora también sudafricana Thread que ha contado con la ayuda del experimentado y prestigioso realizador publicitario y de videoclips Daniel Levi. En este primer vídeo se narra la complicada existencia de una adolescente, aunque jugando en todo momento al despiste y provocando situaciones confusas y de inesperado final, casi una metáfora, o más bien una descripción, de lo que es el comportamiento adolescente. Una fotografía espectacular y una buena interpretación actoral rematan este trabajo altamente recomendable.

- P.H.FAT & AL BAIRRE: "CAVIAR DREAMS" DIR: DANIEL LEVI


23 de septiembre de 2015

MIÉRCOLES RETRO

     No, hoy no voy a hablar de uno de esos grupos de los ochenta que tanto me gustan, el título hace referencia a la estética de aquella época, donde el VHS campaba a sus anchas, y a la que nuestros protagonistas de hoy quieren hacer un homenaje. El incansable Juani Misterfly se alía esta vez con Xelo Rico, compañera de batallas en la banda madre de ambos, Conmutadores, para explorar nuevos territorios electrónicos. Pasiones musicales compartidas, actitud punk y filosofía "Do It Yourself" (DIY) conforman esta aventura, que da una vuelta de tuerca a su música para explorar con guitarras rabiosas y teclados enérgicos en el electrorock. En agosto publicaron su primer trabajo, "Demo One", un EP en edición limitada con cinco temas que desde ya se ha convertido en un objeto de culto entre los amantes de la electrónica en nuestro país.
    El espíritu amateur y una estética radical acompañan esta carta de presentación del dúo, una cámara analógica, escenarios abandonados y espacios desolados hacen el resto. Por encima del conjunto se intuye la presencia implícita de todas aquellas bandas que dejaron su rabia musical y su actitud transgresora como legado para la posteridad, ¡punk is not dead! Podéis seguir todos sus movimientos en la página de Facebook: https://www.facebook.com/equismaseme y en su Bandcamp: http://equismaseme.bandcamp.com/releases. ¡Prometen dar caña!

- X+M: "I WILL NOT CHANGE" DIR: JORDI SOLÍS


22 de septiembre de 2015

MARTES EXPLOSIVO

     Continuamos otro martes retro más con el recuerdo y homenaje a las bandas británicas con fuerte componente femenino de finales de los ochenta. The Darling Buds no es probablemente la más conocida en España, ni tampoco tuvo un gran éxito en las listas de su país, pero sin embargo, es una de mis favoritas. Su pop de manual enérgico y directo, junto con  la excelente voz de su líder y cantante, Andrea Lewis, hacen de este grupo de Newport, Gales, uno de los más interesantes de aquel movimiento, que pretendía continuar con la tradición y el éxito de la new wave, encarnada en bandas como Blondie, The Pretenders, The B-52's, Berlin o solistas como Kim Wilde. Su producción musical no fue demasiado extensa, tres álbumes de estudio, pero incluye una maravilla de pop atemporal, "Pop Said..." (1988), del que se extrae este fantástico tema que os traigo hoy y del cual llegaron a publicarse cinco singles, a cual mejor. Hoy en día, como tantos otros grupos, parece que ha resurgido para hacer algún tributo y directos, pero solo cuenta con la citada cantante como miembro original.
     A pesar de que poseen un buen número de videoclips, hay que reconocer que no eran su fuerte y no destacaban precisamente por su originalidad. La mayoría de ellos se limitan a mostrarnos a la banda en actuaciones en estudio y con algún detallito, pocos, para resultar menos monótonos. Tampoco daba mucho tiempo a aburrirse, que la gran mayoría de sus canciones no pasan de los tres minutos. En cualquier caso, era un recurso también muy típico de la época, resultaba barato, daban a conocer a los grupos y forjaban su personalidad propia. ¡Es lo que hay!

- THE DARLING BUDS: "BURST" DIR: ???


