27 de septiembre de 2016

MARTES EN EL BUNKER

     Como si de la aldea gala de Astérix se tratase, Centroeuropa y sobre todo Alemania se convirtieron en el reducto del synthpop en los momentos en los que el género perdió su relevancia y popularidad, conservando siempre una destacada escena y con grupos modélicos como De/Vision, Camouflage, Wolfsheim, Melotron o Cetu Javu, por citar una mínima parte. A pesar de tener que convivir y asimilar las variaciones introducidas por otros estilos más o menos cercanos, como el gothic rock, la EBM, la dark wave, el techno o el minimal techno, siempre hubo un espacio allí para el synthpop y sobre todo un numeroso grupo de fieles seguidores que no lo dejaron morir. Uno de los grupos más representativos y prolíficos del género es And One, fundado en Berlín por Steve Naghavi y Chris Ruiz, el cual la abandonaría posteriormente para dejar el liderazgo al primero. La banda cuenta con una numerosa discografía y todavía en la actualidad continúa en activo, de hecho este próximo fin de semana actúan en Barcelona y Madrid.
     Sin lugar a dudas, mi tema favorito de la banda es su primer single, "Metalhammer" (1990), donde su influencia de la EBM (Electronic Body Music) es más que evidente. Sin embargo y dado que no existe vídeo oficial de él, aunque os lo añado en un montaje realizado sobre la grabación de uno de sus directos, he elegido otro de sus singles posteriores, incluido en el álbum "Nordhausen" (1997), que además se adapta mucho mejor a los parámetros musicales synth. El vídeo es bastante interesante y bien realizado para su época y muestra a los integrantes de la banda en un bunker en el que pasa de todo, con claras referencias surrealistas, antibélicas y psiquiátricas. Excelente fotografía, efectos e interpretaciones actorales para este bonito tema que tenía enterrado.



- AND ONE: "SOMETIMES" DIR: ???



- AND ONE: "METALHAMMER" DIR: ???


26 de septiembre de 2016

LUNES SYNTH

     El synthpop es un género que nunca ha dejado de tener un público fiel desde su nacimiento, como respuesta al punk, a finales de los años 70. Si bien su popularidad ha sufrido diversos altibajos, como la edad dorada de la primera década de los 80, su declive al final de la misma frente al auge del pop británico, el grunge, u otros estilos electrónicos, su recuperación en los 2000 de la mano del electroclash, etc..., siempre ha existido una comunidad afín a él y numerosas bandas practicantes. En la actualidad parece que la nostalgia ochentera se encuentra bastante viva y por ello esta semana estará dedicada al completo a este permeable género con nuevas propuestas, grupos que retoman su actividad, algún recuerdo y, en general, una mínima pero representativa muestra de su situación a día de hoy. Empezamos con el grupo esloveno Torul, que acaba de publicar su quinto álbum de estudio, "Reset", y se ajusta a la perfección a los parámetros del estilo. Formado por el letrista y productor Torul Torulsson en 2010, su prolífica actividad no ha dado tregua junto al teclista y guitarrista Boruc Dolenec y al cantante Jan Jenko, que abandonó la banda a principios de este año y ha sido sustituido para este nuevo álbum por el vocalista Maj Valerij. ¡A rey muerto, rey puesto!
     El vídeo destaca por su sencillez y por la presencia destacada, supongo que a modo de presentación, del nuevo interprete. Sin embargo, llaman la atención las bonitas proyecciones de motivos naturales, en claro contraste con la música sintética practicada por el grupo. El resultado es bastante elegante y se suma a su excelente videografía, parte de la cual podéis recordar pinchando aquí y aquí. ¡Espero que disfrutéis de esta semana monográfica!

- TORUL: "SAVIOUR OF LOVE" DIR: NINA TRATNIK


25 de septiembre de 2016

DOMINGO ADICTIVO

     El músico, productor y DJ Pierre-Alexandre Busson, alias Yuksek, es uno de las figuras más reverenciadas de la electrónica gala, tanto en su país como internacionalmente. Su prolífica carrera no solo cuenta con sus trabajos en solitario y sus cotizadas producciones, también formó parte de la banda Klanguage, de The Krays, junto al también excelente Brodinski, de Peter & The Magician, junto a Stephen Fasano, o de The Alexanders en compañía del productor británico Alex Metric. ¡Vamos un todo terreno y de culo inquieto! Su último trabajo data de 2011, "Living on the Edge of Time", pero desde entonces tampoco ha parado quieto, entregando varios EP's y singles, como este que nos ocupa, publicado en su propio sello discográfico, Partyfine, y en colaboración del dúo también francés Her.
     El vídeo dentro de su aparente sencillez es una gozada que recrea en imagen real el formato GIF que inunda las redes, un homenaje pero también una pequeña crítica irónica a su uso y abuso, así como una ingeniosa broma sobre nuestra vida en bucle. A mi sinceramente me parece muy divertido e imaginativo, y no es la primera vez que este artista presenta vídeos innovadores y creativos, podéis comprobarlo pinchando aquí.

