MIÉRCOLES DE RESUMEN

     Hoy para terminar el año un puré de hits estadounidenses, un "mashup" de uno de los productores que los realizan más famosos, DJ Earworm. Ya he explicado alguna vez en que consiste esta técnica que no es más que un collage de temas musicales o vídeos para crear otro nuevo con personalidad propia. La verdad es que el resultado es bastante sorprendente, pero me sigue quedando la sensación de que casan tan bien porque son todos muy lineales, música comercial que sinceramente me deja bastante frío. Parece que no es el caso de la mayoría, ya que el vídeo se compone de los 25 primeros éxitos recogidos en Billboard, la lista de las listas de ventas. ¡En fin!

     Aprovechad porque no creo que veáis muchos de estos vídeos habitualmente en Videoterapia, solo un par de ellos han aparecido por aquí. Os dejo también el enlace para que os informéis más del asunto en un enlace anterior, ¡Pinchad aquí! Espero que paséis una estupenda Nochevieja y que todos vuestros deseos y propósitos para el año próximo se cumplan, os quiero. ¡Ahh, y mañana la lista de mis mejores vídeos de 2014!!

- DJ EARWORM: "UNITED STATE OF POP 2014" (MASHUP) DIR: DJ EARWORM

MARTES ÁRTICO

     Hoy os traigo la música de un grupo pionero pero no demasiado conocido por estos lares, los noruegos Bel Canto. La banda fue formada en 1985 en la ciudad de Tromsø, a tan solo 350 km del Círculo Polar Ártico, y estaba compuesta por Nils Johansen, Anneli Drecker y Geir Jenssen, que abandonaría el proyecto en 1990, tras sus dos primeros discos, para iniciar un nuevo proyecto, Biosphere. Como dúo siguieron en activo hasta 2002, año de publicación de su último material, el álbum "Dorothy's Victory", aunque la banda tampoco se ha disuelto oficialmente. Su música es una mezcla de electrónica oscura, cercana también al rock gótico o el dream pop y con pequeños matices étnicos, y sus discos hoy en día todavía suenan actuales y maravillosos gracias fundamentalmente a la voz de su cantante solista. Su influencia en bandas como Röyksopp, con los que han colaborado, es innegable e incluso muchas de las nuevas bandas británicas como London Grammar o incluso Chvrches podrían tener que ver algo con su legado.

     Yo no se como llego a mis manos el primer disco de Bel Canto, pero hizo que se convirtiera en una auténtica obsesión y en la actualidad casi poseo al completo su no demasiada prolífica discografía. El tema que nos ocupa daba título a "Birds Of Passage", su segundo álbum y el mejor en mi opinión, y el vídeo es una muestra de los paisajes invernales y septentrionales de su Noruega natal, que casan a la perfección con la melancolía que destila la música de la banda. Espero que disfrutéis ambos.

El grupo: http://www.lastfm.es/music/Bel+Canto

- BEL CANTO: "BIRDS OF PASSAGE" DIR: SIOBHAN O'KEEFE

LUNES DE PREMIO

     De repente me doy cuenta de que dos pedazos de vídeos que no podían faltar este año en Videoterapia no están. Además seguro que alguno de los dos entran en la lista de lo mejor del año, si no ambos, así que había que dedicarles un hueco. Se trata de dos trabajos de ese dúo tan transgresor y crítico como divertido e impecable técnicamente que son Daniels, equipo formado por Daniel Scheinert y Daniel Kwan que desde la ciudad de Los Angeles han facturado a lo largo de su carrera excelentes y originales vídeos como los que hoy os traigo. Podéis ver su impagable producción en su página web, http://www.danieldaniel.us/, o poner su nombre en el buscador y ver todas las veces que he hablado de ellos.

    El primero de ellos se trata de su colaboración con el productor francés de hip hop y música electrónica Dj Snake, que lleva la friolera de 158 millones de visitas solo en su canal oficial de Vevo en YouTube, ¡Se dice pronto! Pero las aventuras hipersexuales de su protagonista lo merecen. El segundo es una divertidísima lucha entre nudistas y textiles que ilustra un tema de la banda estadounidense Joywave. Os recomiendo encarecidamente que los veáis para saber cuál es el secreto de su éxito.

- DJ SNAKE FEAT. LIL JON: "TURN DOWN FOR WHAT" DIR: DANIELS

- JOYWAVE FEAT. KOPPS: "TONGUES" DIR: DANIELS

DOMINGO HIPNÓTICO

     Ya hemos dicho muchas veces que la sencillez de un vídeo no está reñida con su capacidad de atracción y de cumplir con los objetivos de presentar una canción y promocionarla. A mi sinceramente este que nos ocupa me parece que cumple a la perfección su misión y consigue con cuatro trazos, eso si por momentos enloquecidos, hipnotizarnos y complementar la oscura y progresiva canción de la exótica banda taiwanesa The Sign Of Human.

     Espero que hayáis disfrutado de la semana monográfica animada. Se quedan muchos trabajos en el tintero, pero habrá más... ¡Besos!

 

- THE SIGN OF HUMAN: "LOCK" DIR: FINGER AND TOE

 

SÁBADO ALIENÍGENA

     Mister Modo & Ugly Mac Beer son dos productores y DJ's franceses con una prolífica carrera enfocada en los ritmos más urban, el hip-hop, el scratch o el breakbeat. Su sello discográfico, Beatsqueeze, es toda una referencia en la materia y desde él facturan bombas como las que nos ocupa.

     El vídeo es una maravilla de la animación y sobre todo de la síntesis narrativa, porque lo que cuenta en cuatro minutos, una invasión desde el espacio exterior y sus consecuencias, muchos otros lo han intentado plasmar en largometrajes sin conseguir concretar tanto y muchos de ellos con peores resultados. ¡Un lujazo que no podéis dejar de ver!

 

- MISTER MODO & UGLY MAC BEER: "INVASION" DIR: HUGO RAMIREZ Y OLIVIER PATTÉ

 

VIERNES URBANO

     Hoy toca house de la vieja escuela pero remozado y modernizado por FanBoy, un misterioso dúo a caballo entre Montreal y Madrid. Lo único que sabemos de ellos es que han producido y remezclado un buen número de temas en forma de bootlegs antes de publicar su propio material, un EP. homónimo que es un homenaje al sonido de los primeros éxitos de la música dance. En cualquier caso espero que este tema extraído del citado trabajo os haga bailar como lo hicieron esos temas de finales de los ochenta y principios de los noventa.

     El videoclip en realidad es un conjunto de escenas procedentes del largometraje "Renaissance" dirigido por Christian Volckman en 2006, que utiliza la técnica de captura de movimiento de personajes y posterior animación con gráficos digitales por ordenador, consiguiendo así un gran realismo en las imágenes. Esta coproducción entre Francia, Reino Unido y Luxemburgo tardó seis años en ser finalizada y el resultado, a tenor de lo que podemos ver en el vídeo, es espectacular. ¡Tendré que encontrarla sin falta! Mañana más y mejor.

- FANBOY: "GIVE EM" DIR: IMÁGENES DE CHRISTIAN VOLCKMAN

   

JUEVES A LA ACUARELA

     Con este sencillo pero bonito vídeo creado por Sascha May y Vanessa Stachel para el dúo alemán Mental Bend, quiero felicitaros a todos la Navidad. Electro-pop sin complicaciones pero bien elegante y sugerente que forma parte de su EP homónimo, el único trabajo hasta el momento del combo. Espero que disfrutéis de la fecha con vuestras familias, amigos y por supuesto con Videoterapia.

- MENTAL BEND: "TAKE MY HAND" DIR: SASCHA MAY Y VANESSA STACHEL

MIÉRCOLES DE COLORES

     Panda Bear es el seudónimo tras el que se esconde el talentoso y prolífico músico de Baltimore afincado en Lisboa Noah Lennox. Él compagina además su producción con la pertenencia al idolatrado grupo de indie-electro-experimental Animal Collective, del cual es miembro fundador y con el que lleva ya unos cuantos reverenciados álbumes. Su carrera en solitario tampoco se queda atrás y cada uno de sus nuevos trabajos levanta gran expectación mediática y de público. Ahora está a punto de publicar su quinto disco de estudio, "Panda Bear Meets The Grim Reaper", y este es el segundo tema de adelanto del mismo.

     El vídeo es un viaje psicodélico por paisajes de colores explosivos, lagos con anémonas succionadoras, metamorfosis antropovegetales, solidaridad humana y nacimientos esperanzadores, una mezcla que desde luego no deja indiferente. Se suma a su atractivo la ejecución técnica impecable, una animación poco convencional y sobre todo el brillante y llamativo colorido utilizado. ¡Nochebuena cromática! Espero que la disfrutéis con vuestras familias.