21 de septiembre de 2015

LUNES VITAL

     Elegancia electrónica para comenzar la semana, la que destila este tema del productor británico afincado en Berlin George FitzGerald. Desde su primer trabajo en 2010, nos ha entregado un buen número de EP's plagados de composiciones que basculaban entre el techno y el dubstep más oscuro, con alguna referencia house y garaje, como podéis comprobar pinchando aquí. Sin embargo para su álbum de debut, "Full Circle", parece que ha decidido suavizar su música y hacerla más emotiva, gracias fundamentalmente a las voces de Lawrence Hart y, como en este caso, de Oli Bayston, alias Boxed In. El resultado a mi me parece pura poesía electrónica, minimalista y subyugante.
     Igual de poético que el vídeo realizado por Alan Masferrer, sin duda uno de los talentos nacionales más creativos e interesantes del género del videoclip. Sus trabajos ya han pasado varias veces por este espacio y siempre han dejado una excelente impresión, podéis poner su nombre en el buscador y lo comprobaréis. En esta ocasión, y con la ayuda de los bailarines Anna Hierro y Xavi Auquer, nos describe de forma metafórica y simbólica los distintos estadios del ser humano: concepción, embarazo, nacimiento, infancia, juventud, madurez, vejez y muerte. Un trabajo abstracto y virtuoso técnicamente, con ese travelling circular que nos conduce por el hilo de nuestra existencia, parándose en cada una de las etapas que lo conforman. ¡Gozada visual!

- GEORGE FITZGERALD FEAT. BOXED IN: "FULL CIRCLE" DIR: ALAN MASFERRER


20 de septiembre de 2015

DOMINGO CANCERÍGENO

     El polifacético y siempre sorprendente artista belga Paul Van Haver, alias Stromae, continúa sacando singles de su segundo álbum publicado en 2013, "Racine Carrée". En este séptimo single el cantante se centra en un tema espinoso y duro, el cáncer, y su paso destructivo.
     Pero lo realmente impactante es el vídeo que acompaña a esta canción, una preciosa obra opresiva y gótica rodada en un espectacular plano secuencia, donde el cantante es perseguido por una vegetación, metáfora del cáncer, que intenta atraparle. ¡Una agobiante gozada visual! Stromae cuida mucho sus clips promocionales y pinchando aquí podréis ver otro interesante ejemplo.

- STROMAE: "QUAND C'EST?" DIR: XAVIER REYE


19 de septiembre de 2015

SÁBADO ETÉREO

     Ya queda menos para la publicación del nuevo álbum de Jean-Michel Jarre, "Electronica 1: The Time Machine", será el 16 de octubre. El artista francés ha decidido reunir a una lista de colaboradores de infarto, la siguiente: John Carpenter, Vince Clarke, Armin Van Buuren, M83, Gessafelstein, 3D (Massive Attack), Tangerine Dream, Boys Noize, Air, Fuck Buttons, Moby, Pete Townshend, Laurie Anderson, Lang Lang y Little Boots. Con esta última comparte él tema de hoy precisamente, y sorprende como el maestro se acomoda al estilo de la cantante británica para entregar uno de los mejores temas que ha interpretado últimamente. También lo hizo, por cierto, con el músico francés M83, como podéis recordar pinchando aquí.
     El vídeo no es nada del otro mundo, mucho desenfoque, mucho flou, algo de surrealismo visual y unas pocas imágenes del estudio de grabación lleno de cachivaches. Pero bueno, el conjunto merece la pena, ¡disfrutadlo!

- JEAN-MICHEL JARRE FEAT. LITTLE BOOTS: "IF..!" DIR: BARIS ALADAG


18 de septiembre de 2015

VIERNES Y TRES

     Ya queda menos para el desenlace de esa tetralogía planteada por el dúo de hermanos Disclosure como vehículo promocional de los singles de su nuevo álbum, "Caracal", que será publicado en breve. En realidad, ya conocemos unas cuantos temas de los que formaran parte de este segundo álbum, no hay más que pasarse por su canal oficial de Vevo para comprobar que han ido desvelándolos en forma no solo de vídeos oficiales, si no también de lyric vídeos, clips menos elaborados, interpretaciones en directo o audios oficiales. El nivel es muy bueno en general, pero esta canción me parece la mejor hasta el momento, un temazo que continúa la renovación estilística del house clásico que los británicos emprendieron con su debut, "Settle" (2013), y que nos dejó a muchos de nosotros con la boca abierta.
     Tras la fiesta con Sam Smith en su anterior entrega, la protagonista de esta saga en imágenes, Mariela, es capturada por los amos y señores que dominan esa sociedad distópica en la que se enmarca toda la acción. Un curioso interrogatorio, con hipnosis de por medio, no consigue doblegarla y sus poderes mentales y paranormales consiguen confundir y doblegar a su enemigo. Formalmente el trabajo es impecable y unos buenos efectos especiales y excelentes interpretaciones actorales consiguen que tengamos cada vez más ganas de ver el final de la historia. Mientras que llega no queda otra que disfrutar con este nuevo capítulo. Podéis pillar el hilo viendo las dos partes anteriores aquí y aquí. ¡Feliz viernes y mejor fin de semana!