- YUKSEK FEAT. HER: "SWEET ADDICTION" DIR: PARACHUTES


24 de septiembre de 2016

SÁBADO DESÉRTICO

    Parece que se han puesto de moda las sombras en parajes naturales singulares, podéis ver otra muestra pinchando aquí, aunque lo que demuestra la cantante sueca afincada en Berlín Molly Nilson, además de que su voz es muy curiosa, es que con tener una buena localización, unos cuantos amigos que se vistan de negro y poco más se puede hacer un vídeo medio decente, demasiado estático en mi humilde opinión. El tema pertenece al sexto álbum de estudio, "Zenith" (2015), de una prolífica producción donde impera el "do it yourself" con resultados bastante interesantes. ¡A mi, la verdad, es que me encantan estos paisajes desérticos!

- MOLLY NILSSON: "THE ONLY PLANET" DIR: MAX SIEDENTOPF


23 de septiembre de 2016

VIERNES DE FANTASÍA

     Empire of the Sun, el dúo australiano formado por Luke Steele y Nick Littlemore, vuelven por la puerta grande con el nuevo sencillo del que será su tercer álbum de estudio, "Two Vines", previsto para finales del próximo mes de octubre. Contará con las colaboraciones de lujo de Lindsey Buckingham de Fleetwood Mac, Wendy Melvoin, integrante de la banda de Prince en los ochenta, The Revolution, y los músicos Henry Hey y Tim Lefebvre, que acompañaron a David Bowie en su último trabajo, "Blackstar". Todo ello bajo la batuta a la producción de Peter Mayes, colaborador habitual de la banda y compañero de Nick en el maravilloso proyecto Pnau. El álbum es una de las noticias más esperadas del año y espero que su contenido no defraude y mejore el de su último trabajo hasta la fecha, el irregular "Ice On The Dune" (2013).
     Lo que desde luego no falla es su producción audiovisual y el nuevo vídeo es un derroche de imaginación donde no falta la magia y la fantasía, cualidades que no desentonan con el personal estilo y puesta en escena de la banda. Según el propio Nick la idea es reflejar el avance de la naturaleza frente a la civilización destructora, la belleza y armonía que supondría este hecho. ¡A mi desde luego me han arreglado el viernes! Podéis recordar otros vídeos suyos pinchando aquí, aquí y aquí. Espero que disfrutéis de este primer fin de semana otoñal, yo a buen seguro.

- EMPIRE OF THE SUN: "HIGH AND LOW" DIR: EMPIRE OF THE SUN


22 de septiembre de 2016

JUEVES DE DRONES

     Espectacular derroche visual para el clip del grupo austriaco Gudrun Von Laxenburg, un trío de amigos desde la adolescencia que iniciaron su andadura musical a modo de broma y que se han convertido en referente de la música electrónica de su país. Tras el fichaje por una multinacional, acaban de publicar su debut "Panic!", que han defendido por todo el continente con un cuidado show donde todo esta medido y calculado, las proyecciones, vídeos y fotografías, la iluminación, y hasta el vestuario. Sus referentes tampoco son cualquier cosa y citan a grupos insignes como The Prodigy, The Chemical Brothers, Daft Punk, Justice o Digitalism, ¡ahí es na!
     Pero sin duda alguna, este tema no sería lo mismo sin el vídeo que lo acompaña, uno de esos que te atrapan con su historia y su factura técnica, de los que hacen que ver videoclips sea un placer inenarrable. El tema no es nuevo, un mundo distópico en el que conviven drones, humanos y los que los controlan, donde hay sentimientos de rabia y violencia, pero también de atracción física, solidaridad y quizás de amor. En esa sociedad opresiva, un simple gesto, una mirada o un disparo son acciones que pueden llegar a desencadenar todo un cúmulo de situaciones que no dejan indiferente y que te atrapan hasta su desenlace. Yo sinceramente recomiendo que os toméis vuestro tiempo, ampliéis la pantalla, subáis el volumen y disfrutéis del conjunto, ¡merece la pena!