- PANDA BEAR: "BOYS LATIN" DIR: ISAIAH SAXON Y SEAN HELLFRITSCH

 

MARTES PARA CINÉFILOS

     Ayer hablábamos de la originalidad y las posibilidades narrativas, visuales y creativas que puede ofrecer una buena animación a un videoclip. El ejemplo de hoy es perfecto para ilustrar estas palabras porque no se puede ser tan parco en recursos, lápices y colores, y conseguir una obra tan acertada y tan adictiva a la vez. Los amantes del cine estáis de enhorabuena, en este espectacular trabajo de Chris Carboni encontraréis muchos de los mitos e iconos del celuloide y además podréis apostar con vuestros amigos a ver si son capaces de descubrirlos y reconocerlos todos. La obra de este director, diseñador y dibujante no tiene desperdicio, podéis comprobarlo en su más que recomendable página web: http://www.chriscarboni.com/

     La música corre a cargo de la banda de Philadelfia Cruisr, que nació como un proyecto en solitario del músico Andy States para convertirse rápidamente en un cuarteto dedicado al indie-pop-rock. Por el momento solo cuentan en su discografía con dos EP's, al último de los cuales publicado en septiembre, "All Over", da nombre el tema que nos ocupa, y que sinceramente crece con las evoluciones dibujadas de esta virguería visual que lo presenta. Espero que lo disfrutéis tanto como yo.

 

- CRUISR: "ALL OVER" DIR: CHRIS CARBONI

LUNES MINIMALISTA

     Lo suyo sería hacer un monográfico navideño en esta semana que entramos, pero nunca me han emocionado muchos estos festejos dedicados al consumo desaforado y sin sentido, y prefiero dedicarme a algo que me gusta mucho más, los vídeos realizados con animación. Ya sabéis que estas semanas temáticas se han convertido en casi una sección por si mismas , pero es que las técnicas animadas se han convertido en uno de los recursos más usados en el género del videoclip, formando un subgénero más que interesante y cargado de creatividad y originalidad.

     Empezamos con un vídeo de dibujo naif y casi infantil, pero que ilustra un excelente tema del productor y DJ londinense Jackson, que se ha aliado ni más ni menos con el maravilloso James Yuill en su single de debut, una canción que canta al amor y donde la voz de este electro-cantautor vuelve a destacar con su timbre peculiar y su preciosa forma de modular las melodías. Yuill andaba un poco perdido tras la poca repercusión de su tercer y último álbum, "These Spirits", pero siempre estará en nuestros corazones, nunca mejor dicho, por ser el creador de ese gran álbum y tratado de electro-pop que es "Movement In A Storm" (2010). Podéis recordar su música pinchando aquí y aquí. Espero de todas maneras que disfrutéis de las fiestas y si es en compañía de la música y las imágenes de Videoterapia, animadas para la ocasión, pues mucho mejor. ¡Besos!

- JACKSON FEAT. JAMES YUILL: "LOVE LOVE LOVE" DIR: DAVID LAMAIN Y MARTINE RADEMAKERS

DOMINGO INVISIBLE

     She & Him es el dúo formado por la actriz Zooey Deschanel y el músico M.Ward, que se conocieron grabando un tema para los créditos de la película "The Go-Getter" (Marin Hynes, 2007) y comenzaron una próspera relación musical que les ha llevado a publicar cinco álbumes de estudio. El último de ellos, " Classics", incluye el tema que nos ocupa.

     Pero lo que realmente me interesa hoy es el estupendo vídeo dirigido por el colectivo español Canada, que vuelve a demostrar la riqueza de su imaginario y su creatividad, esta vez jugando con la invisibilidad y también con el vacío. Espero que tengáis un estupendo domingo y que la música y el baile os acompañe.

 

- SHE & HIM: "STAY AWHILE" DIR: CANADA

 

SÁBADO INSTRUMENTAL

     Seguimos con música francesa, la del dúo anónimo por el momento Mooon, que acaban de publicar un single instrumental que recuerda y mucho a sus compatriotas Air. Muy poco sabemos de ellos todavía, pero su vídeo ha sido un suceso en el país vecino a pesar de estar grabado en gran parte en el nuestro. Carreras absurdas por lugares conocidos y otros no tanto que no dejan respiro. Feliz sábado y vacaciones a los que empecéis hoy a disfrutarlas.

- MOOON: "NEPTUNE" DIR: MAXIME POTHERAT

VIERNES ESPERADO

     Mañana tengo un concierto muy especial. Después de alguna intentona fallida por fin voy a poder ver en directo a la banda francesa Exsonvaldes. Probablemente a estas alturas ya les conocerá mucha gente en España, ya que han convertido nuestro país en uno de sus feudos y han estado paseando sus cristalinas melodías y su pop adictivo por los mejores festivales el pasado verano, como Sonorama, Arenal Sound, Nocturama, Comtempopranea, Vértigo o Ebrovisión entre otros. Ahora han vuelto para hacer una mini-gira de despedida de su álbum "Lights", un tratado de pop sencillo, intemporal y maravilloso a la vez que ha sido producido por Alex Firla, colaborador de Phoenix, Air o Cosmo Vitelli, por citar solo alguno de sus trabajos. Después de Sevilla y Murcia tocarán hoy en Valencia y mañana en Madrid, en la sala "El Sol", en el que será el último concierto relacionado con este excelente trabajo y tras el cual iniciarán la grabación de un nuevo disco que espero desde ya con ansia. Hay que agradecer además el esfuerzo y la cuidada labor del sello sevillano Green Ufos por darnos a conocer y acercarnos a esta banda, y también a otras muchas, ya que cuentan con uno de los mejores catálogos de la escena independiente y sobre todo olfato para descubrir nuevos valores.

     Varios son los singles extraídos de este cuarto trabajo de la banda, formada por Simon Beaudoux, voz y guitarra; Antoine Bernard, teclado y guitarra; Cyrille Nobilet, bajo; y Martin Chourrout, batería. Ya hablé de uno de ellos, muy especial para mi y mis compañeros, podéis saber por qué pinchando aquí, y ahora estaba dudando con cuál otro de sus vídeos atraparos, así que finalmente he decidido poneros dos. El primero corresponde al que fuese el single de presentación,"Days", una pequeña virguería hecha con dispositivos Apple y rodado en una sola toma y el segundo al precioso tema que es "Seahorses", rodado en el Mar Rojo junto a los delfines. ¿Qué todavía no estáis convencidos? ¡Pues ya estáis tardando, que vamos unos cuantos!!

- EXSONVALDES: "DAYS" DIR: EXSONVALDES

- EXSONVALDES: "SEAHORSES" PROD: FINSPIRIT, INTERFERENCE Y LE PERISCOPE

JUEVES IMPARABLE

     Con este título no me refiero solamente a las bolitas de metal que no paran un solo minuto desde el comienzo del vídeo, si no también a la carrera profesional y artística del habitual y admirado realizador inglés, aunque ya casi ciudadano del mundo, Ian Pons Jewell. En esta ocasión se marcha a la ciudad búlgara de Bankia, vaya nombrecito infausto, para rodar el último vídeo de la banda australiana Seekae, con la que ya colaboró desde Bolivia en uno de los vídeos que forman su excelente tetralogía sobre la ciudad de La Paz y que podéis recordar pinchando aquí. No consignaré todos los trabajos de Ian que han aparecido ya en Videoterapia, os recomiendo que insertéis su nombre en el buscador o si queréis ampliar buceéis en su página de Vimeo: http://vimeo.com/ipj.

     En esta ocasión el realizador se aprovecha al máximo de la localización, los preciosos y abandonados baños de la ciudad, para acompañar el tono reflexivo y algo melancólico de este nuevo single extraído del tercer álbum de estudio del trío de Sidney, "The Worry". La sensación de vacío y abandono contrasta sin embargo con esas bolas de acero que llenan todo a su paso y aportan la vitalidad que su protagonista pareciese haber perdido. ¡Otro excelente trabajo más a sumar a la imprescindible videografía de Ian Pons Jewell!

 

- SEEKAE: " STARS BELOW" DIR: IAN PONS JEWELL

 

MIÉRCOLES CON NOCTURNIDAD

     Ayer se estrenaba la segunda entrega de esa trilogía musical y visual en la que se han embarcado La Bien Querida y el realizador Juanma Carrillo. Como ya conté con motivo de su primer EP "Premeditación" y del vídeo de "Poderes Extraños", que podéis recordar pinchando aquí, este proyecto consta de tres vinilos con cuatro canciones cada uno, de las que se elige una principal para trasladar al formato videoclip. Para presentar este nuevo trabajo, "Nocturnidad", se ha escogido el oscuro y enigmático tema "Ojalá Estuvieras Muerto" que da un giro de tuerca en la música del grupo y lo lleva a terrenos más experimentales pero no por ello menos interesantes.