- DISCLOSURE: "JADED" DIR: RYAN HOPE


17 de septiembre de 2015

JUEVES DE GIFS

     El dúo francés The Shoes, formado por Guillaume Brière y Benjamin Lebeau, vuelven por fin. En realidad nunca se han marchado, andaban produciendo discos como "The Golden Age" de Woodkid entre otros, o remezclando a Cerrone, junto a Beth Ditto, a London Grammar, Pharrell Williams, el famoso "Happy", e incluso a Shakira, "Loca". Pero lo que necesitábamos ya era material nuevo a disfrutar, como hicimos sobradamente con su disco de 2011, "Crack My Bones", que no me he cansado de recomendar desde esta humilde morada en variadas ocasiones, tal y como podéis comprobar pinchando aquí, aquí o aquí. Su nuevo trabajo, "Chemicals", está previsto para el 2 de octubre y tanto su primer adelanto, "Feed The Ghost", como el que veremos hoy hacen presagiar lo mejor. Yo ya estoy dando palmas con las orejas, que son una de mis debilidades gabachas.
     La realización del vídeo ha corrido a cargo del también dúo franco-canadiense Dent de Cuir, experimentadores y manipuladores de imágenes como ellos solos, que se internan en el mundo de los gif's animados, en YouTube y en la iconografía pop para entregarnos un clip frenético y algo compulsivo, como la canción que ilustra. ¿Quién no ha pasado horas viendo este tipo de imágenes que asaltan nuestras vidas desde las redes sociales o desde la televisión? En el fondo, no se si es una critica a la sobreexposición a la que nos vemos abocados diariamente o simplemente una gamberrada, aunque me inclino más por la primera suposición. A mi el conjunto me gusta, mucho.

- THE SHOES FEAT. SAGE: "DRIFTED" DIR: DENT DE CUIR

 

16 de septiembre de 2015

MIÉRCOLES DE DRAMA

     El dúo noruego Röyksopp continúa dándonos alegrías con los temas incluidos es ese maravilloso epílogo que es "The Inevitable End" (2014). Ya os hemos contado que ellos mismos anunciaron que este sería su última entrega en el sentido de un álbum al uso, aunque no hablaron de disolución, por lo que espero que no dejen de deleitarnos en el formato que les plazca con su música, siempre vibrante y emocionante. Así es el tema que nos ocupa hoy, "Running To The Sea", uno de los mejores del álbum gracias en parte a la genial y emotiva interpretación vocal que realiza su compatriota Susanne Sundfør.
     El vídeo es el ganador de un concurso convocado por la banda en la plataforma Genero.tv, en el que han competido nada más y nada menos que 226 artistas y realizadores. La dirección corre a cargo de Lauren Rothery que se marca un dramón al estilo nórdico, con claras influencias en mi opinión del maestro sueco Ingmar Bergman, en el que se narran las difíciles relaciones paterno-filiales entre un rudo y solitario cazador y su hija. No falta de nada, bueno sí, la madre. Hay tensión, soledad, paisajes inmensos y vacíos, inhóspitos, nieve, incomprensión, y sobre todo hay múltiples interpretaciones y un concepto narrativo abierto que hace trabajar nuestra imaginación. ¿Yo tengo mi teoría, pero seguro que vosotros tenéis la vuestra?, ¿os animáis a compartirla? Podéis ver montones de vídeos de Röyksopp poniendo su nombre, con diéresis en la o, en el buscador de Videoterapia.