- GUDRUN VON LAXENBURG: "REVOLUTION" DIR: SEBASTIAN MAYR Y MICHAEL PODOGIL


21 de septiembre de 2016

MIÉRCOLES PARANORMAL

     Hace pocos días la banda británica Fenech-Soler anunciaba que pasaba a ser un dúo, formado por los hermanos Ben y Ross Duffy, tras el abandono de los otros dos miembros que la componían, Andrew Lindsay y Daniel Fenech-Soler, ¡es lo que tiene ponerte el nombre de uno de los integrantes del grupo, je, je...! Pero además anunciaban la publicación de un nuevo single y EP, "Kaleidoscope", cuyo resultado no difiere demasiado de sus anteriores y excelentes composiciones, electro-indie bien elaborado, con buenas melodías y estribillos pegadizos.
     El vídeo tampoco se ha hecho esperar demasiado, supongo que para hacer rápidamente borrón y cuenta nueva, y repite a la dirección uno de sus habituales colaboradores, Luke Bellis, que narra la historia de una joven que desde la cama se interna en una dimensión diferente, como si se tratase de una nueva Alicia de Lewis Carroll, una renovada Carol Anne de "Poltergeist" (Tobe Hopper, 1982), o un todavía más reciente Will Byers de "Stranger Things" (Matt y Ross Duffer, 2016). Podéis ver otros vídeos del grupo y obtener más información sobre él pinchando aquí, aquí, aquí y aquí. ¡Ale, ya tenéis tarea!

- FENECH-SOLER: "KALEIDOSCOPE" DIR: LUKE BELLIS


20 de septiembre de 2016

MARTES FELIZ

     He de reconocer que no fui en su momento fan de Siouxsie and the Banshees, en su primera etapa era todavía joven y ya entrados los ochenta estaba a otros grupos, pero afortunadamente después los recuperé y descubrí los excelentes temas que conformaban su discografía, sobre todo la más temprana, pionera del post-punk y de la new wave más oscura. Su líder, la Siouxsie Sioux que les daba nombre, derrochaba carisma, descaro y también innovación, una actitud que muchos años después tuve el placer de presenciar en directo, intacta. En torno a ella giraban el resto de miembros, Steven Severin, Kenny Morris, John McKay, John McGeoch, su marido y compañero en el proyecto paralelo The Creatures, Budgie, e incluso Sid Vicious y el mismísimo Robert Smith, entre otros. Rescato hoy una de mis canciones favoritas de su extensa producción, incluida en el álbum que consiguió alcanzar la mejor posición en las listas británicas de su carrera, "Kaleidoscope" (1980).
     El vídeo, teniendo en cuenta la época de la que data, es bastante digno y nos muestra a la cantante y al grupo en una habitación cerrada, ella vestida de arlequín y con esa capa de maquillaje que la caracterizaba. Su influencia no es discutible, muchas bandas bebieron de su estilo, e incluso me ha parecido reconocer en la composición y la forma de cantar a la islandesa Björk con su banda The Sugar Cubes. ¡En cualquier caso, un gran éxito de los ochenta más "dark"!


- SIOUXSIE AND THE BANSHEES: "HAPPY HOUSE" DIR: CLIVE RICHARDSON


19 de septiembre de 2016

LUNES DE VISIONES

     Empezamos semana con la energía que destila el nuevo tema de la banda estadounidense Kings Of Leon. Formada en Nashville por tres hermanos, Caled, Jared y Nathan, y un primo, Matthew, todos de apellido Followill, han sabido reconvertir su primigenio rock sureño en indie-pop-rock y triunfar internacionalmente, siendo uno de los grupos más demandados en festivales y conciertos de masas. Este single es el adelanto del que será su séptimo álbum de estudio, "WALLS (We Are Like Love Songs)", que se publicará a mediados del mes que viene y que completa una fructífera y amplia carrera gracias a la juventud, casi adolescencia, con la que formaron la banda.
     El vídeoclip se presta a numerosas, por no decir infinitas, interpretaciones. Una cheerleader parece ser el nexo de unión entre todas las historias que se narran, aunque yo creo que en realidad son el resultado de las propias visiones de la joven. Este trabajo no desentona nada con la producción anterior de su realizador, Dimitri Basil, que gusta de las situaciones surrealistas, las enfermedades mentales como tema y los ambientes enrarecidos. Podéis comprobarlo poniendo su nombre en el buscador, que ya hemos hablado varias veces de su excelente obra. ¡Cuidado con las animadoras, que las carga el diablo!

- KINGS OF LEON: "WASTE A MOMENT" DIR: DIMITRI BASIL


18 de septiembre de 2016

DOMINGO CROMÁTICO

     La banda estadounidense, de Portland, Chromatics no se caracteriza por su excelencia  videográfíca, pero sin embargo, su música es una delicia absoluta. Aunque ya a fínales de 2014 anunciaron la publicación del que sería su quinto álbum de estudio, "Dear Tommy", este se ha hecho esperar y todavía no hay fecha para el esperado evento. Eso sí, no han faltado los adelantos pertinentes a lo largo de este largo periodo de tiempo, como esta canción en la que la preciosa voz de su vocalista, Ruth Radelet, seduce y emociona a partes iguales. El vídeo, como decía, no es nada especial y muestra a la banda interpretando el tema y con algún escaso efecto compositivo, pero su magia musical suple con creces la ausencia de artificios visuales. ¡Espero que os guste tanto como a mi!

- CHROMATICS: "I CAN NEVER BE MYSELF WHEN YOU'RE AROUND" DIR: CHROMATICS