     Para igualarse al tono sonoro y temático de la canción, Juanma Carrillo recupera los motivos y personajes de la anterior entrega pero los coloca en situaciones bastante menos amables que evolucionan hasta convertirse en auténticas pesadillas. La fuerza dramática de este trabajo, sustentada por una ejecución técnica impecable, unas interpretaciones que asustan y un ritmo narrativo excepcional, es innegable, situándole sin duda entre los mejores vídeos que he visto este año, a la altura de cualquier trabajo internacional. Producen Weshoot y Elefant Records y nos dejan con ganas ya de "Alevosía". ¡Habrá que esperar el desenlace para marzo de 2015!

- LA BIEN QUERIDA: "OJALÁ ESTUVIERAS MUERTO" DIR: JUANMA CARRILLO

MARTES DE GEMELOS

     Aunque he de reconocer que no me emociona demasiado el rollito medio folk-pop-rock que practican los gemelos Reid, Charlie y Craig, más conocidos como The Proclaimers, esta canción fue todo un pelotazo en su época, aunque supongo que también debió influir la publicidad con la que nos machacaba una operadora de telefonía recién nacida. El caso es que este dúo, que en España solo han triunfado ocasionalmente, tiene nueve discos y es adorado en su Escocia natal, a la cual ellos defienden como independiente entre otras numerosas causas por las que abogan, que nos han salido reivindicativos. El tema en concreto forma parte de su disco "Sunshine On Leith"(1988), su mayor éxito en formato largo y con el que se dieron a conocer internacionalmente.

     El vídeo no es nada del otro mundo y mezcla imágenes de fondo con los dos gemelos incrustados por medio de una poquísimo depurada técnica de croma, ¿Jugamos a adivinar quién es quién? Existe otra versión posterior que intercala escenas de la película Benny & John (Jeremiah Chechik, 1993) protagonizada por un jovencísimo Johnny Deep y que incluía la canción en su BSO. Hay también un cover de este tema interpretado por Najwajean bastante interesante, que fue utilizado como sintonía de otro anuncio de la citada compañía telefónica, pero os pongo el original que es un homenaje al histórico mediometraje "La Cabina" (Antonio Mercero, 1972). ¿Lo recordabais?

El grupo: http://es.wikipedia.org/wiki/The_Proclaimers

- THE PROCLAIMERS: " I'M GONNA BE (500 MILES)" DIR: JOHN BOOTH

- PUBLICIDAD RETEVISION (1988)

LUNES HOLANDÉS

     A pesar de ese título tan significativo no vamos a hablar de ningún artista de los Países Bajos, pero si a contemplar sus paisajes y ciudades, ya que la joven productora, compositora, blogger y diseñadora gráfica neoyorquina Danielle "Danz" Johnson se ha trasladado allí para grabar su último vídeo. Ella es la creadora en solitario del más que interesante proyecto Computer Magic con el que ha publicado un montón de EP's y singles y está a punto de editar su esperado debut. Su música alardea de un encantador "do it yourself" y sus melodías son pequeños caramelos de sencillez descarada pero muy atractivos.

     El vídeo tampoco carece de ese espíritu característico del proyecto de "yo me lo guiso, yo me lo como" y lo dirige la propia artista, supongo que en uno de sus viajes por Europa y más concretamente por la Holanda más turística, la de los molinos de viento, los canales y las típicas calles de Ámsterdam. ¡Nunca está de más recordarla! Besos y buena semana.

- COMPUTER MAGIC: "MINDSTATE" DIR: COMPUTER MAGIC

DOMINGO POLÍGLOTA

     Is Tropical es otro de esos grupos que acaban publicar vídeo y sinceramente, y aunque no está mal, no hace honor a la estupenda videografía que atesoran los londinenses. Si queréis saber de lo que hablo pinchad aquí, aquí o aquí.

     Sin embargo el tema no es nada despreciable y pertenece al primer single de una serie de cinco, un proyecto denominado "Black Anything" en el que cada uno de estos singles tendrán un tratamiento diferenciado y con ediciones especiales. Este experimento se ha gestado a lo largo de la gira que el grupo hizo en 2014 y cada uno de los sencillos ha sido grabado en un continente diferente. Será por eso que hablan tantos idiomas... ¡Expectativas!!

- IS TROPICAL: "CRAWL" DIR: SIMON MILNER

SÁBADO SURREALISTA

     Definitivamente después de escuchar este nuevo single del dúo fraternal Hundreds, habrá que escuchar su álbum entero, "Aftermath", porque esta es la segunda muestra del buen hacer de estos alemanes que hemos podido escuchar y realmente merece la pena. Su primera aparición podéis recordarla pinchando aquí.

     El vídeo está cargado de imágenes que recuerdan a la iconografía e inspiración de los surrealistas y como otras muchas veces de la de uno de sus mejores y más conocidos representantes, René Magritte. Espero que disfrutéis de esta sugerente imaginería y por supuesto del día.

- HUNDREDS: "TEN HEADED BEAST" DIR: MICHAEL KLICH

VIERNES VITAL

     Hoy haremos un recorrido que parte de la creación de un ser humano hasta el final del mismo, y será a ritmo vertiginoso y en círculo. Por el camino nos encontramos un montón de iconos religiosos y mitológicos, metáforas de esa vida que surge, crece, se desarrolla y se acaba, un ciclo por el que todos pasamos. Esta brillante creación del director Christopher Hewitt no escatima en efectos digitales y desde luego no deja indiferente, aunque también advierto de que puede fascinaros u horrorizaros.

     La música la pone el productor británico Christopher Clark, más conocido como Clark, que acaba de publicar un séptimo álbum de estudio homónimo. El artista es uno de los fichajes del sacrosanto sello Warp Records, del que ya hemos hablado muchas veces, y ha desarrollado toda su carrera en él, por lo que la faceta electro-experimental está más que asegurada. ¿Preparados para ver pasar la vida a cien mil revoluciones?? Feliz fin de semana, mañana más...

 

- CLARK: "WINTER LINN" DIR: CHRISTOPHER HEWITT

JUEVES SEGMENTADO

     Tras el extravagante nombre de Chulius & The Filarmónicos se esconde el proyecto en solitario del cantante de la banda venezolana Los Amigos Invisibles, Julio Briceño, que publicó su segundo álbum de estudio,"Shorts And Sandals", a finales de 2013. Un año después, todavía se extrae de este trabajo un excelente single como el que nos ocupa, electropop del bueno, ese que pareciese haberse instalado en toda la América Latina y que no deja de proporcionarnos agradables sorpresas y entregas musicales de indiscutible calidad.

     El vídeo, a medio camino entre el lyric-video y la filigrana erótico-estética, es un producto muy bien realizado, con unos encuadres y puntos de vista originales y una fotografía y temática que a más de uno pondrá contento. Sin embargo ese despiece humano y el tratamiento de la mujer como objeto no creo que sea aleatorio y es probable que esconda su parte crítica. En cualquier caso un trabajo que recomiendo. ¡Disfrutadlo!

- CHULIUS & THE FILARMÓNICOS: "DON'T" DIR: FERMÍN CIMADEVILLA

MIÉRCOLES DE REBAJAS

     Estos días se han publicado unos cuantos vídeos de grupos que me gustan bastante y que ya contaban en su haber con algún trabajo visual más que interesante, pero no se si por falta de presupuesto, de ideas o de inspiración no consiguen impactar ni trascender demasiado. Es el caso por ejemplo de Is Tropical, Lo-Fi-Fnk o estos Citizens! que nos ocupan, que nos entregaron para su tema más conocido, "True Romance" (2012), este excelente par de vídeos que podéis recordar pinchando aquí y aquí, y ahora nos dejan un vídeo bastante simplón para lo que estamos acostumbrados y que sin embargo promociona este excelente tema de adelanto del que será su segundo álbum, previsto para la primavera del año que viene.

     A pesar de que este vídeo cuenta con una versión interactiva que podéis experimentar en la siguiente dirección: http://www.citizenscitizens.com/lightenup/, ni la historia del grupo con sus amiguetes ni la ejecución técnica es para tirar cohetes, que parece que han llegado las rebajas antes de tiempo. También ha llegado definitivamente la austeridad de comentarios, que esto parece un erial y os cuesta cada día más escribir unas palabras, casi tanto como a mi dedicar este trabajo para un resultado tan estéril interactivamente hablando. ¡En fin! Parece que tenéis otras miles de cosas que hacer o que yo no consigo hablaros de cosas que realmente os puedan interesar.