- RÖYKSOPP FEAT. SUSANNE SUNDFØR: "RUNNING TO THE SEA" DIR: LAUREN ROTHERY


15 de septiembre de 2015

MARTES DE PASEO

     No es la primera vez que hablamos de grupos surgidos en el Reino Unido en la segunda mitad de los ochenta con protagonismo femenino, principalmente en su parte vocal. Ya tuvieron su lugar en Videoterapia bandas como Transvision Vamp, The Primitives, Eighth Wonder o Saint Etienne, y hoy es el turno de una de las que más me gustaba, aunque en realidad todas tenían su punto. Voice Of The Beehive estaba formada por dos hermanas californianas,  Tracey y Melissa Belland, que se mudaron a Londres y montaron el grupo junto al guitarrista Mike Jones, el bajo Martin Brett y el batería habitual de los británicos Madness, Daniel Woodgate. Su éxito, quitando algún tema concreto como "Don't Call Me Baby" (1988), fue relativo, aunque tampoco desdeñable, y solo llegaron a facturar tres álbumes. De todos ellos, y con diferencia, mi favorito es su debut, "Let It Bee"(1988), que todavía conservo en vinilo y que incluía tanto el citado éxito como esta canción que he elegido, fundamentalmente porque el vídeo es algo más interesante.
     La imagen corre a cargo de uno de los grandes directores de videoclips de la década de los ochenta, Tim Pope, de cuyo genio podéis encontrar muestras de sobra poniendo el nombre en el buscador de Videoterapia. Sin embargo, no creo que este sea uno de sus trabajos más logrados, aunque bien es cierto que consigue plasmar en él la imagen colorida y divertida que la banda quería trasmitir, no solo musicalmente si no también estilísticamente. Pues eso es lo que hay, color y un interesante guiño a "Alicia en el país de las maravillas, poco más. ¿Recordabais a este grupo?

- VOICE OF THE BEEHIVE: "I WALK THE EARTH" DIR: TIM POPE


14 de septiembre de 2015

LUNES EN LA SAUNA

     John Grant es uno de los músicos y compositores más fascinantes, ecléctico y considerado del momento. Originario de Denver pero afincado en Reikiavik, inicio su carrera musical en la banda The Czars, con la que entregó un buen puñado de álbumes hasta su disolución. Tras un paréntesis de cinco años alejado de la música, vuelve a la actualidad en 2010 con su debut en solitario, "Queen of Denmark", al que seguiría el maravilloso "Pale Green Ghosts"(2013). Su próximo trabajo, "Grey Tickles, Black Pressure", se publicará el 2 de octubre y para amenizar la espera nos ofrece este excelente adelanto, que se interna más en el pop electrónico con el que ha venido experimentando en los últimos tiempos, como en su colaboración en el también notable single de Hercules And Love Affair, "I Try To Talk To You", que podéis recordar pinchando aquí. Otra de las excelentes sorpresas es que ha contado para dar el contrapunto a su privilegiada voz con la ayuda a los coros de la mítica Tracey Thorn, cantante de Everything But the Girl. ¡Lujazo!
     Ya sabréis que este artista no tiene pelos en la lengua y no oculta su homosexualidad ni tampoco su condición de seropositivo, que confesó durante un concierto precisamente de Hércules And Love Affair en la edición de 2012 del Meltdown Festival. Ahora en este nuevo vídeo vuelve a provocar con imágenes homoeróticas y una visita a la sauna de su gimnasio más que esclarecedora, donde se codea con el oserio del lugar. Espero que os guste y lo disfrutéis, ¿un poco de deporte? Podéis ver otro emotivo vídeo de John Grant pinchando aquí.

- JOHN GRANT FEAT. TRACEY THORN : "DISAPPOINTING" DIR: DAVID WILSON


13 de septiembre de 2015

DOMINGO DE RESURRECCIÓN

     Hoy hace una semana que pudimos disfrutar del excelente concierto que Franco Battiato dio en el Teatro Circo Price de Madrid, y respondiendo a la petición de una de las más asiduas lectoras de este blog voy a poner uno de los últimos vídeos del maestro italiano. "Testamento" está incluido el su penúltimo trabajo, el interesantísimo "Ábrete Sésamo", publicado en castellano en 2013 y traducido por J. de los Planetas y Manu Ferrón de Grupo de Expertos Solynieve, dos mitos del indie patrio.
     La canción habla de la reencarnación, de nuestro tiempo mortal y su efímero trascurrir, pero también de nuestra eternidad y resurrección. El artista no se prodiga mucho en el género del videoclip, pero este que nos ocupa recoge a la perfección el sentido y las metáforas del texto escrito al alimón con su colaborador y amigo, el poeta Manlio Sgalambro, que falleció en 2014 a la edad de noventa años y para el cuál parece dedicado este bonito tema. ¡Battiato eres Dios!

- FRANCO BATTIATO: "TESTAMENTO" DIR: BENIAMINO CATENA


12 de septiembre de 2015

SÁBADO FUNK

     El dúo de Boston Soul Clap se alía en su último trabajo con los míticos George Clinton, líder de la banda Funkadelic, y con Sly Stone On Keys. El tema es una excelente revisión del estilo funk en su faceta más psicodélica, mientras que el vídeo es una delicia realizada con una mezcla de imagen real y animación en stop motion, que critica abiertamente nuestra dependencia del petróleo. ¿Repostamos?

- FUNKADELIC & SOUL CLAP FEAT. SLY STONE ON KEYS: "IN DA KAR" DIR: GABE MUNITZ-ALESSIO


11 de septiembre de 2015

VIERNES DE DESPARRAME

     Ya sabemos que la unión hace la fuerza y por eso cuatro artistas franceses, Canblaster, Myd, Sam Tiba y Panteros666, se han reunido en la ciudad de Lille para formar lo que viene a llamarse normalmente un supergrupo, en esta ocasión con el nombre de Club Cheval. Este tipo de bandas recoge por lo general artistas procedentes de diversos y diferentes ámbitos musicales, que enriquecen con la mezcla su producción, aunque también otras veces fracasan por no saber encajar bien las piezas o incluso por el choque de egos. A estos jóvenes todavía no sabemos como les va a funcionar, pero un par de EP's y dos singles de adelanto hasta el momento, "From The Basement To The Roof" y este "Discipline" que dará nombre a su primer álbum, han tenido muy buena acogida y hacen esperar lo mejor de ellos. El disco, que se publicará en el sello Bromance, propiedad del productor francés Brodinski, no tiene aún fecha prevista, así que de momento tendremos que conformarnos con estos escasos adelantos o con alguno de sus excelentes remixes para artistas y grupos como Two Door Cinema Club, Underworld, Vitalic, Rihanna, Boys Noize o The Dø. ¡Prometedor curriculum!
     El vídeo no es nada del otro mundo y describe una de esas fiestas enloquecidas, tan de cine americano palomitero, que se produce el fin de semana que los papás no están. Aquí se añade el aliciente del típico juego de la silla, que se convierte en todo una batalla por encontrar un sitio antes de que vuelva a sonar la música. Todo muy adolescente, pero de última generación. ¡Feliz fin de semana!

- CLUB CHEVAL: "DISCIPLINE" DIR: J.A.C.K.


10 de septiembre de 2015

JUEVES PERTURBADO

     Unknown Mortal Orchestra es una cuarteto afincado en Portland, Estados Unidos, cuyo líder, compositor, cantante y guitarrista, Ruban Nielson, procede de Nueva Zelanda. Sus tres álbumes han tenido un considerable éxito de critica y público y han convertido a la banda poco a poco en un referente dentro del indie-rock-pop de tintes psicodélicos. El último de ellos,"Multi-Love", fue publicado en mayo y está cargado de referencias autobiográficas, de hecho el título responde a una relación a tres bandas entre Nielson, su esposa y otra mujer, por no hablar de las continuas referencias a las drogas que al parecer siempre han estado presentes en su entorno familiar. La banda sonora de un culebrón que, a pesar de todo, conforma su álbum más luminoso y pop.
     El vídeo parece una clase sobre trastornos mentales incluidos en un manual de psicología o de psiquiatría, con su ejemplo en imágenes correspondiente, aunque también podemos encontrar la representación de otros fenómenos o sucesos extraños, todo ello muy de "Cuarto Milenio". El conjunto, música e imágenes, en mi opinión es de notable, aunque tampoco sorprende, ya que este grupo suele acompañar sus singles con excelentes trabajos visuales. Podéis ver otro ejemplo pinchando aquí. ¿Y vosotros, habéis sufrido alguna de estas perturbaciones?