 

- CITIZENS!: "LIGHTEN UP" DIR: FOCUS CREEPS

 

MARTES FAMOSO

     Seguimos otro martes retro más con el baile callejero y esta vez con uno de los más famosos de la historia del cine. Estoy hablando de la escena de la película Fama (Alan Parker, 1980) y de su BSO, cuyo tema principal cantaba la artista neoyorquina Irene Cara y que consiguió un Oscar a la mejor canción. Parece que esta cantante se hubiese especializado en bandas sonoras porque tres años después otra de sus canciones, "Flashdance...What A Feeling" (1983), ganaría una nueva estatuilla. Esta última se incluyó en el que probablemente sea su mejor disco, "What A Feeling" (1983), que contaba además con unas cuantas composiciones del gran Giorgio Moroder. Su producción musical no es muy grande, quizás porque su faceta actoral también le ocupó una buena cantidad de tiempo durante los ochenta, aunque en la actualidad sigue en el candelero con su grupo Hot Caramel.

     Irene Cara interpretó el papel de Coco Hernández en la película original. pero después en la serie inspirada en la película que todos conocemos sería sustituida por la actriz Erica Gimpell. El vídeo es una mezcla de imágenes de esa escena tan famosa de la película con las de la propia artista paseando por las calles de Broadway, ¡Un clásico del cine musical!

 

La artista: http://es.wikipedia.org/wiki/Irene_Cara

- IRENE CARA: "FAME" DIR: ???

LUNES CALMADO

     Calma es lo que nos pide Nitoniko en su nuevo single, dando así continuidad a ese álbum tan excelente que es "Rayos y Centellas", del que ya hemos hablado aquí y aquí. Precisamente es lo que necesitamos para un fin de semana que se alarga a lunes y de no parar. Espero que toméis buena nota.

- NITONIKO: "CALMA" DIR: ÒSCAR VIÑAS

DOMINGO DE FIESTA

     Ya esta listo lo nuevo de Belle And Sebastian, será para enero y llevará el título de "Girls In Peacetime Want To Dance". También tenemos la polémica servida porque parece que este adelanto y su giro musical no han gustado demasiado a sus seguidores. Yo no lo entiendo, me parece muy lícito que un grupo experimente en su producción y la verdad es que creo que los escoceses ya necesitaban un poco de aire fresco, es más me parece un trabajo muy digno y creo que es la senda que debían tomar. ¡Pasen y juzgen!

     El vídeo sin embargo no se aleja mucho del camino habitual y cuenta esas historias que tanto gustan al grupo de chico conoce a chica, se desean y se quieren con amor puro e idílico. Podéis ver otro par más pinchando aquí y aquí.

- BELLE AND SEBASTIAN: "THE PARTY LINE" DIR: LEBLANC + CUDMORE

 

SÁBADO ACRISTALADO

     Ayer teníamos por aquí al artista londinense Ali Love colaborando vocalmente con Secondcity y hoy lo tenemos en solitario con su nuevo single. El tema se extrae de su tercer álbum "P.U.M.P" que ha tenido cero repercusión y que desmerece bastante de su anterior disco, "Love Harder" (2010). La verdad es que se le dan mejor los sonidos inspirados por el synth-pop que los que lo están por la música dance o más concretamente por el house.

     El vídeo es una colección de poses femeninas, eróticas y vampíricas, con un colorido interesante y unos cristales transparentes que lo dejan ver casi todo. Podéis recordar otras muestras de su videografía pinchando aquí y aquí. ¡A disfrutar!

- ALI LOVE: "PICTURE PERFECT" DIR: MATILDA FINN

VIERNES EN LA OFICINA

     Hoy tenemos el ejemplo perfecto del chascarrillo que dice: "cuando el diablo no tiene nada que hacer, mata moscas con el rabo...". Bueno no exactamente, pero si de lo que la imaginación da de si y de la importancia de nuestras fantasías. La vida de un oficinista inglés aburrido da la vuelta cuando decide ponerse a dibujar en este divertido y muy bien ejecutado vídeo con efectos sencillos pero bien ideados y realizados. ¡Ojala que todo lo que queremos lo pudiésemos dibujar!

     La música corre a cargo del Dj y productor Rowan Harrington, más conocido por su nombre artístico Secondcity, que consiguió llegar al numero uno de las listas británicas con su anterior single, "I Wanna Feel", y que ha contado con la colaboración vocal del excelente artista también británico Ali Love para este nuevo tema. Por el momento Secondcity no cuenta con un larga duración, pero supongo que después de estos dos éxitos conseguidos no tardara mucho su discográfica actual, el mítico sello dedicado casi por completo a la pista de baile Ministry Of Sound. Espero que disfrutéis mucho del finde largo e imaginéis muchas cosas. ¡Besos!!

- SECONDCITY FEAT. ALI LOVE: "WHAT CAN I DO" DIR: TAICHI KIMURA

JUEVES EN LA NIEBLA

     Si ayer hablamos de Röyksopp, hoy vamos a hacerlo de una de las colaboradoras del dúo en su último álbum, Susanne Sundfør, que puso la voz en el excelente single avance del mismo, "Running To The Sea". Con este tema la cantante noruega tuvo un gran éxito en su país, aunque no era la primera vez ya que cuenta con tres discos de estudio con los que ya había estado en lo más alto de las listas. Su peculiar y reconocible timbre vocal la convierten en un valor a tener en cuenta, más ahora que definitivamente se ha pasado al lado electro-pop como demuestra este single que sirve de avance del próximo álbum que publicará a principio del año que viene, "Ten Love Songs".

     En el vídeo es complicado vislumbrar lo que realmente está pasando dentro de esa niebla, ¿o es humo?, pero claramente nada bueno, que si no no se explica porque corren todos como si no hubiese mañana. ¡Cuidadito con la niebla que no deja ver y oculta unos cuantos secretos!

 

- SUSANNE SUNDFØR: "FADE AWAY" DIR: LÆRKE HERTHONI

 

MIÉRCOLES DE CLAROSCUROS

     No me puedo creer que todavía no hayáis escuchado el nuevo disco de Röyksopp, "The Inevitable End", porque la verdad es que es una autentica maravilla. Después de un fallido o quizás demasiado experimental "Senior" (2010), Svein Berge y Torbjørn Brundtland vuelven con un álbum cargado de excelentes colaboradores y mejores canciones. Lamentablemente y tal como vaticina su nombre probablemente sea su último trabajo en formato clásico, aunque también han avanzado que no dejarán de hacer música, no sabemos si juntos o por separado. Una auténtica pena porque se retiran en lo más alto de su carrera, o casi, porque ese debut que fue "Melody A.M."(2001) no dejará de ser jamás una de las joyas de mi discoteca.

     Como primer single de este álbum, y sin contar ese adelanto maravilloso junto a la sueca Robyn que fue "Monument", han elegido incomprensiblemente este tema oscuro y bastante menos lucido en mi opinión que otros temas incluidos en él, tampoco me preocupa demasiado porque supongo que seguiremos oyendo hablar de este discazo una buena temporada. El vídeo dirigido por ellos mismos con la ayuda de un colaborador habitual, Stian Andersen, es siniestro y da hasta un poco de miedo, pero cuenta con una prodigiosa fotografía en blanco y negro como viene siendo habitual en los últimos tiempos en la producción visual del dúo. Espero que os guste y no os asustéis que nadie os va a obligar a salir al bosque tan de noche, o si...

     Podéis ver una buena cantidad de vídeos de la banda pinchando aquí, aquí, aquí, aquí, aquí, aquí, aquí y aquí. Os quejaréis de colección, ¿Unas palomitas?

 

- RÖYKSOPP: "SKULLS" DIR¨: RÖYKSOPP Y STIAN ANDERSEN

 

MARTES IN THE STREET

     Uno de los ejemplos más claros del llamado "one hit wonder" es el de la banda inglesa Freeez que, a pesar de que en su momento colocaron varios singles en las listas de su país, serán recordados casi en exclusiva por ser los creadores de este tema del que hablamos hoy, "I.O.U."(1983). Es curioso además que esta canción no tiene demasiado que ver con el resto de su producción musical, más dirigida al jazz-funk y al post-disco, pero se nota y mucho la mano del productor Arthur Baker, que andaba trabajando con Africa Baambata y experimentando con el electro, el freestyle y el old school hip hop.

     Eran tiempos de techno-pop y new romantics en el Reino Unido, de italo-disco en la Europa continental y de Hi-RNG en Estados Unidos, pero también del nacimiento de la "street culture" y del breakdance. Todo ello está muy mezclado en esta canción, aunque para el vídeo tiraron de este vistoso baile que se extendió como la pólvora por todo el mundo  y del que aún todavía quedan muchos amantes. La verdad es que este trabajo sorprendentemente no está nada mal para la época y sobre todo esas imágenes de la calle y de los estereotipos que la poblaban. ¡Cuidado con las caderas que ya no estamos para hacer demasiados movimientos bruscos, aunque igual el robot si que podéis hacer! A mi la verdad es que me dan muchas ganas...

El grupo: http://www.popdelos80.com/freeez-i-o-u/

- FREEEZ: "I.O.U." DIR: ???

LUNES DE METAMORFOSIS

     Si ayer veíamos un ejemplo perfecto de la deformación de los cuerpos, hoy lo haremos de su transformación. No es la primera vez que hablamos en Videoterapia de la técnica del morphing, lo hacíamos con un famoso vídeo de Michael Jackson que podéis recordar pinchando aquí, y ahora volvemos a ella porque es la protagonista del nuevo vídeo de la banda británica Bastille. Este cuarteto liderado por Dan Smith está apunto de publicar un nuevo álbum en forma de mixtape, "VS. (Other People's Heartache, Pt. III", que en realidad es un disco de colaboraciones, como la del joven productor también británico Grades para este tema extraído como single.

     El vídeo es bastante espectacular visualmente hablando y la brillante ejecución de la citada técnica digital permite contar que el amor y las relaciones tortuosas no son algo personal o individual sino que se da de forma general entre los humanos e incluso los que no lo son, independientemente del color de la piel, la raza o la tipología física. ¡Vamos, que estamos todos expuestos a sus beneficios y también a sus inconvenientes! Podéis ver otro excelente vídeo de Bastille pinchando aquí. Os deseo una estupenda semana y no cambiéis de apariencia, que despista.

 

- BASTILLE: "TORN APART" DIR: KEITH SCHOFIELD

 

DOMINGO DEFORMADO

     Desde un destino tan exótico como Corea del Sur nos llega el grupo HEO y su propuesta retro-futurista que se acerca mucho a la de bandas como Kavinsky, College o Electric Youth. Este nuevo single pertenece a su segundo álbum de estudio, "Structure", y viene acompañado de un extraño y algo desasosegante vídeo, donde la bizarra deformación del cuerpo humano es una metáfora de la necesidad que tenemos de compartirlo con otros para hacerlo completo. Eso sí, técnicamente insuperable. ¡Feliz domingo!

- HEO: "LUNA" DIR: NIGHTSHIFT

SÁBADO DE REGRESIÓN

     El Dj y productor francés Louis Rogé, alias Brodisnki, es uno de los más reconocidos no solo en su país sino internacionalmente, remezclando a artistas del calibre de Klaxons, Empire Of The Sun, Woodkid, Justice, Miike Snow, Scissor Sister, y un gran etc... Parece que después de una ingente cantidad de producción y colaboraciones se lanza al formato largo y publicará su debut a principios de 2015. El nuevo tema y vídeo que adelanta este trabajo, dirigido por el impresionante colectivo Megaforce, nos introduce en el túnel del tiempo y repasa la vida y circunstancias de un humano cualquiera. ¡Regresión!

 

- BRODINSKI FEAT. SD: "CAN'T HELP MYSELF" DIR: MEGAFORCE

 

VIERNES VIRADO

     Parece que Andy Butler y sus chicos de Hercules And Love Affair le han cogido el gusto a los vídeos coreografiados. Ya el primer single de adelanto de su tercer álbum de estudio, "The Feast Of The Broken Heart", nos dejaba una bellísima muestra de la capacidad de transmitir emociones y estados de ánimo que posee el arte de la danza, podéis recordarlo pinchando aquí. Ahora repiten con un nuevo vídeo bastante menos comprometido y cargado de significado, aunque eso no resta méritos a su atractivo resultado visual. La verdad es que ver moverse de esta forma a esos excelentes bailarines es un placer irresistible.

     Si a ello le sumamos una curiosa fotografía virada de color, que le proporciona un ambiente casi onírico, un escenario árido pero fotogénico, y un tema musical de esos que modernizan y recrean la época dorada del house neoyorquino, el resultado no puede ser más apetecible para comenzar el fin de semana. Tenéis además la posibilidad de ver otro de sus excelentes trabajos pinchando aquí. ¡Espero que lo disfrutéis todo con fruición y tengáis unos bonitos momentos de ocio!

- HERCULES AND LOVE AFFAIR: "DO YOU FEEL THE SAME?" DIR: ALEXANDLIANE

JUEVES PSICOSIDERAL

     Los escoceses Mogwai son uno de los grupos abanderados del género del post-rock y sus progresiones instrumentales son inconfundibles y aclamadas por una legión de seguidores. A principios de año publicaban su octavo álbum de estudio, "Rave Tapes", y ahora con tres remezclas de canciones incluidas en él y tres nuevos temas están a punto de editar un nuevo EP que llevará el sofisticado título de "Music Industry 3. Fitness Industry 1". El tema que nos ocupa hoy es uno de los incluidos en este último trabajo y muchos de sus fans, así como una parte de la crítica, ya se han posicionado en contra del giro estilístico que supone porque les acerca al pop-rock de carácter más comercial. Yo sin embargo la verdad es que agradezco el cambio.

     El vídeo, ambientado en los confines del espacio, esta cargado de simbolismo, metafísica y psicodelia, sustentados por una fotografía cargada de extrañas y sugerentes texturas, unos efectos especiales de película de ciencia ficción y una planificación y encuadres metafóricos. El resultado es bastante llamativo y todo un viaje ácido a lo más recóndito de la mente. ¡Espero que no os perturbe demasiado!

- MOGWAI: "TENAGE EXORCISTS" DIR: CRAIG MURRAY

MIÉRCOLES DE CABARET

     Nunca he sido seguidor de la carrera del joven artista escocés Paolo Nutini, pero parece que sus tres discos le han convertido ya en una de las últimas sensaciones de la música británica. La reinterpretación y modernización de estilos como el soul o el blues es siempre bien recibida en el Reino Unido y la verdad es que el chaval, que empezó su carrera con tan solo 18 años, no lo hace nada mal. Su último álbum, "Caustic Love", publicado en abril de este año ha tenido un considerable éxito de ventas y también una buena colección de vídeos, aunque sinceramente no termina de conquistarme.

     De lo que si soy fan incondicional es de los vídeos de Ian Pons Jewell, quien dirige el perteneciente a su nuevo single. En esta ocasión Ian juega a la confusión sexual y pone la voz del artista en el cuerpo de la actriz inglesa Joanna Lumley, conocida sobre todo por su papel de Purdey en la serie de los 70 "Los Nuevos Vengadores", ¡Y oye que da el pego! Además recrea el ambiente sórdido de una sala de fiestas, donde lo más interesante no pasa en el escenario sino en los camerinos y entre el público. Y hasta aquí puedo leer..., que prefiero no dar "spoilers". Nuevo acierto de este director inglés, que ya nos dejó unos cuantos excelentes trabajos durante su etapa boliviana y también en el resto de su videografía, una buena parte de la cual podéis recordar poniendo su nombre en el buscador. ¡Gracias Ian y un abrazo!

- PAOLO NUTINI: "ONE DAY" DIR: IAN PONS JEWELL

MARTES EXTREMO

     Ayer decíamos que empezábamos la semana con energía, y si hay algo que no se les puede negar al trío inglés Nitzer Ebb es que andaran sobrados de ella. Su música está ligada a la EBM (Electronic Body Music), un género que se desarrolló más en el continente europeo que en las islas, sobre todo en Bélgica de donde procedía el grupo que dio nombre al género, Front 242, y también en Alemania. A pesar de ello, Douglas McCarthy, Vaughan Harris y David Gooday. la formación original que después variaría, consiguieron convertirse en uno de los grupos abanderados del género con sus vitales, machaconas y excelentes composiciones. Un clásico de la música influenciada por el sonido industrial, el post-punk y también el synth-pop es el tema elegido, extraído de su excelente debut, "That Total Age" (1987), publicado por el sacrosanto sello Mute Records, cuyos adalides, Depeche Mode, les escogieron numerosas veces como teloneros. Su último trabajo data de 2010, "Industrial Complex", y en principio no se han disuelto, pero en cualquier caso lo que siempre nos quedará es una excelente recopilación de temas rabiosos e irresistibles como es su grandes éxitos "Body Of Work" (2004).

     El vídeo refleja la actitud escénica de la banda, violenta, desgarrada pero cargada de energía, postura que en algún momento llevo a la confusión sobre su ideología, y aunque sus letras no tienen precisamente una carga política concreta, no hay más que fijarse un poquito en los símbolos que utilizaban para no confundirla, las ruedas, el martillo, etc... A ello se suman las evoluciones de un gimnasta que hacen referencia directa al nombre de la canción, ¡Dejad que vuestro cuerpo aprenda!

 

El grupo: http://es.wikipedia.org/wiki/Nitzer_Ebb

El género: http://es.wikipedia.org/wiki/Electronic_body_music

 

- NITZER EBB: "LET YOUR BODY LEARN" DIR: ???