- UNKNOWN MORTAL ORCHESTRA: "CAN'T KEEP CHECKING MY PHONE" DIR: DIMITRI BASIL Y COOPER ROUSSEL


9 de septiembre de 2015

MIÉRCOLES EN BUCLE

     El vídeo de hoy no es ninguna novedad, la sombra del polaco Zbigniew Rybczyński y su cortometraje "Tango" (1980) es alargada, como podéis comprobar pinchando aquí. Sin embargo, siempre es de agradecer el riesgo en la puesta en escena, y la verdad es que esta es una gozada con ese ir y venir de gente y sus acciones repetidas, que acaban con el tiempo y consumen nuestra vida. ¿Una metáfora de la rutina quizás?
     La música corre a cargo del joven productor nacido en Chicago y residente en New York Gilligan Moss, que por el momento solo ha publicado un EP, "Ceremonial", en el que se incluye esta canción de la que hablamos hoy. La verdad es que la fusión techno con los ritmos y vocales de inspiración africana está muy lograda y al final la canción consigue arrastrarte a su terreno. ¿Un huevo frito?

- GILLIGAN MOSS: "CHOREOGRAPH" DIR: OSCAR HUDSON


8 de septiembre de 2015

MARTES URBAN

     El éxito masivo del hip-hop en los años noventa hizo que surgieran un montón de estilos que fusionaban sus ritmos y melodías con las de este enorme estilo con miles de ramificaciones. Es el caso del electro hip hop, como el que practicaban nuestros protagonistas de hoy, los finlandeses Bomfunk Mc's. Formado por BOW (Raymond Ebanks) y DJ Gismo (Ismo Lappalainen) y con la inestimable ayuda de su productor de cabecera, JS16 (Jaakko Salovaara), publicaron su primer disco "In Stereo" en 1999 y el gran éxito en su país produjo que se distribuyera internacionalmente, alcanzando el tema que nos ocupa el número uno en multitud de países e incluso el número 2 en las listas británicas. En realidad estamos ante un clarísimo caso de "one hit wonder" porque sus dos álbumes siguientes no funcionaron mal en Finlandia o Alemania pero tuvieron poquísima repercusión en el resto.
     El vídeo tiene su gracia, el viaje de un chaval por el metro y los paisajes urbanos más radicales de Helsinki dando una clase didáctica de lo que se puede hacer con el mando de un Mini-Disc, ese artilugio que pasó a mejor vida con la llegada del MP3 y demás tecnologías. En mi casa todavía hay uno que costó una pasta y creo que utilizamos tres veces como mucho, pero claro no debimos ser conscientes de que se iba a extinguir tan pronto. ¡Ay la tecnología que efímera es!


- BOMFUNK MC'S: "FREESTYLER" DIR: ???


7 de septiembre de 2015

LUNES A MEDIAS

     Las productoras y directores de videoclips españoles siguen al asalto del mercado internacional, ¡y de qué manera! Es el turno ahora de Tania Verduzco y Adrián Pérez, que operan bajo el nombre artístico de Los Pérez, para la banda de Detroit JR JR y su single "Gone". El tema es el adelanto del que será el álbum homónimo de este dúo formado por Daniel Zott y Joshua Epstein, que acaban de cambiar y acortar el nombre con el que firmaron sus dos primeros trabajos y varios EP's, Dale Earnhardt Jr. Jr.
     En realidad, lo que más me interesa en esta ocasión es la creatividad e ingenio visual desplegado en el vídeoclip. Este dúo de realizadores ha sabido plasmar a la perfección el giro más alegre y festivo que los de Detroit quieren imprimir en su carrera y lo hacen con color y unos efectos especiales más que sorprendentes. Los Pérez no son unos recién llegados, podéis ver su nutrida producción de spots publicitarios y premiados vídeos musicales en su página de Vimeo: https://vimeo.com/losperez. Uno de sus miembros, Tania, ha sido premiada en Cannes con el Young Directors Award y su cortometraje "Pin-Up" fue preseleccionado como Mejor Cortometraje de Ficción en los Goya de 2009 y ganador de una Mención Especial del Jurado en el Festival de Sitges del mismo año. Por su parte, Adrián aporta la conexión musical, ya que es el cantante y compositor de la banda CatPeople y creador de bandas sonoras de diferentes proyectos cinematográficos y publicitarios. ¡Equipo ganador!