LUNES TREPIDANTE

     Shrillex es el nombre tras el que se oculta el músico de Los Angeles Sonny John Moore y es uno de los productores más reconocidos de la escena dubstep y también del electro-house. Él empezó su carrera como vocalista en la banda de post-hardcore From First To Last pero la abandonó en 2007  para comenzar una fructífera carrera en solitario y cultivar un estilo radicalmente distinto. Entre sus colaboraciones y remezclas hay trabajos para artistas del calibre de Lady Gaga,  Robyn, La Roux, The Black Eyes Peas, Avicii, Korn y un largo etcétera. A pesar de su ingente producción solo cuenta con un álbum de estudio de este mismo año, "Recess", del que se extrae el tema de hoy, que es una buena muestra de su estilo musical.

     Para el vídeo ha contado como realizador con otro de los habituales de este blog, Nabil, del que podéis ver un buen puñado de trabajos poniendo su nombre en el buscador. En pocos minutos nos cuenta la historia de un luchador, su truculento recorrido vital y de paso nos sumerge en esos ambientes marginales y extremos que tanto gustan a este director. Desde luego te puede gustar o no, pero no cabe duda de que la realización es impecable y te mantiene atento y pegado a la silla. ¡Empezamos la semana con energía!

 

- SKRILLEX: "[F#CK THAT] DIR: NABIL

 

DOMINGO DE RONDA

     Acabamos la semana con más producto australiano, de Melbourne también. Total Control es una banda que gusta de los sonidos oscuros, del post-punk con raíces en los años ochenta. Su nuevo álbum "Typical System" incluye el excelente tema que nos ocupa, cuyo vídeo también indaga en la oscuridad de la noche. Ambiente enrarecido en un trabajo al que no termino de encontrar el significado pero que te deja con una extraña sensación. Disfrutad del domingo.

- TOTAL CONTROL: "FLESH WAR" DIR: DANIELA VELICKOVIC Y OLIVIA RADONICH

SÁBADO APOCALÍPTICO

     El trío londinense The Actions se trasladan en su último vídeo al año 2052 para mostrar el estado en que se encuentra la humanidad y con la intención de advertir y persuadirnos de lo que debemos evitar para no formar parte de esa decadencia de la civilización. La verdad es que el vídeo no es fácil de entender, pero visualmente es una gozada. El tema se encuentra incluido en su nuevo EP, "Indefensible", que da continuidad a su debut "Real". ¡Os deseo un buen sábado!!

- THE ACTIONS: "THE ECHO" DIR: STEPHAN TELAAR

VIERNES EN LA CUMBRE

     La propuesta musical, visual y estilística del dúo australiano Client Liaison no deja desde luego indiferente. Su querencia por el synth-pop retro de influencias ochenteras está a punto de plasmarse en un primer EP que llevará el nombre del grupo, aunque ya tienen una buena cantidad de vídeos en su canal de YouTube, y sinceramente es un buen lugar para perderse un rato. Monte Morgan y Harvey Miller AO hacen gala de unos estilismos y una actitud escénica que parece de otra época, como si los mismísimos Wham! hubiesen resucitado.

     En su último vídeo se trasladan al monte Buller en la región australiana de Victorian High Country y muy cerca de su ciudad de residencia, Melbourne, para dedicarse a una de sus aficiones, los deportes alpinos. Para el rodaje no se utilizaron dobles ni especialistas y el resultado no es un día de sky cualquiera, tiene de todo, picnic en la nieve, chicas de compañía y apuestos esquiadores, formando un conjunto de lo más curioso y sorprendente. ¡Espero que disfrutéis del fin de semana!

- CLIENT LIAISON: "FEED THE RHYTHM" DIR: JACK PEDDEY

JUEVES COLOCADO

     Dejamos la experimentación acústica para sumergirnos en otro tipo de experiencias sensoriales, las que produce un buen subidón de marihuana, muy físicas también por cierto. El protagonista de nuestro vídeo de hoy disfruta de su viaje por el bosque con aditivos y sustancias no permitidas, convirtiendo su mundo en un variado muestrario de sensaciones. Rodado en un estilizado blanco y negro, todo muy brumoso e invernal, no impide que empaticemos con este joven que anda de parranda con sus amigos y que a pesar de todo ve la vida a todo color.

     El excelente tema musical corre a cargo del productor y reconocido Dj Brynjolfur que procede de las islas Feroe, un remoto archipiélago situado en el Mar del Norte y estrechamente ligado a Dinamarca. Precisamente en Copenhague es donde reside este joven y donde es considerado como uno de los agitadores más interesantes de la escena musical de esta ciudad. Cuenta en su haber con un puñado de excelentes remixes y con dos EP's, en el último de los cuales se incluye este tema que le da nombre, "The Save". ¿Volamos?

 

- BRYNJOLFUR: "THE SAVE" DIR: OLIVER KNAUER

 

MIÉRCOLES DE EXPERIMENTOS

     ¿Alguna vez habéis visto la forma del sonido? Pues hoy gracias a los experimentos del músico neozelandés afincado en Nueva York Nigel Stanford podréis haceros una idea de la imagen que adquieren las ondas electroacústicas. Este joven compositor dedicado a la faceta más experimental del Dance, al ambient y al trance, tiene en su haber tres álbumes y el tema de hoy pertenece al último de ellos, el recién publicado "Solar Echoes".

     En el vídeo que se inicia con la advertencia de que todos los experimentos realizados son reales, como las películas de la hora del café, podemos ver como las ondas, producidas por la música y los instrumentos que la interpretan, adquieren apariencia gracias a artilugios como el plato de Chladni, ideado por el científico alemán considerado padre de la acústica Ernst Chladni; los fluidos ferromagnéticos; el tubo de Rubens, inventado por el también alemán Heinrich Rubens; una simple manguera; o la espectacular bobina de Tesla, concebida por el serbio Nikola Tesla, del que ya hemos hablado como podréis recordar pinchando aquí. ¡Todo muy curioso e interesante!

- NIGEL STANFORD: "CYMATICS" DIR: SHAHIR DAUD

MARTES INTELIGENTE

     Hoy tenía ganas de techno del bueno y por eso tendréis ración doble, un tema por cada uno de los dos hermanos Hartnoll, Phil y Paul, más conocidos como Orbital. Este dúo nos ha dejado a lo largo de su carrera juntos, que hace pocos días confirmaban como extinguida definitivamente, ocho álbumes de estudio, numerosas colaboraciones y participaciones en BSO y sobre todo un buen puñado de temas de dance bailable y experimental a partes iguales, que conforman un grandes éxitos digno de figurar en cualquier discoteca. Por ello se les incluye a menudo bajo el sello de la IDM (Intelligent Dance Music), cajón de sastre para una buena cantidad de músicos, muchos de los cuales reniegan de la etiqueta, que a finales de los ochenta y principios de los noventa empezaron a experimentar con la fusión de géneros, influenciados sobre todo por el primer techno originario de Detroit en su vertiente más sosegada y el ambient, alejándose así de las pistas de baile y proporcionando un material más acorde con el salón o el dormitorio de vuestras casas.

     De la ingente e interesantísima producción de Orbital he elegido un par de temas que me gustan especialmente. El primero de ellos, "Halcyon" (1992), posee un componente autobiográfico, ya que está inspirado en la adicción de su madre durante años a un tranquilizante que lleva el mismo nombre, con i latina, y que como se refleja en el vídeo de colores saturadísimos le producía alucinaciones, confusión y desorientación. La canción incluye un sampler reconocidísimo de la canción "Fine Day" de Opus III interpretado por su excelente cantante, Kirsty Hawkshaw. El segundo de los temas, "Belfast" (1995), también utiliza un sampler de la soprano Emily Van Evera cantando la pieza clásica "O Euchari", de origen medieval e incluida en uno de los álbumes del grupo especializado en este tipo de música Gothic Voices. El vídeo también lanza una mirada, algo siniestra por cierto, sobre la infancia y alguno de sus referentes como son los ventrílocuos y sus muñecos, ¡Qué miedo!

El dúo: http://es.wikipedia.org/wiki/Orbital_(banda)

El género musical: http://es.wikipedia.org/wiki/Intelligent_dance_music

- ORBITAL: "HALCYON" DIR: SARAH MILES

- ORBITAL: "BELFAST" DIR: LUKE LOSEY

LUNES SOFISTICADO

     Empezamos la semana con un videoclip atípico, un híbrido entre vídeo musical y anuncio publicitario. Esta iniciativa de la revista i-D junto a la casa de moda Dior nos devuelve la faceta musical y de cantante de la excelente actriz francesa Marion Cotillard, rostro de la famosa marca citada, que ya hizo sus pinitos interpretando a la gran Édith Piaf en su película fetiche, "La Vie En Rose" (Olivier Dahan, 2007). La música corre a cargo ni más ni menos que del líder de la banda Metronomy, Joseph Mount, junto a un/a/os/as desconocido/a/os/as Villaine, que hacen de este tema una elegante composición musical acorde con la sofisticación de todo el conjunto.

     Todo en este vídeo es sencillez, desde la discreta casa en el que se ha rodado, con porche a la fresca y coqueto jardín, hasta el modelito super ponible que luce la espectacular Cotillard y los discretos accesorios. Una vida que todos podemos llevar a poco que nos lo propongamos. Eso sí, si hay que estar a la última y lucir palmito ya se a que firma acudir. No es la primera vez que la francesa, que por cierto co-dirige este vídeo con Eliott Bliss, se embarca en una aventura parecida y ya protagonizó junto a Franz Ferdinand otro capítulo de la serie Lady Dior, podéis verlo también a continuación. ¡Feliz semana de lujo!

- MARION COTILLARD CON JOSEPH MOUNT Y VILLAINE: "ENTER THE GAME-SNAPSHOT IN LA" DIR: MARION COTILLARD Y ELIOTT BLISS

- MARION COTILLARD CON FRANZ FERDINAND: "EYES OF MARS" DIR: JONAS ÅKERLUND

DOMINGO EN COLORES

     Acabamos la semana con un vídeo lleno de color, que no de luz, y un excelente tema del jovencísimo dúo neozelandés Broods, formado por Georgia y Caleb Nott. Su meteórica carrera desde la publicación de un EP homónimo de debut y de su primer álbum, "Evergreen", les confirma como una de las mejores promesas procedentes de las antípodas. ¡Feliz domingo!

- BROODS: "L.A.F" DIR: JORDAN ARTS

SÁBADO DE PASEO

     Un paseo por la ciudad de Nueva York nunca está de más. Gracias al nuevo vídeo del dúo afincado en Brooklyn, como no, Color War, que publicaron su debut a principios de año, "It Could Only Be This Way". Electrónica oscura, en la línea de sus compatriotas Chromatics, y la sugerente voz de Lindsay Mound hacen de su producción algo a tener en cuenta.

     El vídeo posa su mirada sobre tres adolescentes y sus locuras, aprovechándose de ese marco urbano único que proporciona la ciudad de Nueva York. ¡Una gozada, la verdad!

 

- COLOR WAR: "SHAPESHIFTING" DIR: CRYSTAL MOSELLE

 

VIERNES NUPCIAL

     Una novia un tanto indecisa y un poco chalada es la protagonista del vídeo del dúo de Los Angeles Phantoms, el primer single y adelanto del que será su debut a principios del año que viene. Este  combo formado por los productores Vinnie y Kyle han remezclado a gente como Arcade Fire, Phoenix o Tame Impala y se suman ahora a esa corriente de electro pop que últimamente invade la Costa Oeste estadounidense y que tanta presencia tiene en este blog. Nada nuevo bajo el sol, pero aun así un grupo a seguir la pista.

     Para el vídeo han contado ni más ni menos con la dirección de un clásico del género, Ace Norton, que convierte las aventuras de esta novia que deja el altar en una road movie con un toque bastante cómico y excesivo. Sexo, alcohol y dudas existenciales para acabar esta semana de tiempo inestable y que presagia la llegada definitiva del invierno. Espero que disfrutéis del fin de semana de forma intensa pero sin perder los papeles.

- PHANTOMS: "BROKEN HALO" DIR: ACE NORTON

JUEVES COMO LA VIDA MISMA

     Un día cualquiera alguien se levanta, sale de casa en dirección a su trabajo, limpiador en un club deportivo de lujo, hace sus tareas, divaga, vagea, sueña con una vida mejor y recuerda episodios de la que realmente tiene que marcan su existencia sin remisión. Este argumento tan simple y que tal vez suena repetido se convierte sin embargo en algo excitante de ver gracias a una fotografía realmente espectacular, a un dominio del tempo narrativo insuperable y a una intensa carga sentimental que produce una empatía difícil de eludir con el protagonista, interpretado excelentemente por el joven actor Curtiss Cook Jr.

     Si a todos estos elogios le sumamos la delicadeza del nuevo single del trío Salt Cathedral, formado por los colombianos Juliana Ronderos y Nicolas Losada y por el estadounidense Tommy Hartman, nos queda un producto de lujo y calidad superior. Esta banda afincada en Brooklyn acaba de publicar su segundo EP, "Oom Welt", un bonito tratado de pop electrónico que promete y mucho. ¡Espero que os guste!

- SALT CATHEDRAL: "HOLY SOUL" DIR: MATTHEW BECK Y BRAD TANGONAN

MIÉRCOLES AL NATURAL

     La respuesta a la pregunta Who Do You Love?, que se hace el artista británico Adam Bainbridge, alias Kindness, con la colaboración de nuestra habitual Robyn, la veréis en el vídeo que sigue a continuación. Ellos han escogido a sus familiares más queridos y amigos más cercanos para hacer un retrato humano sincero, sencillo y sin artificios. Este trabajo dirigido por Daniel Brereton, rodado en blanco y negro, sin retoques ni efectos y captando a sus protagonistas tal y como son, es un ejemplo más de lo baratito y resultón que puede llegar a ser un videoclip.

     El tema es el segundo single extraído del también segundo álbum,"Otherness", de este cantante y compositor, que ya levantó bastante expectación con su debut, "World, You Need A Change Of Mind" (2012), donde incluía su particular mezcla de música electrónica, soul, funky, disco y algún que otro estilo más. Este medio tiempo que nos ocupa hoy, cantado íntegramente por la cantante Robyn, es una muestra más del buen hacer de ambos, aunque yo sinceramente le diría a la sueca que cambie de peluquero a la de ya. ¡Hombre por Dios!!

- KINDNESS Y ROBYN: "WHO DO YOU LOVE?" DIR: DANIEL BRERETON

MARTES MANCUNIANO

     Si ayer empezábamos la semana con el grupo James, hoy el martes retro va dedicado a otro de los grupos, Happy Mondays, que conformaron junto con ellos y otras bandas más el movimiento "Madchester" a finales de los años ochenta y principios de los noventa. Ellos fueron además los que dieron nombre a esta movida con su EP, "Madchester Rave On (Hallelujah)" (1989), aunque el single elegido forma parte del que según la crítica es su mejor trabajo, "Pills'n'Thrills And Bellyaches" (1990). Su música, como era seña de identidad del movimiento, mezcla el rock con el indie-pop, la psicodelia y por supuesto la música dance que todos oían en el mítico club de la ciudad Hacienda,  propiedad de Tony Wilson y auténtico templo y lugar de reunión de todos los grupos que de alguna manera participaron de este suceso, y entre los que cabe destacar a The Stone Roses, The Charlatans, Inspiral Carpets, Primal Scream, 808 State o A Guy Called Gerald, ¡Ahí es na!

     Este cover que la banda hizo del tema "He's Gonna Step On You Again" de John Kongos tuvo dos vídeos oficiales, el primero, rodado en Sitges, no dice mucho la verdad y muestra a los componentes del grupo tranquilitos pero algo colgados, que el cantante casi no puede abrir los ojos, haciendo honor a la fama que tenían, y que no se preocupaban en desmentir, de darse unos buenos pasotes de droga durante los conciertos y giras, además de montarla allá donde iban; el segundo es algo más interesante y añade algún toque exótico y oriental y aúna todas las características perfectamente reconocibles de su director, Jean-Baptiste Mondino. Ellos también dieron nombre con una de sus canciones a un documento fundamental de la época, la película "24 Hours Party People" (2002, Michael Winterbottom), que en clave de falso documental hace un análisis magnífico de la época y de la movida mancuniana. ¡Os la recomiendo, que es un peliculón con una banda sonora de infarto!

 

El grupo: http://es.wikipedia.org/wiki/Happy_Mondays

El movimiento: http://es.wikipedia.org/wiki/Madchester

- HAPPY MONDAYS: "STEP ON" DIR: THE BAILEY BROTHERS

- HAPPY MONDAYS: "STEP ON" DIR: JEAN-BAPTISTE MONDINO

LUNES DOBLE

     Parece que a los británicos James les ha gustado la idea de utilizar "moñacos" en los vídeos de los singles extraídos de su reciente álbum "La Petite Mort" y hoy os traemos dos de ellos. No hay que olvidarse tampoco del anterior que podéis recordar pinchando aquí, una auténtica maravilla, y de uno de sus clásicos que podéis volver a ver pinchando aquí. Hoy es fiesta en Madrid así que disfrutarla los afortunados.

- JAMES: "ALL I'M SAYING" DIR: PÉTER VÁCZ



- JAMES: "FROZEN BRITAIN" DIR: ROGER SARGENT

DOMINGO EN SERIE

     Parece que la reunión fugaz en 2001 del mítico grupo Roxy Music para celebrar su 30 aniversario fue una excusa solamente para dar unos cuantos conciertos. Desde 2011 no habían vuelto a hacerlo y ahora han anunciado su definitiva disolución. Su líder y cantante, Bryan Ferry, parece sin embargo que no vaya a necesitar a sus compañeros para continuar su carrera y coincidiendo con la noticia de la separación ha anunciado la publicación a mediados de mes de un nuevo álbum de estudio, "Avonmore", el número catorce en su dilatada actividad en solitario.