- JR JR: "GONE" DIR: LOS PÉREZ


6 de septiembre de 2015

DOMINGO DE PIEDRA

     Adrian Yin Michna, más conocido por el nombre de Michna, es un joven y prolífico DJ y productor estadounidense afincado en Brooklyn, que, además de dos álbumes y varios EP's, compone música para anuncios, videojuegos y películas. Su fichaje por el prestigioso sello dance Ghostly International le ha supuesto el espaldarazo profesional definitivo y oiremos hablar más de él.
     La canción, extraída de su segundo y más reciente álbum, "Thousand Thursday", está bastante bien, pero el vídeo es una joyita realizada en stop motion ideal para los amantes de la geología. Su director, Christophe Thockler, es un amante de esta técnica y también de las texturas. Si vosotros sois aficionados a las piedras os recomiendo visitar el siguiente enlace: http://www.christophethockler.com/music-video-michna-solid-gold.html, y si lo sois de los videoclips también, porque hay unos cuantos en la página y muy buenos. ¡Espero que lo disfrutéis!

- MICHNA FEAT. MNDR: "SOLID GOLD" DIR: CHRISTOPHE THOCKLER


5 de septiembre de 2015

SÁBADO EN LA NIEBLA

     Y otros más que están a punto de publicar álbum, el difícil segundo trabajo, son los escoceses Chvrches. El disco se publicará el próximo 25 de septiembre, con el nombre de "Every Open Eye", y tras dos singles de adelanto y las propias declaraciones del grupo será algo más pop y comercial. La canción no está mal, se las he oído bastante mejores, pero el vídeo la verdad que es un poco insulso, mucho hielo seco, bonita fotografía y ya. ¡Habra que esperar el resultado, muy pronto en sus reproductores! Mientras podéis ver y escuchar otros trabajos pinchando aquí, aquí y aquí.

- CHVRCHES: "LEAVE A TRACE" DIR: WARREN DU PREEZ Y NICK THORNTON JONES


4 de septiembre de 2015

VIERNES QUÍMICO

     Otro de los grandes grupos que ha publicado álbum recientemente es el dúo formado por Tom Rowlands y Ed Simons, es decir The Chemical Brothers. "Born In The Echoes" es su octavo trabajo de estudio y nos los devuelve en su máximo esplendor, convirtiéndolos además en uno de los grupos con más personalidad del panorama musical, es difícil no identificar y reconocer su formula, su peculiar estilo, y por otra parte no seguir sorprendiéndote con las miles de variables y matices que incluyen en ella, siempre sin agotarse. ¡Brutales!
     Aunque el vídeo de hoy llega con algo de retraso, la espera ha valido la pena. "Sometimes I Feel So Deserted" fue el primer single que se extrajo del citado álbum, pero sin embargo nos llego antes la entrega visual del segundo sencillo, "Go", dirigido por el mítico Michel Gondry y al que ya dedicamos una entrada donde podréis obtener más información de este nuevo larga duración de los de Manchester, lo tenéis pinchando aquí. En esta ocasión recurren a uno de los realizadores más transgresores del momento, Ninian Doff, que enmarca la narración en un desierto con dos surtidores, un espantapájaros de hojalata y mucho canto rodado. Todo lo que pasa después con sus protagonistas no os lo voy a contar, pero la forma de contarlo es un ejercicio de estilo visual inigualable y vanguardista en el que merece la pena pararse durante los poco más de cuatro minutos que dura, ¡no os arrepentiréis! Si queréis podéis ver otros trabajos de este artista en Videoterapia o en su propia página web: http://niniandoff.com/. Feliz fin de semana.