     En este single de adelanto no sorprende en sus maneras musicales, ni tampoco el vídeo que lo promociona, que narra los avatares de un joven que no pierde sus maneras de clase alta ni a la hora de matar. Ferry y su obra nunca pueden perder el glamour y elegancia, podéis comprobarlo pinchando aquí y aquí.

 

- BRYAN FERRY: "LOOP DE LI" DIR: AOIFE MCARDLE

 

SÁBADO REFLEJADO

     La imagen reflejada de un espejo o un conjunto de ellos siempre ha dado mucho juego, que se lo digan a Orson Welles que resolvía su película "La Dama de Shangai"(1948) con una escena en una barraca de feria llena de espejos y la convertía en uno de los finales más famosos de la historia del cine, si no lo recordáis podéis verlo pinchando aquí. Ahora los protagonistas no son Rita Hayworth u Orson Welles sino el grupo belga Willow que presentan su segundo álbum,"Plastic Heaven", con este single y este vídeo lleno de efectos ópticos engañosos. ¡Qué no os confundan los reflejos!

- WILLOW: "DANGER" DIR: FILIP STERCKS

VIERNES EN BUCLE

     Espero que tengáis la biodramina cerca porque el vídeo de hoy es un girar en círculo sin parar que no da tregua. Dos grandes artistas y músicos como son Brian Burton, alias Danger Mouse, y James Mercer, cantante, guitarrista y líder de The Shins, decidieron crear el proyecto Broken Bells tras conocerse en el festival de Roskilde en 2004 y declararse fan mutuamente el uno del otro, aunque habría que esperar seis años para ver materializada esta colaboración en un debut homónimo que fue todo un éxito de crítica y público. A principios de este año publicaron su segundo álbum, "After The Disco", al cual da nombre el tema que os traigo hoy.

     El realizador Nelson de Castro diseña para este vídeo una puesta en escena impecable, retorcida y circular no solo en el espacio sino también en el tiempo, con una acción que empieza, discurre, acaba y vuelve al punto donde empezó como la pescadilla de la cola mordida. Todo ello en un plano secuencia imposible, que supongo que contará con sus truquillos y efectos especiales pertinentes. Empieza un fin de semana largo y espero que lo disfrutéis también en bucle, pero sin marearse. Besos.

 

- BROKEN BELLS: "AFTER THE DISCO" DIR: NELSON DE CASTRO

 

JUEVES BARROCO

     La publicación de un Yoann Lemoine, así como si de una obra de arte se tratase, es siempre bien recibida en esta casa. Descansando ahora de sus trabajos para su alter ego musical, Woodkid, el artista francés entretiene su tiempo en excelentes vídeos para los demás, y concretamente para el que es su telonero oficial, el canadiense Alex Fleming, que se esconde tras el nombre artístico de Black Atlass. Este jovencísimo músico, de tan solo 19 años, podría incluirse en esa hornada de artistas empeñados en renovar el R&B mezclándolo con las últimas tendencias electrónicas, como su compatriota The Weeknd, el británico James Blake o muchos otros más. Cuenta en su haber con tan solo dos EP's publicados, uno homónimo y el que incluye este tema que nos ocupa, "Young Bloods", que vio la luz en febrero de este año y que con ese nombre pareciera toda una declaración de principios de renovación, poderío y empuje de las nueva generaciones. ¡Habrá que ver hasta donde da de si!

     Lemoine deja atrás el realismo mágico de su último vídeo, una maravilla que podéis volver a ver pinchando aquí, para mostrarnos su universo más barroco y excesivo, no exento de dorados, brillos, estructuras retorcidas y recargadas, tenebrismo y demás características del estilo artístico que da nombre a esta entrada. Todo ello, eso sí, realizado con las más modernas técnicas infográficas, que le permiten deformar y retorcer la realidad como ya le hubiese gustado a Bernini. El concepto se extiende más allá de lo meramente físico y es utilizado como metáfora o alegoría psíquica, ¡Espero que no os deje muy rayados!

- BLACK ATLASS: "JEWELS" DIR: YOANN LEMOINE

MIÉRCOLES ESTRATOSFÉRICO

     Los escoceses Chvrches siguen explotando ese excelente debut que es "The Bones Of What You Believe", y es que ya ha pasado algo más de un año desde que lo publicaran. Por otro lado no es de extrañar, porque si todavía se atreven a sacar un sexto!!! single de la calidad que tiene el tema que nos ocupa, es complicado negar la valía de dicho álbum, cargado de synth-pop de melodías excelentes y mejores voces, las de su cantante Lauren Mayberry, a la que precisamente aquí sustituye otro de los componentes de la banda, Martin Doherty, mientras que el tercero en discordia, Iain Cook les mira desde los sintes. Os recomiendo que hagáis un seguimiento a este grupo si no lo habéis hecho ya porque creo que tienen mucho que decir y darán también mucho de que hablar.

     Para el vídeo cuentan de nuevo con la colaboración del director Sing J. Lee que cierra la trilogía realizada para la banda y que se completa con los clips de "The Mother We Share" y de "Lies", el cual podéis recordar pinchando aquí. En esta ocasión aprovecha la estética manga más tradicional para narrarnos una historia de amor trágica en un universo plagado de estrellas tomadas por la civilización. ¡Disfrutadlo!

 

- CHVRCHES: "UNDER THE TIDE" DIR: SINGS J. LEE

 

MARTES SINFÓNICO

     Los discos de la Electric Light Orchestra, la ELO, fueron de los primeros que cayeron en mis manos infantiles. Supongo que fue por lo que supuso la BSO original de la película Xanadu (Robert Greenwald, 1980) que en aquella época fue todo un éxito, porque la verdad es que musicalmente no cultivaban un género que me emocionase en absoluto, el rock sinfónico. También es cierto que oyendo ahora esos temas, la influencia del funky o más bien de la música disco es más que evidente, y ese rollo me iba bastante más, mucho más. Todavía conservo tres de sus álbumes en vinilo, "Discovery" (1979), "Xanadu" (1980) y Time (1981), y al primero de ellos, que por cierto contiene un buen puñado de temas, pertenece el single elegido para recordarlos. Es increíble que esta banda, una de las más exitosas en todo el mundo en la década de los 70 y de las que más discos vendió, solo consiguiese un solo número uno en singles en su país de origen, el Reino Unido, con el tema principal de la película citada y con la ayuda de Olivia Newton-John, y solo dos números uno en álbumes, los otros dos que poseo. Parece que pillé su buena racha.

     El vídeo no tiene nada del otro mundo, pero en esa época los vídeoclips todavía no tenían la importancia que alcanzarían en la siguiente década y se limitaban en la mayoría de los casos a actuaciones de los grupos correspondientes. Sin embargo "Discovery" curiosamente fue trasladado a imágenes en su totalidad formando un vídeo-álbum creado para sustituir una gira en vivo que no harían para promocionar este trabajo. En cualquier caso sirva de documento de una época y del final de una década, la de los 70.

 

La banda: http://es.wikipedia.org/wiki/Electric_Light_Orchestra

 

- ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA: "SHINE A LITTLE LOVE" DIR: MIKE MANSFIELD

LUNES FLUORESCENTE

     El vídeo de hoy podría haberse incluido en el monográfico de efectos especiales de la semana pasada en el apartado "uso y abuso del color". La verdad es que la luz negra y los colores flúor, además de haber estado de moda la temporada pasada, dan mucho juego visualmente y no es la primera vez que lo vemos, poned la palabra "fluorescente" en el buscador y sorprenderos con los videoclips que os encontraréis, alguno incluso de los favoritos de este que suscribe.

     Si a todo este derroche de color le sumas el electropop maravilloso que practica el trío californiano Faded Paper Figures pues ya puede ser el orgasmo. Los que para mi son probablemente los más cercanos y directos herederos de los esporádicos, por no decir extintos, The Postal Service, y esto yo creo que son palabras mayores, acaban de publicar hace tan solo tres meses su cuarto álbum de estudio, "Relics", que les convierte en uno de los más prolíficos, pero también más desconocidos, grupos a tener en cuenta si eres amante de este género musical híbrido. Yo como si lo soy hace ya tiempo que los disfruto y además os los recomiendo encarecidamente. Podéis ver otros vídeos suyos y conocerlos mejor pinchando aquí y aquí. ¡Qué tengáis una excelente semana!

 

- FADED PAPER FIGURES: "BREATHING" DIR: RICHARD FARMER