- THE CHEMICAL BROTHERS: "SOMETIMES I FEEL DESERTED" DIR: NINIAN DOFF


3 de septiembre de 2015

JUEVES DE KARAOKE

     Lo bueno de estar desenganchado unos cuantos días de las novedades musicales y visuales del momento es que a la vuelta hay una buena ración a elegir entre esos clips que han ido publicando tus grupos favoritos durante la ausencia. Tercer single del sexto álbum de estudio, "Why Make Sense?", de Hot Chip, una de esas bandas predilectas, y todavía no me atrevo a decir que no me guste, quizás no lo he escuchado demasiado, pero lo que está claro es que no me ha atrapado al instante como lo han hecho la mayoría de sus discos precedentes. Lo que desde luego es indiscutible es su capacidad para investigar e intentar evolucionar en su sonido, cosa siempre de agradecer pero no garantía de que sea lo mejor. En concreto en esta canción se atreven con los riffs funkies y las melodías disco tan de moda últimamente y les queda un tema extraño que como la mayoría de las canciones que integran el álbum no termina de redondear, a pesar de los destellos de genialidad melódica que siguen desprendiendo puntualmente. Un aprobado alto y aunque me joda decirlo.
     El vídeo es un homenaje al mundo del karaoke y desprende esa atmosfera enrarecida que siempre me ha parecido que tenían los locales donde se practica esta ignominiosa actividad, y eso por no hablar de la inquietante presencia, bien actuada, de su protagonista femenina, que pone cuerpo a la inconfundible voz de Alexis Taylor. ¡Todo muy desconcertante! Podéis ver otros vídeos de la banda pinchando aquí, aquí, aquí, aquí, aquí, aquí y aquí.

- HOT CHIP: "STARTED RIGHT" DIR: ROLLO JACKSON


2 de septiembre de 2015

MIÉRCOLES ESTRESADO

     La banda australiana de Perth Tame Impala publicó su tercer álbum, "Currents", a mediados del pasado mes de julio y desde entonces las críticas no han dejado de alabarlo, por no hablar del éxito de ventas y público, nª 1 en su país, 3 en el Reino Unido y 4 en Estados Unidos. Parece que el giro electrónico otorgado a su habitual pop-rock psicodélico le ha sentado muy bien a la banda, convirtiendo este trabajo en su obra más madura y también mejor considerada. ¡Definitivamente habrá que escucharla!
     El primer single de adelanto de este álbum vio la luz en marzo a través de su sello habitual, Modular Records, pero no ha sido hasta hace pocos días que ha tenido su correspondiente traslación en imágenes en un soberbio vídeo realizado por el excelente director británico David Wilson, de cuya obra podéis encontrar una buena muestra en el buscador de Videoterapia o bien accediendo a su página web: http://thisisdavidwilson.com/. Un juego narrativo sabiamente elaborado y con saltos justificados en el tiempo nos advierte de los peligros de la ajetreada vida en que estamos inmersos, el estrés, las neurosis y alucinaciones que nos produce. ¡Be slow people!

- TAME IMPALA: "LET IT HAPPEN" DIR: DAVID WILSON


1 de septiembre de 2015

MARTES DE COMEDIA

     Se acabaron las vacaciones, hoy es la vuelta al cole y, como es inevitable, que mejor que empezarlo con una de esas canciones e interpretes que te dan buen rollo, energía y ganas de comerte el mundo. Este martes retro está dedicado a la actriz, cómica, guionista, productora, presentadora de televisión, bailarina y también cantante británica Tracey Ullman. En realidad esta última faceta, la que más nos interesa en este espacio, es probablemente la menos relevante, casi anecdótica, de su carrera profesional y solamente ha dejado dos álbumes para la posteridad, ambos de covers de otros artistas, "You Broke My Heart In 17 Places" (1983) y "You Caught Me Out" (1984). "Breakaway" está incluido en el primero de ellos y también fue su primer single, una versión del tema compuesto en 1964 por Jackie Deshannon y Sharon Sheeley e interpretado por Irma Thomas.
     La canción narra la desesperación de una mujer que quiere huir de una relación abusiva, pero justo cuando está a punto de romperla siempre se arrepiente. De este tema tan dramático la verdad es que se intuye poco en la versión acelerada de Ullman ni tampoco en este famoso e hilarante vídeo donde la artista canta con un cepillo de pelo a modo de micrófono y se recrea en los estilismos y peinados imposibles inspirados en la década de los sesenta. A mi esta canción me da subidón, espero que a vosotros también.


- TRACEY ULLMAN: "BREAKAWAY" DIR: DAVE ROBINSON